The Marshmallow Mansion es un concepto único en nuestro país, y quizás en el mundo. Su creadora, Diane Michail, se inspiró en una conversación que tuvo con una niña durante un viaje a Europa, en la que la pequeña le confesó que su deseo era vivir en una casa encantada hecha de malvaviscos, y a partir de esa idea Diane comenzó a preguntarse cómo sería su casa ideal, empezando por los cocteles que incluiría.

Así fue como surgió The Marshmallow Mansion: una casa mágica, de ensueño, inspirada en viajes por el mundo, la picardía y en una mixología de primer nivel, donde los visitantes reciben la mayor cantidad de sensaciones posibles, más allá del indudable placer de probar tragos especiales en los lugares más improbables imaginables.

Este mundo es raro y maravilloso, divertido y arriesgado, pero sobre todo es totalmente inesperado. A la vuelta de cada esquina, esta mansión inaudita te sorprenderá con cosas como un caballo de tamaño natural hecho para sentarse y tomar cócteles, el centro de Tokio, o una bañera hecha para disfrutar y beber con estilo. Este es el lugar perfecto para precopear y empezar una noche de diversión en el corazón de la Colonia Roma. ¡The Marshmallow Mansion es probablemente el próximo gran hallazgo que encontrarás en la Ciudad de México jamás haya visto!

Diane Michail nació en Los Ángeles, California, y ha vivido en San Francisco, París y Londres, donde después de trabajar en marketing y publicidad encontró su zona óptima en la hospitalidad, lo que eventualmente la llevaría a convertirse en importadora de mezcal y, por supuesto, a viajar muchas veces de San Francisco a Oaxaca y más allá.

Al viajar a México con tanta frecuencia, rápidamente llegó a la conclusión de que la Ciudad de México sería el lugar perfecto para abrir el proyecto de sus sueños, The Marshmallow Mansion.

«Viajar a Oaxaca para comprar mezcal varias veces al año siempre ha sido mi escapada favorita, y con cada viaje mi corazón se fue encariñando más y más con la autenticidad de la gente, sus tradiciones y su cultura. Será increíble tener la oportunidad de aportar algo al tejido de México y traer una propuesta donde la gente pueda ir a escaparse y divertirse».

Esta alegre experiencia inmersiva se encuentra en uno de los barrios más vibrantes de la ciudad, la Colonia Roma, sobre la cual Diane declaró lo siguiente:

«La vitalidad, la gente, la cultura, simplemente tenía sentido. La Roma es mi colonia favorita. Literalmente tienes todo lo que podrías desear en esta pequeña muestra de la Ciudad de México. Quería estar en el corazón del DF, cerca de todos los increíbles bares y restaurantes de clase mundial y de todo el tráfico peatonal que el vecindario tiene para ofrecer.».

Existen muchos bares, restaurantes y museos en la Ciudad de México, pero ninguno de ellos incluye los tres conceptos en uno, y afortunadamente esta increíble mansión sí los tiene.

Ven y descubre The Marshmallow Mansion, una puerta dimensional a otros mundos, ideal para cargar tus sentidos, tu mente y disfrutar de las mejores 2 horas de tu vida en el centro de la ciudad.

Ubicación: Monterrey 129, Col. Roma. Entre Chihuahua y Guanajuato. Ciudad de México.

Precios: Admisión general: $750; VIP: $900.
Inauguración: 7 de julio de 2023.
Comprar boletos

La entrada The Marshmallow Mansion, la primera experiencia de coctelería inmersiva en la CDMX se publicó primero en Conexión Rock.

¿Tienes ganas de adentrarte en una realidad diferente? Olvídate de las olas de calor y sumérgete en la experiencia inmersiva totalmente renovada de MUFO, el Museo del Futuro, que tras sus primeras semanas completamente SOLD OUT abre nuevos boletos a partir de este 21 de junio.

¡Y es que desde el 25 de mayo las entradas del MUFO quedaron totalmente agotadas! Durante estos días más de 10 mil personas tuvieron la oportunidad de conocer la experiencia inmersiva más esperada, ahora totalmente renovada con nuevas y emocionantes propuestas.

Consulta las redes sociales de MUFO o su sitio web para asegurarte de que la fecha en la que quieres asistir está disponible. 🔥

Descuentos y promociones especiales

MUFO es un espacio para que juegues con el potencial de lo que podemos ser y para inspirarte sobre la ilusión del futuro, sólo que en el presente. ¡Y en esta ocasión lo puedes hacer con descuentos especiales!

Los lunes los precios serán de $150 pesos por persona, y por el mes del orgullo LGBTTTIQ+, los días 22 y 23 de junio el MUFO estará al 2×1.

Además, sumándose a la Noche de Museos, los últimos miércoles de cada mes, entre las 18 y las 22 horas, el acceso también estará al 2×1.

Así que no tienes pretexto para perderte la experiencia inmersiva más grande e importante de México totalmente renovada con nuevas y emocionantes propuestas.

MUFO 2023

En esta ocasión tú eres el protagonista de los posibles futuros que imaginan los artistas INTERSPECIFICS (México), Light Node Cult(México), Massimiliano Moro (Italia), Penique Productions (España), Playtronica (Alemania, presentado por Spotify) y Shoplifter (Islandia), quienes nos muestran una confluencia de posibilidades de lo que puede ser el mañana.

En el nuevo MUFO no eres un mero espectador sino que puedes interactuar y cocrear en un espacio con luz, color, sonido, bioarte, materialidad e inteligencia artificial, desafiando tu percepción de lo que te rodea y de lo que podemos lograr desde la imaginación hasta la realidad.

Además, la propuesta gastronómica a cargo de BURGER GANG, PAPA CHECO, ESQUITES DURANGO, ICE CREAM NATION y la coctelería incomparable de Carmen Huizapol, conocida por su trabajo para Café de Nadie y Pujol, harán que esta experiencia termine por conquistar todos tus sentidos.

Si te gusta el diseño, especialmente el realizado por las manos de mujeres creativas mexicanas, tienes que pasar por la tienda MUFO, donde Ana Sofía Romo, de Girl Gang, curó una selección de piezas que vale la pena checar.

Los artistas y sus obras

El colectivo mexicano multiespecies, INTERSPECIFICS, usa el sonido y la Inteligencia Artificial para explorar una forma potencial de comunicación no humana: un algoritmo de reconocimiento de patrones detecta secuencias y las convierte en sonido, creando una partitura laser gráfica en tiempo real.

Gil Castro es el nombre detrás de Light Node Cult, artista mexicano multimedia que explora la relación entre el color, la forma y el movimiento. En «Esferas cromáticas» podrás sumergirte en una sala inmersiva que crea una experiencia envolvente donde las proyecciones reaccionan a tus movimientos.

Massimiliano Moro es un escultor italiano que recurre a la luz y las sombras para crear nuevos equilibrios visuales que proponen diferenciar lo que sabemos y lo que vemos, rompiendo las estructuras que sostienen nuestras creencias.

Penique Productions es un colectivo de Barcelona enfocado en instalaciones inflables efímeras que modifican el espacio intervenido en uno totalmente distinto.

La instalación interactiva CAN PLAY THIS, presentada por Spotify y creada por PLAYTRONICA, un estudio de tecnología de Berlín, Alemania, explora la materialidad del sonido, permitiendo a los usuarios hacer música ¡con sólo tocar colores!

Como parte de esta colaboración, Spotify, patrocinador oficial del proyecto, generó la playlist «*MUFO», una lista musical creada para escuchar mientras disfrutas el recorrido.

Por último, Shoplifter, una de las principales artistas contemporáneas de Islandia, presenta «Galaxia», una pintura paisajística cavernosa y tridimensional hecha con fibras de colores que crean una superficie exuberante y difusa, que te hará pensar en marionetas, dibujos animados y mundos imaginarios.

Disfruta de una manera completamente diferente de vivir un museo con todos tus sentidos, ya sea en familia o con tus amigxs, y no te olvides de correr la voz de que ya hay boletos disponibles en Fever.

La entrada El verano es perfecto para sumergirte en la nueva propuesta de MUFO 2023 se publicó primero en Conexión Rock.

El verano ya está aquí y con él el aumento de la temperatura… Es una época propicia para salir, disfrutar de bebidas refrescantes, usar outfits reveladores, conocer gente nueva, atreverte a practicar algo más kinky y vivir las noches de sudor y sensualidad. Casa Eroteca vuelve más encendida que nunca pero con la misma intención: brindar espacios seguros y libres de violencias para que, de una manera consciente y empática, podamos explorar nuestros cuerpos.

En esta ocasión Casa Eroteca contará con distintas ubicaciones secretas que te serán reveladas cuando te registres en alguna de sus actividades, únicas en su tipo, y pensadas para desarrollar una sexualidad positiva, el placer y el erotismo. También es una tienda conceptual con una colección curada de objetos de placer, accesorios, libros y arte que no te dejarán indiferente.

Casa Eroteca 2023 contará con 16 actividades

• Encuentro para explorar los conceptos: intimidad, placer y sexualidad. A partir del diálogo con profesionales de la salud sexual, artistas, activistas y cualquier persona interesada en hablar sobre estos temas desde diferentes perspectivas. 
• 1 charla sobre herramientas de comunicación.
• 4 talleres.
• Pleasure Labs x JoyClub: 7 Actividades gratuitas para conocer, conectar e intercambiar experiencias. Registro previo en https://joy.club/laeroteca23
• Drink & Draw (Naked) Vol. 2 , espacio diseñado para permitirnos ver y ser visto.
• Experiencia erótica inmersiva: El Festín.

Cartelera Eroteca

Jueves 27 de julio, de 18 a 21 h, locación secreta en la Colonia Roma. Encuentro para explorar los conceptos: intimidad, placer y sexualidad, a partir del diálogo con profesionales de la salud sexual, artistas, activistas y cualquier persona interesada en hablar sobre estos temas desde diferentes perspectivas. Entrada libre con registro previo aquí.

Sábado 29 de julio, 11 a 14 h, locación secreta en la Colonia Roma. Taller “Waistline Magic: Deseos de Fuego”. Durante la sesión se ofrecerán herramientas para mejorar la movilidad en la zona pélvica para lograr un estado corporal que permita la creatividad y energía necesaria para explorar nuestros deseos dentro del mundo sensorial y erótico.

Sábado 29 de julio, 16 a 18 h, locación secreta en la Colonia Roma. Conversatorio “Donde comen dos comen tres”. Compartido por el psicólogo y sexólogo César Galicia, dirigido a personas mayores de edad de cualquier género y orientación sexual con interés en conocer herramientas para proponer y explorar encuentros eróticos con más de una persona.

Sábado 29 de julio, 16 a 18 h, locación secreta en la CDMX. Taller “Miel de Venus”, compartido por la artista de burlesque y sex siren Purrlette, dirigido a personas mayores de edad de cualquier género y orientación sexual con interés en conectar con su sensualidad y aprender sobre el arte del neo-burlesque y herramientas para sentirse más hot, ricxs y abundantes.

Consulta el programa completo en laeroteca.mx y en el perfil de La Eroteca de JOYclub

Inscripciones en laeroteca.mx y en el perfil de La Eroteca en JOYclub.mx

La entrada ¿Te imaginas un verano cálido y muy sensual? En Casa Eroteca lo puedes hacer realidad se publicó primero en Conexión Rock.

“But Here We Are” es el undécimo álbum de estudio de Foo Fighters y el primer álbum de estudio tras la muerte del baterista Taylor Hawkins en marzo de 2022 en Colombia. La última presentación con él fue en el Palacio de los Deportes de la CDMX.

Si hay un disco emotivo en la escena rock este año es “But Here We Are”, ya que desde el primer corte RESCUED da referencias melancólicas por la muerte de Taylor en plena gira (“It happened so fast, and then it’s over”), (“We’re all free to some degree / to dance under the light / I’m Just waiting to be rescued / Bring me back to life”) son algunos extractos donde Grohl también hace referencia al poder sanador y hasta terapéutico que tiene la música.

Fiel a su estilo los Foo navegan entre el neo- grunge (evidentemente), hard rock y pop, lo que si es marcado es que con cada disco se nota la mejoría de Grohl como compositor y cantante como se puede notar en el corte Hearing Voices y The Glass; el corte que le da titulo al disco But Here We Are nos remonta a la época de One By One (2002) donde, en primer plano se presenta la voz potente de Dave con una guitarra rasposa.

Nothing At All nos remonta al sonido mas noventerodel disco sin caer en el cliché de decir que los Foo no han evolucionado, la verdad es que ni lo necesitan y en apariencia ni lo han buscado pues al pasar de sus discos simplemente se han empeñado en mejorar cada vez más su sonido, son de esas bandas que no requieren llenarse de invitados y featurings para entregar grandes piezas.

Si algo hacen bien los Foo son las power ballads como lo demuestran en Show Me How y Beyond Me; cerrando el disco con la emotiva Rest, corte acústico triste donde se despide de su mejor amigo y su madre (“Rest, you can rest now / Rest, you’ll be safe now) pero con un hasta luego desgarrador (“In the warm Virginia sun, there I will meet you”), sin duda el mejor corte del disco.

Esperemos que en la gira de promoción de este disco incluyan nuestro país en la agenda con Josh Freese quien fungió como baterista en los conciertos de homenaje a Hawkins. Fresse ha colaborado con Nine Inch Nails, Guns N Roses, Weezer, Paramore, The Replacements, Sting, Devo y The Vandals, y mas recientemente trabajó con The Offspring. En tono de broma él se ha autonombrado “El baterista freelance de las estrellas”.

Escucha el álbum completo aquí:

La entrada Foo Fighters estrena “But Here We Are” tras la Muerte de Taylor Hawkings se publicó primero en Conexión Rock.

Por: Julia Chávez

El MUFO (Museo del Futuro) ya abrió sus puertas con 7 nuevas salas en dónde se mezcla el arte, la ciencia y la tecnología para expandir tus sentidos. En la edición 2023, busca nuevamente conquistar al espectador, quien ahora también podrá ser creador en esta experiencia inmersiva. Algunos de los artistas expositores que están presentes son: Shoplifter (Islandia), Playtronica (Alemania), Penique Productions (España), Massimiliano Moro (Italia), INTERSPECIFICS (México), Light Node Cult (México) y más.

Además Spotify, patrocinador oficial del proyecto, generó la playlist “MUFO”, una lista musical curada en torno a la experiencia sensorial del Museo del Futuro que te recomendamos que escuches para disfrutar el recorrido:

Disfruta de una manera completamente diferente de visitar un museo con todos tus sentidos, ya sea en familia o con tus amigxs. Descubrirás novedosas e icónicas piezas de arte experiencial internacional.

Sé de las primeras personas en disfrutar de esta impactante experiencia inmersiva a través de su First Access, ya disponible en la plataforma Fever desde $250 pesos, del 25 de mayo al 10 de junio de 2023.

Planea tu visita

Ubicación: Antiguo Hotel Reforma, CDMX, Paseo de la Reforma 316, esquina con París, Colonia Juárez.

Precios:

Lunes y Martes $ 250

Miércoles a Viernes $300

Sábado y Domingo $350

Descuentos:

10% de descuento para grupos mayores a 20 personas.

15% – Estudiantes, Maestros y Adultos Mayores INAPAM, presentando credencial.

Horarios: Lunes a Domingo de 11 a.m – 19:30 p.m

Para mayor información entra a: https://mufo.io/

La entrada ¡El Museo Del Futuro está de vuelta! se publicó primero en Conexión Rock.

¡El futuro está de regreso! Y ya puedes visitarlo en MUFO, el Museo del Futuro, que ya está de regreso en la Ciudad de México para volver a conquistar la imaginación de sus visitantes a partir de mañana, 25 de mayo de 2023, con su First Access, una modalidad que te permitirá vivir la experiencia inmersiva más esperada, ahora totalmente renovada con nuevas y emocionantes propuestas.

Los artistas y sus obras

Interactividad, tecnología, luz, materialidad, percepción y bioarte son algunos de los elementos que podrás encontrar en MUFO, de la mano del trabajo de algunos de los nombres más relevantes de la escena de arte actual internacional.

Shoplifter, una de las principales artistas contemporáneas proveniente de Islandia, trabaja con pelo sintético y humano, y sus esculturas, murales e instalaciones exploran temas como la vanidad, la autoimagen, la moda, la belleza y los mitos populares. En sus obras, precisamente ese pelo es el hilo conductor que crece de nuestro cuerpo: una fibra original y creativa, una forma que nos distingue como individuos, así como, en su obra, una forma de arte.

“Galaxia” es una pintura paisajística cavernosa tridimensional realizada con exageradas fibras de colores que crean una superficie exuberante y difusa, remanente de marionetas, dibujos animados y mundos imaginarios.

Otra de las colaboraciones estelares de esta edición es CAN PLAY THIS, presentada en esta edición de MUFO por Spotify y creada por PLAYTRONICA, un estudio de tecnología fundado en Berlín, Alemania, en 2013. Se trata de una instalación interactiva que explora la materialidad del sonido, permitiendo a los usuarios hacer música ¡con sólo tocar colores!

Por medio de su pieza se crean secuencias a partir de notas y sampleos de sonidos cotidianos de la ciudad, como claxons, organilleros, timbres, el “silbido” del afilador, del camotero o del carrito de tamales. Es una invitación a jugar, descubrir, crear conexiones, sorprenderte e inspirarte.

Como parte de esta colaboración, Spotify, patrocinador oficial del proyecto, generó la playlist “MUFO”, una lista musical curada en torno a la experiencia sensorial del Museo del Futuro que te recomendamos que escuches para disfrutar el recorrido.

Por otra parte, el escultor italiano Massimiliano Moro recurre a la luz y las sombras para crear nuevos equilibrios visuales que proponen diferenciar lo que sabemos y lo que vemos, rompiendo las estructuras que sostienen nuestras creencias.

“Eco riflesso” es una escultura analógica giratoria con reflejos proyectados con movimientos tangentes que se expanden, creando sombras en un movimiento constante de líneas y caminos de color que cautivan la vista del espectador, reconstruyendo su estructura de manera diferente cada vez. Un movimiento aparentemente caótico empieza a ordenarse una vez que la mirada encuentra un punto de referencia desde donde empezar a observar.

Fundado en 2007 en Barcelona, España, Penique Productions es un colectivo enfocado en instalaciones inflables efímeras de gran formato que modifican el espacio intervenido en uno totalmente distinto. Su pieza explora las relaciones entre lo lleno y desbordante, o lo vacío y contemplativo.

El colectivo multiespecies INTERSPECIFICS, fundado por Leslie García y Paloma López en la Ciudad de Mexico en 2013, usa el sonido y la Inteligencia Artificial para explorar patrones que surgen de bioseñales y la morfología de diferentes organismos vivos con el fin de plantearlos como una forma potencial de comunicación no humana.

En “Microritmos V.2” –su instalación de bioarte presente en MUFO– variaciones de voltaje dentro de celdas microbianas generan arreglos de patrones de luz. Un algoritmo de reconocimiento de patrones detecta secuencias y las convierte en sonido, creando una partitura gráfica en tiempo real. El resultado es un sistema audiovisual que evoca los orígenes de los lenguajes codificados.

Gil Castro es el nombre detrás de Light Node Cult, artista mexicano multimedia que realiza instalaciones interactivas e inmersivas inspirado por la antroposofía y la relación entre la ciencia y el arte. Su obra explora nuevas formas de comunicación a través del arte, la tecnología y la teosofía.

En “Esferas cromáticas” explora la relación entre el color, la forma y el movimiento, inspirado en la teoría del color de Goethe. En ella podrás sumergirte en una sala inmersiva que crea una experiencia envolvente en la que el agua, las luces y los sonidos cambian para crear una experiencia sorprendente.

En este regreso a la Ciudad de México, al icónico Antiguo Hotel Reforma, ubicado en Paseo de la Reforma 316, esquina con la calle de París, en la Colonia Juárez, la agenda de MUFO contará siempre con takeovers, talleres, conferencias, propuestas gastronómicas, mixológicas, y mucho más. ¡Cada semana anunciará una agenda distinta!

Disfruta de una manera completamente diferente de visitar un museo con todos tus sentidos, ya sea en familia o con tus amigxs.

No puedes perderte esta vivencia revolucionaria,donde descubrirás novedosas e icónicas piezas de arte experiencial internacional, además de poder comer y beber algo delicioso con las increíbles creaciones que estarán disponibles en el museo.

Sé de las primeras personas en disfrutar de esta impactante experiencia inmersiva a través de su First Access, ya disponible en la plataforma Fever desde $250 pesos, del 25 de mayo al 10 de junio de 2023.

Información general:

Fecha: desde el 25 de mayo de 2023
Horario: 11 a.m. a 19:30
Duración: 60 minutos
Lugar: Antiguo Hotel Reforma, CDMX
Edad: Todas las edades son bienvenidas (ciertas actividades especiales serán para mayores de 18 años)
Accesibilidad: la experiencia cuenta con acceso para PMR y carriolas
MUFO VIP: Visitas privadas y para grupos
MUFO Beats: eventos nocturnos
MUFO Play: talleres, fiestas y más

La entrada Vuelve MUFO, una manera diferente de sentir y acercarse a un museo se publicó primero en Conexión Rock.

Hablar de TOOL es sumamente complicado como todos sus productos, banda the art rock y metal progresivo preocupada por dar un producto de altísima calidad y complejidad.

A principios del 2001 nos entregan su álbum más famoso y al parecer el mejor «Lateralus»; desde el arte en el disco a cargo del artista Alex Gray, especialista en ilustraciones psicodélicas sobre muerte y temas relacionados, producido por David Bottrill con la voz tremenda de Maynard James Keenan, la guitarra de Adam Jones, el sólido bajo Justin Chancellor y la progresiva batería de Danny Carey.

«Lateralus» ha sido tema no solo musicalmente hablando sino que existen varias teorías matemáticamente sobre este y en contraparte al momento de su lanzamiento los consumidores del «alternativo» lo conocieron como algo totalmente enfermo y genial.

Empezando con «The Grudge» subieron enseguida a otro nivel lo escuchado por esos tiempos con 8 minutos de excelente introducción para «Lateralus» y saber para donde iba, siguiendo hasta «The Parient» con la misma firmeza.

Hasta llegar a «su sencillo» por excelencia «Schism» con un vídeo brutal que da la sensación de ver cómo la música de Tool atraviesa hasta la médula y retumba en todo el ser del que lo consume, completando con «Parábola » su siguiente batazo con un video larguísimo y no por eso , abrumador , «Ticks & Leeches» y «Lateralus» abundan con las psicodélicas y envolventes atmósferas, «Reflection» y sus largos 11 minutos te siguen atrapando como todo el producto, trabajo complejo y adelantado a su época y difícil de superar hasta por ellos mismos empezando por lo largo de sus tracks , difícil para acomodar en la radio con temas de 7,8,9 11 minutos… Pero que al final dejo una huella imborrable para el género, si es que lo pueden meter en uno solo.

Maynard James Keenan (voz) dijo sobre «Schism» número 1 en los EE. UU. y un Grammy , nada mal para un trabajo tan denso:

«Todo se trata de relaciones. Aprender a integrar la comunicación en una relación. ¿Cómo somos como amantes, como artistas, como hermanos? ¿Cómo vamos a reconstruir este hermoso templo que hemos construido? ¿Y eso se derrumbó? Es una cuestión de relación universal.»

El regalo de Tool al mundo.

La entrada 22 aniversario de Lateratus de Tool se publicó primero en Conexión Rock.

Ciudad de México a 17 de mayo de 2023 — JBL, marca líder en audio con más de 75 años de innovación en la industria musical, abre sus puertas para una experiencia sin igual, The Crib by JBL, casa que contará con diferentes actividades para mostrar la potencia y el dinamismo del espectro de sonido en sus usos cotidianos, en conjunto con diversos aliados.

En su primera edición en la Ciudad de México, del 16 al 25 de mayo, The Cribmuestra la alineación de producto para México, con cuartos especialmente diseñados para apreciar a detalle cada producto que las marcas como JBL, Harman Kardon, Mark Levinson y otras del portafolio ofrecen. Para iniciar el recorrido de la casa se adecuó una habitación de audífonos, donde se encontrarán desde los clásicos JBL Tune 110 (avalados por la Profeco como los de mayor duración de batería), hasta los JBL Tour Pro 2, el más reciente e innovador lanzamiento de la marca que vio la luz en el CES 2023 en Las Vegas, pioneros en tener una pantalla táctil y que cuentan con cancelación de audio tan potente que pueden silenciar las turbinas de un avión.

The Crib también tiene un cuarto lleno de PartyBox, en el cual, los visitantes podrán disfrutar de su potencia y juego de luces para escoger la más adecuada para todo tipo de fiesta. Así mismo un cuarto con las famosas bocinas portátiles Flip 6, Charge 5, Clip 4 y Go 3 demostrando que JBL es todoterreno y adaptable a cualquier entorno, desde usar una bici de montaña hasta atravesar lagos por su resistencia al agua pero más conscientes y enfocadas en Gen Z, por lo tanto están elaboradas con materiales reciclados, empaques más pequeños y biodegradables. De igual forma, se reconstruyó una sala de estar con la última generación de barras de sonido para hacer sentir a los visitantes como en casa. Para los amantes de los videojuegos, toda la gama de audífonos QUANTUM están listos para los torneos.

Un espacio destinado para Harman Kardon nos muestra la gran historia de la marca, que este año alcanza los 70 años en el mercado, y que apalancado de esta celebración presentó Aura Studio 4, Soundsticks 4, su familia Citation, así como sus novedades como Luna y Go+Play 3.

En el sótano de The Crib JBL se exhiben las marcas luxury de HARMAN dirigidas a consumidor final como Mark Levinsonpresentando sus icónicos amplificadores y tornamesa de la mano de las bocinas Revel con una nitidez y fidelidad inigualable, en otra habitación se presenta la línea JBL Classics con su emblemático diseño y en una tercera habitación, se muestra una configuración 7.2.4 en donde de la mano de ARCAM se representa la configuración ideal para un cine en casa.

A lo largo de diez días, se realizarán demostraciones de equipo profesional de Harman con los productos más recientes como SRX900 y, productos AKG para quienes quieran iniciar en el mundo del podcasting. Por último y no menos importante, en la cochera de The Crib, se alojarán exhibiciones de autos que incluyen productos JBL, Harman/Kardon y Mark Levinson en su sistema de sonido.

En conjunto con sus invitados, JBL hará que The Crib se erija como la casa con la mejor calidad de audio de todo México, que retumben sus paredes y sus visitantes escuchen una experiencia auditiva única en todo momento.

“JBL siempre ha estado presente en los mejores momentos de la historia de la música, como lo ha sido en el famoso festival de Woodstock, en Las Vegas con EDC y en Brasil con Rock in Rio, por eso apostamos que la Ciudad de México viva su propia The Crib año con año para generar momentos inolvidables que muestren los mejores avances en tecnología auditiva, para casa, en exterior, detrás del volante y en cualquier evento que se requiera” menciona Diego Ocaranza, Especialista de Marketing Sr. de JBL México, Centroamérica y Caribe.

Si quieres asistir a The Crib by JBL, mantente al pendiente de las redes sociales de JBL en Instagram @jbl_mx, Facebook JBL Latinoamérica y nuestra red social más reciente TikTok jbl mx con las dinámicas que te darán el pase a vivir la mejor experiencia de audio.

La entrada JBL inaugura The Crib, la casa con mejor sonido de México se publicó primero en Conexión Rock.