Los 90’s es una era importante de la transición y mutación del rock and roll con todo lo que implicaba la agonía del grunge y el britpop ganando terreno cada vez más, se tornaba más popular el surgimiento de bandas que no sonaban a uno ni a otro, la tecnología se hacía cada vez más presente en trabajos y en bandas, por lo que algún «genio» se le ocurrió inventar el término «alternativo».

En 1998 años después de que Kurt falleció The Smashing Pumpkins decidió sacar su álbum “Adore” su trabajo más sombrío y pop desde ese entonces, dejando atrás el grunge de sus primeros trabajos y siguiendo la experimentación de su antecesor MELLON COLLIE…

Adore no fue fácil para The Smashing, pues Corgan se divorció y perdió a su madre; D’Arcy e Iha cuestionaban su validez musical dentro del totalitarismo de su líder y Chamberlain descendió en un vórtice de adicciones, que ocasionó su despido del grupo quien había sido despedido después de que el teclista Jonathan Melvoin y él sufrieran una sobredosis y este último falleciese, la ausencia de Chamberlin también dió pie al uso extenso de cajas de ritmos y colaboraciones con Matt Cameron de Pearl Jam y Joey Waronker de Beck.

Abriendo con «To Sheila», balada con banjos para luego darnos lo que sería su sello en años posteriores, la genial Ava Adore con un vídeo (cuando todavía era importante hacer videos) con un Corgan oscuro y loco, un Iha Gótico y D’Arcy paseándose por galerías de arte, con un sonido marcado por secuencias, inusual para la banda, para luego dar paso a «Perfect», otra balada con tintes eclécticos, para luego dar paso a la genial Daphne Descends, la más «alternativa» del trabajo, «Tear» con su atmósfera oscura y pop, todo esto para darnos cuenta de que The Smashing Pumpkins evolucionó totalmente su sonido y puso el camino para donde se tenía que ir y empezar el milenio.

Hasta aquí sus fans grungeros seguramente aventaron el disco, pero el público que empezaba a consumir musica Alternativa lo aceptaron, seguramente por qué ni idea tenían de lo que era el Grunge, con el «alternativo» metiendo en el mismo costal a Blur, Korn y ahora a The Smashing Pumpkins, ADORE se convirtió en el tercer trabajo consecutivo de la banda en ser nominado a un Grammy en la categoría de mejor álbum de música alternativa.

ADORE fue un trabajo adelantado a su tiempo, en ese entonces fue controversial para la banda, por qué le cuestionaron a Corgan, que por qué dejó el Grunge de lado. Pero el tiempo le dio la razón, tanto que en este 2023 la banda continua, no con la popularidad de ese entonces, pero si vigente, como lo demostró este año presentándose en SU PROPIO festival en el Foro Sol , The World is a Vampire, ese día Corgan «amenazó» con regresar, tal vez ahora se traigan a los «chavos » del calibre de The Cure, Blur o Pulp, bandas que resurgieron este año y se presentarán en otro festival, el Corona Capital, pero esa es otra historia, habrá que esperar que sorpresa nos trae Corgan y compañía, lo que es innegable que sin ADORE, The Smashing Pumpkins no hubiera sobrevivido al tiempo.

La entrada Celebramos el 25 aniversario de “Adore” de The Smashing Pumpkins se publicó primero en Conexión Rock.

“But Here We Are” es el undécimo álbum de estudio de Foo Fighters y el primer álbum de estudio tras la muerte del baterista Taylor Hawkins en marzo de 2022 en Colombia. La última presentación con él fue en el Palacio de los Deportes de la CDMX.

Si hay un disco emotivo en la escena rock este año es “But Here We Are”, ya que desde el primer corte RESCUED da referencias melancólicas por la muerte de Taylor en plena gira (“It happened so fast, and then it’s over”), (“We’re all free to some degree / to dance under the light / I’m Just waiting to be rescued / Bring me back to life”) son algunos extractos donde Grohl también hace referencia al poder sanador y hasta terapéutico que tiene la música.

Fiel a su estilo los Foo navegan entre el neo- grunge (evidentemente), hard rock y pop, lo que si es marcado es que con cada disco se nota la mejoría de Grohl como compositor y cantante como se puede notar en el corte Hearing Voices y The Glass; el corte que le da titulo al disco But Here We Are nos remonta a la época de One By One (2002) donde, en primer plano se presenta la voz potente de Dave con una guitarra rasposa.

Nothing At All nos remonta al sonido mas noventerodel disco sin caer en el cliché de decir que los Foo no han evolucionado, la verdad es que ni lo necesitan y en apariencia ni lo han buscado pues al pasar de sus discos simplemente se han empeñado en mejorar cada vez más su sonido, son de esas bandas que no requieren llenarse de invitados y featurings para entregar grandes piezas.

Si algo hacen bien los Foo son las power ballads como lo demuestran en Show Me How y Beyond Me; cerrando el disco con la emotiva Rest, corte acústico triste donde se despide de su mejor amigo y su madre (“Rest, you can rest now / Rest, you’ll be safe now) pero con un hasta luego desgarrador (“In the warm Virginia sun, there I will meet you”), sin duda el mejor corte del disco.

Esperemos que en la gira de promoción de este disco incluyan nuestro país en la agenda con Josh Freese quien fungió como baterista en los conciertos de homenaje a Hawkins. Fresse ha colaborado con Nine Inch Nails, Guns N Roses, Weezer, Paramore, The Replacements, Sting, Devo y The Vandals, y mas recientemente trabajó con The Offspring. En tono de broma él se ha autonombrado “El baterista freelance de las estrellas”.

Escucha el álbum completo aquí:

La entrada Foo Fighters estrena “But Here We Are” tras la Muerte de Taylor Hawkings se publicó primero en Conexión Rock.