Un Himno pop cargado de nostalgia y deseo

• MIEL y La Máquina Camaleón se unen por primera vez en “QUIERO”, una canción poderosa y honesta que mezcla electrónica, indie y pop alternativo desde el deseo profundo y el amor sin filtros.
• Con más de 100 mil oyentes mensuales y millones de reproducciones, ambos proyectos han girado por escenarios de Latinoamérica y Europa, participando en Lollapalooza, Estéreo Picnic, BIME y FIMPRO.

El latin touch de MIEL y el indie pop de La Máquina Camaleón se cruzan por primera vez en “QUIERO”, una canción que condensa la urgencia emocional del amor desesperado con una producción impecable.

 

Es un retrato honesto del deseo, el cariño y las ganas de decirle a alguien todo lo que uno siente.

Con millones de reproducciones acumuladas en sus canciones más populares y más de 100 mil oyentes mensuales, ambos proyectos se han consolidado como referentes del nuevo pop en español. Han pisado escenarios clave en Latinoamérica y Europa, y hoy sellan una de las colaboraciones más esperadas de la escena alternativa.

UNA COLABORACIÓN CLAVE DEL NUEVO POPLATINOAMERICANO

“QUIERO” es una canción sobre el deseo de estar con alguien y reconectar desde un lugar honesto y profundamente romántico. Con una letra ingeniosa y una estructura sencilla, la canción expresa el anhelo de querer todo con alguien, sin filtros ni adornos, como un pensamiento que se repite en loop. Musicalmente, fusiona pop alternativo, indie electrónico y un groove minimalista que sostiene la intensidad emocional. 

La canción fue producida en La Reina Records, el estudio de Martín Flies y Damián Segovia, miembros de MIEL. El estudio se ha ganado un lugar dentro del circuito independiente por la calidad y potencia de sus producciones: canciones que se han convertido rápidamente en himnos celebrados por su sofisticación sonora y sensibilidad pop.  Además, La Reina Records se proyecta como un sello discográfico emergente enfocado en lanzamientos de alta calidad artística. 

MIEL es un dúo que navega entre la electrónica y el pop desde una sensibilidad emocional y estética. Desde 2020 han lanzado dos álbumes, han girado por escenarios internacionales y actualmente trabajan en la composición de su tercer disco, que incluirá nuevas colaboraciones con artistas latinoamericanos. En junio y julio, MIEL estará de gira por Ecuador y Colombia, con fechas en Quito, Guayaquil, Cuenca, Medellín, entre otras ciudades. 

La Máquina Camaleón, una de las bandas más influyentes del indie ecuatoriano, está en proceso de producción de nueva música, y mantiene su relevancia por su constante evolución sonora, letras emocionales y conexión intergeneracional. 

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Su versatilidad la ha llevado a explorar géneros de la música cubana y  latinoamericana. Su destreza se extiende incluso a la percusión menor, ampliando  los límites de su expresividad musical. El escenario internacional ha sido su  segunda casa, con una presencia magnética y talento innato, Sally G ha  encantado a audiencias de Rusia, Canadá, Venezuela y México. Su resonancia  llegó hasta los Juegos Panamericanos de 2015 en Toronto, Canadá, donde  deslumbró junto a Jesús Aguaje y su Orquesta Buena Vista. 

Impresionando y captando la atención de buscadores de talento, en 2021  comenzó con la idea de hacer su carrera independiente; es entonces que la invitan  a compartir escenario con la Orquesta Xalli Big Band, dirigida por el saxofonista  chileno Raúl Gutiérrez. También brilló en el homenaje al compositor Mario Ruiz Armengol en el Teatro del Estado de Veracruz y fue invitada de honor en la Casa  del Lago para el 12º Aniversario de la Orquesta Xalli Big Band.

Sally G, apasionada por la riqueza cultural mexicana, atesora hermosos recuerdos  al sumergirse en las raíces del país. Mientras recorría ciudades de México,  compartió momentos entrañables con Los Pregoneros del Recuerdo y La  Moscovita, dos emblemáticas orquestas que han dejado una huella imborrable en  su conexión con la vibrante cultura mexicana. 

Este 23 de febrero, Sally G presentará su primera producción mexicana, titulada  Llegué sin permiso, una colección de 10 temas escritos por ella y por el Dr.  Gilberto Muñoz. Se trata de una exploración por diferentes intenciones y ritmos,  que llevarán al auditorio desde una balada romántica, hasta el bolero-mariachi,  pasando por la cumbia, la banda, el pop y la música urbana. 

Sally G está ya muy adaptada a México, pero no tiene intención alguna de olvidar  sus raíces cubanas… y ese amor a su tierra se refleja en su manera de componer  y en la rítmica que sustentan sus temas. 

La cita es este domingo 23 de febrero en el Foro del Tejedor, Av. Álvaro Obregón  86, Col. Roma norte, a las 8 de la noche. 

Facebook: sallygsinger  

Instagram: sallygmusic 

Boletos en: ticketón.com

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AUCH :(, un disco para centarse en el happy punk y en el pop rock

• BakerR es el alter ego musical del actor Harold Azuara.

• El álbum completo está disponible en plataformas digitales.

• “Margarita” es su primer sencillo, en el que experimenta el happy punk.

Escucha AUCH :(, aquí

Bajo su alter ego musical Hammilton Bakerr, el también actor Harold Azuacara presenta AUCH :(, un álbum que marca el cierre de 2024, además de que es una muestra de su evolución en su trabajo musical, tanto en letras como en música.

 

Aunque su sencillo “Margarita” ha gustado al público ávido de nuevas propuestas, la reversión de “Ford Fiesta Blanco”, un tema emblemático de 1985 interpretando por los madrileños de Hombres G, es una muestra del arrojo de Hammilton BakerR y sus ganas de dejar una estela detrás de música.

Después de múltiples colaboraciones previas a su disco, Hammilton Bakerr promete consolidarse como una referencia en un género que él mismo ha perfeccionado creando un universo sonoro que muestra la autenticidad de su visión artística. 

 

AUCH 🙁 ofrece un vistazo honesto a la realidad que todos vivimos, con letras y sonidos que capturan la cotidianidad y pensamientos en los que cualquiera puede verse reflejado. Cada track, con su título único y su exploración de diversos géneros, muestra el recorrido musical de Azuara, lo que marca una expresión personal en su máxima intensidad.

 

Hammilton Baker es un usuario muy activo en sus redes sociales, especialmente en Tik Tok, donde muestra su personalidad y el amor a la música, además de un gran cariño a sus seguidores.

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Hasta que no te aveces a escuchar Aveces, no sentirás su poder de sanación

Aveces es la forma singular en segunda persona del presente del modo subjuntivo del verbo “avezar”, cuyo significado es “acostumbrar”. 
Aveces es el primer momento musical que nos comparte Isaac Vasquez del que será Reino sobre Imperio, su primer álbum en solitario.
Aveces es un rap con frases que guardan mensajes que cada quien podrá asimilar para sí mismo, tiene palabras creadas para la canción y un peculiar proceso de grabación.
Aveces es uno de los temas favoritos de Isaac pues le permitió compartir a través de la música su proceso de sanación personal. El tema gira en torno a ese proceso de autoconocimiento y transformación.
Aveces fue el primer rap que Isaac escribió y grabó sin muchos preámbulos, fue de un solo tirón, no regresó a revisar la letra y así como nació se terminó de producir.
Isaac comenta que incluso algunas palabras salieron de su imaginario, lo cual convierte a Aveces en una canción con diversas singularidades:

“ Quería permitirme fluir y crear mi propio lenguaje;
y por primera vez, me di permiso de ser
completamente libre en mis letras.”

El proceso de grabación también es peculiar pues Isaac lo fue grabando por grupos de compases: grababa cuatro compases, luego escribía y grababa otros cuatro. 
Esto significó una experiencia nueva e interesante para el rapero:

“Quizás por eso, el tema tiene un mensaje un tanto abstracto;
mi mente funciona de esa manera, ya que tengo TDAH
(transtorno de defict de atención e hiperactividad)
y un leve espectro autista.”

Colaboraciones.
Este tema contó con la participación de dos amigos. Si bien él escribió y grabó las ideas de las guitarras, buscó quien las ejecutara de manera más destacada.
En este caso, su compañero de piso de ese tiempo, Tim Py quien se encargó de tocar la guitarra. Además, participó Hug, su amigo catalán, conocido por formar parte del grupo Ego Sex para el que Isaac realizaba fotografías para prensa y portadas. Hug se encargó de los cambios de acordes en el segundo verso y del solo del outro ( sección que nos saca del paisaje emocional de la canción.)
La fotografía del arte fue capturada por su amiga y fotógrafa francesa llamada Clair Amaouche.
La foto refleja la confusión en su proceso de sanación, una etapa particularmente difícil para él.

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Hablar de Cumbiasound es hablar del nuevo termino, «Tropicanibalismo» que es creado por este cuarteto, así es como de alguna manera definen su propuesta al explorar nuevas posibilidades musicales de la cumbia, mezclándola con otros estilos, idiomas e instrumentos.
La banda tiene una formación singular que de inicio habla de un sonido internacional: el sueco Daniel Fridell (Soulrebel), generador del proyecto, dos chilenos Lis Flores Varela y Boogie Castillo, otro de los iniciadores, y el congoleño José Pereelanga.

Cumbiasound nació en 2011 cuando Soulrebel se aproximó a la cumbia a partir de un viaje a Colombia que lo conectó de manera definitiva con el genero y lo impulsó creativamente a experimentar con un estilo propio una cumbia más jazz, mas funky. Su primer tema fue instrumental y luego con Boogie con quien había hecho hip hop años antes le imprime nuevos sonidos y voces armónicas en su primer EP Calzones Largos para Caballito Netlabel.
en el 2020 comparten Cosas del Universo, EP con el que se convirtieron en toda una revolución para la música latina en Malmö pero en general en toda Suecia. 
Cosas del Universo ya incluye a las tres excepcionales voces: Boogie Castillo, Lis Flores Varela y José Pereelanga.
Ese mismo año, presentan otro EP Instrumentales Vol ! que retoma la vibrante posibilidad instrumental de la cumbia y sus fusiones.
Construían así un proyecto que si bien se suma a las rutas de búsqueda y creación musical de grupos como Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers , Malphino entre otros; tiene algunos elementos que le dan un sello único.

O.V.N.I

Cumbiasound nos comparte un poderoso sencillo OVNI, es una canción con una historia sorprendente, OVNI concentra una fuente de luz musical y se hace brillar en el cosmos para avistarse en los oídos de todos.
OVNI es una bola de energía, rápida y sabrosa, con una buena porción de ”space” efectos (Roland Space Echo) y diferentes trinos de los carboneros. Todo esto aderezado con lo que José les llevó al estudio, incluyendo diferentes instrumentos.
La letra compuesta en español y lingala (Congo)  por Lis, Boggie y Jose cruza galaxias y fronteras y crea esa nave musical que cada uno escucha, para Boggie y Jose OVNI es un pájaro, justamente el cantador talgoxe, para Lis embarazada en aquel momento, era la nueva estrella en su vida.
En lo que los tres coinciden en la letra, es que es algo nuevo, un nacimiento, una aventura que llevo a Cumbiasound hasta el espacio.
En la dotación armónica invitaron un espectacular trombón a cargo de su amigo Erik Axelssons que aderezo contundentemente el sentido de la canción, poniéndole ese extra de candela para encender los motores de esta nave musical llamada OVNI.
OVNI tiene un divertido y orginal testimonio visual, el video realizado por César Ortiz, un amigo colombiano que vive en Malmö. Juntos lo grabaron de manera casera en el garaje de Daniel con green screen y el resultado es éste

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Tiago Uriel Pacheco Lezcano, conocido artísticamente como Tiago PZK, es un cantante, rapero y compositor argentino, entre sus canciones más populares incluyen: «Me Tengo Que Acostumbrar», «No Me Conoce Remix» (con Jhay Cortez y Miky Woodz), «Mamichula» (con Trueno y Nicki Nicole), «Cúrame» (con Trueno), «TBT» (con Lit Killah y KHEA).

El estilo musical de Tiago PZK se caracteriza por su fusión de ritmos de trap, hip-hop y reggaetón, donde las letras de sus canciones hablan sobre amor, relaciones, fiestas y la vida en la ciudad.

Ha sido reconocido por su habilidad para improvisar y crear freestyle, lo que le ha valido una gran popularidad en plataformas como Instagram donde cuenta con 6.2 M de seguidores y YouTube con 4.2 M de suscriptores.

TINI, también conocida como Martina Stoessel, es una actriz, cantante y compositora argentina detrás de grandes éxitos, se hizo famosa por interpretar el papel de Violetta en la exitosa serie de Disney Channel, «Violetta».

Algunas de sus canciones más populares incluyen: «Recuerdo» (con Mau y Ricky), «22» (con Greeicy), «Te Quiero Más» (con Nacho), «Ya No Hay Nadie Que Nos Pare» (con Sebastián Yatra), «Consejo de Amor» (con Morat).

El estilo musical de TINI abarca géneros como el pop latino, el pop urbano y la música electrónica y las letras de sus canciones hablan sobre amor, empoderamiento y vivir la vida al máximo.

Es una artista comprometida con causas sociales y ha participado en proyectos benéficos, como ser embajadora de la organización «Save the Children» en Argentina.

Acá te compartimos el nuevo sencillo “Me Enteré” entre Tiago PZK y TINI.

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A un año de la fundación de este duo, siguen sorprendiéndonos con su actitud e ímpetu para hacer crecer su carrera musical en tan corto tiempo.

YQB Project está conformado por Dominique Tremblay y Bruno Alain centra su música en el rock pero con combinación en géneros musicales que los hacen ser una banda fresca con nuevas propuestas.

Su primer sencillo “As time goes by”, alcanzó las 10.000 transmisiones en Spotify y compartiéndose en varias estaciones de radio independientes del mundo.

Acá te compartimos “On our away”

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