Con más de una década de trayectoria en el rock alternativo en español, la agrupación inaugura una nueva etapa artística con este tour, que recorre diversas ciudades de México y plantea una propuesta escénica cargada de simbolismo. El concepto de la gira dialoga con corrientes filosóficas y cinematográficas que reflexionan sobre la existencia, la muerte y la transformación.

Según la propuesta creativa del proyecto, el recorrido narrativo parte de la incertidumbre y el vacío para avanzar hacia la búsqueda de sentido y la construcción de una nueva identidad. Este espíritu conceptual será el eje central del espectáculo que Reyno llevará al escenario del Pepsi Center WTC en la Ciudad de México.

La presentación en el recinto capitalino se perfila como uno de los momentos más significativos dentro de la carrera de la banda, que ha consolidado su lugar en la escena del rock en español a lo largo de los últimos años con propuestas que combinan letras introspectivas y sonidos contemporáneos.

Los detalles sobre la venta de boletos y la programación completa de la gira Nómada serán dados a conocer próximamente a través de los canales oficiales de la agrupación.

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El acceso al festival es gratuito mediante registro previo, lo que ha impulsado la participación masiva del público. Más allá de ofrecer una amplia selección de restaurantes, pizzerías, productores y marcas especializadas, el evento apuesta por un modelo participativo donde los asistentes sean protagonistas de distintas experiencias diseñadas para todos los perfiles: familias, aficionados a la gastronomía, chefs, emprendedores y profesionales del sector.

El público decidirá la mejor pizza del festival

Uno de los atractivos centrales de esta primera edición será el People’s Choice Award, una dinámica en la que los propios visitantes asumirán el rol de jurado. Durante los tres días del festival, quienes asistan podrán emitir su voto por la pizza que más los haya conquistado. La pizzería con mayor respaldo popular recibirá un premio económico, una placa conmemorativa y el título oficial de Pizza Favorita del Público de Pizza Pasta Fest 2026.

Bambini Land: cocina italiana para los más pequeños

El festival también contempla una propuesta especial para el público infantil a través de Bambini Land, el espacio familiar oficial presentado por People’s Choice. En este rincón del recinto, niñas y niños encontrarán inflables, actividades de pintura y dibujo, dinámicas recreativas y talleres donde podrán preparar su propia pasta y descubrir la cocina italiana de manera lúdica e interactiva.

Un recorrido por la industria gastronómica

Para quienes quieran explorar el universo profesional detrás de una pizza o una pasta, el Salón Pizza & Pasta reunirá fabricantes, distribuidores y proveedores especializados que exhibirán hornos, maquinaria, harinas italianas, ingredientes gourmet, utensilios, cuchillería profesional, moldes y soluciones de equipamiento para restaurantes, cocinas y nuevos emprendimientos gastronómicos.

Maridajes, vinos, quesos y destilados mexicanos

El Pabellón del Vino y el Queso reunirá productores e importadores con propuestas de maridaje que incluyen vinos nacionales e internacionales, quesos artesanales, embutidos y productos gourmet. A esta oferta se sumará la Zona de Agave, donde casas mezcaleras y productores de destilados mexicanos presentarán nuevas etiquetas, degustaciones y armonizaciones que demuestran la afinidad entre la cocina italiana y los sabores de México.

El taco como invitado de honor

Como guiño a la gastronomía nacional, el festival contará con el Pabellón del Taco, una propuesta invitada que reunirá a taquerías seleccionadas para generar un diálogo culinario entre dos de las cocinas más representativas del país. El espacio ofrecerá activaciones especiales que jugarán con ingredientes, quesos, salsas y técnicas, creando uno de los encuentros más llamativos del recorrido.

Programación completa y convocatoria abierta

Estas experiencias se integran a la oferta ya anunciada por Pizza Pasta Fest 2026, que incluye el Área Gastronómica, el espacio Dolce Vita dedicado a postres y repostería, el Roots & Co. Market con productos gourmet y de autor, además de los pabellones ya descritos.

En las próximas semanas, la organización anunciará nuevas marcas participantes, invitados especiales y actividades adicionales que completarán la programación. La convocatoria para expositores sigue abierta para restaurantes, pizzerías, marcas gourmet, productores, importadores, empresas de equipamiento, casas mezcaleras, cafeterías, reposterías y patrocinadores interesados en formar parte del evento.

Más información en www.pizzaypasta.mx.

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Como adelanto en vivo, la agrupación se presentará el 1 de octubre en el Circo Volador de Ciudad de México como banda soporte de la legendaria agrupación finlandesa Amorphis, ocasión en la que estrenarán parte del nuevo material ante el público mexicano.

Cuatro años de trabajo y una orquesta real

El disco, compuesto por 12 canciones, fue gestado durante cuatro años bajo la producción íntegra de Jorg August, líder de la banda, quien también firmó la composición musical, las letras y los arreglos sinfónicos. La propuesta sonora fusiona la agresividad característica de la escuela de Gotemburgo con la oscuridad del black metal, amplificadas por arreglos orquestales en vivo, capas vocales complejas y cantos difónicos tuvanos (Tuvan throat singing).

Las sesiones instrumentales se llevaron a cabo en RockStar Studios (Colombia), mientras que la parte orquestal fue grabada en el Teatro Batuta de Manizales con la participación de la Orquesta Sinfónica de Caldas. La mezcla y masterización corrieron a cargo de Tomasz «Zed» Zalewski, con trabajo adicional de Chris Clancy en los temas «Fire Above Mountain Below» y «Umbra». La portada es obra de Valesia Obscura.

Sobre el proceso creativo, Jorg August declaró: «Trabajamos en este material durante cuatro años. Es un álbum denso, con doce canciones, arreglos sinfónicos, una orquesta real, múltiples capas vocales y cantos tuvanos. Por momentos se sentía como armar un rompecabezas gigante, pero finalmente todo encajó. Estamos profundamente orgullosos del resultado y agradecidos con quienes nos ayudaron a construirlo. El cuervo está llamando.»

El Cuervo como hilo conductor narrativo

Conceptualmente, In Darkness All Shadows Gone traza un recorrido místico centrado en la figura de El Cuervo, un ser chamánico que transita entre la existencia, la muerte, el vacío y lo desconocido. En su rol dual de maestro y aprendiz, este arquetipo conduce al oyente a través del aislamiento y la confrontación interior, proponiendo que la oscuridad no es únicamente una fuerza opresora, sino el único camino para descifrar la propia luz.

El sencillo «Into The Woods» funciona como el llamado de iniciación de esta travesía: una invitación a despojarse del ruido exterior y adentrarse en la soledad del bosque para confrontar traumas, recuerdos y autoengaños. Musicalmente, el corte combina riffs veloces, pasajes en pizzicato, orquestación disonante y cantos ancestrales. El videoclip oficial sigue a Jorg August siendo guiado por El Cuervo hacia la primera dimensión de este viaje visual.

Tracklist oficial

1. Age of Antumbra – 2:00
2. Into The Woods – 4:41
3. Umbra – 6:22
4. August’s Burdens – 4:59
5. Fire Above Mountain Below – 5:08
6. Old Shaman Blind – 5:08
7. Thunderground – 3:40
8. Ruler of the Lake – 5:14
9. A Black Winged Waltz – 9:23
10. Nebulae (Virgo) – 5:09
11. Omen of Millennia – 3:56
12. Soy Real – 5:11

Sobre Eshtadur

Fundada en Colombia en 2007, Eshtadur ha construido una sólida trayectoria internacional que incluye giras por Europa y Norteamérica, así como presentaciones en festivales de primer nivel como 70000 Tons of Metal, Rock al Parque y Grita Fest. La banda ha compartido escenario con nombres de la talla de Behemoth, Deicide, Vader, Hate y Exodus. Su propuesta es especialmente recomendada para seguidores de Septicflesh, Dissection y At The Gates.

Alineación actual: Jorg August (voz y guitarras), Camilo Barbosa (guitarra líder), Andres Gonzalez (bajo) y David Lopez (batería).

El álbum ya se encuentra disponible en preventa a través de la tienda oficial de Rockshots Records.

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La producción, a cargo de AM Producciones y realizada con el apoyo del Estímulo Fiscal EFIARTES, propone una poética del vacío para explorar temáticas como el duelo, la crisis de sentido, la fractura familiar y la imposibilidad de encontrar un lugar propio en el mundo. Con una duración de 80 minutos y dirigida al público general mayor de 15 años, la obra se presentará en 16 funciones hasta el domingo 23 de agosto.

Una alberca como espejo del derrumbe interior

La trama gira en torno a Tomás —Tom para quienes lo conocen de cerca—, un exnadador profesional interpretado por Hamlet Ramírez. Tras la muerte de su padre, Tom enfrenta el desmoronamiento de sus certezas: durante años creyó que la difícil relación con él era la raíz de su tristeza, la misma que truncó su carrera deportiva y le dejó un vacío que siente del tamaño de una fosa de clavados.

El escenario de este colapso es Nadando Ando, una alberca de la que Tom es socio junto a Herrera H. (Leonardo Zamudio), su antiguo entrenador. El negocio también agoniza, en parte por las decisiones de Luisa M. (Tania Mayrén), la gerente del lugar. Completan el universo dramático Mirella (Sunem Serrano Cedillo), hija de Tom cuyo mutismo selectivo profundiza la distancia entre ambos; Gis (Daphne Keller), exesposa del protagonista; el Padre (Carlos Fernández); y Yoli (Uriel Ledesma).

El deterioro físico del espacio —baldosas sucias, profundidad amenazante, un trampolín frente al vacío— deja de ser mera escenografía para volverse símbolo colectivo. Según la propuesta dramatúrgica, la fosa no pertenece únicamente a Tom: refleja las carencias y anhelos de cada personaje, todos heridos por la misma sensación de buscar algo que no puede hallarse desde afuera.

El silencio como territorio de incomprensión

La relación entre Tom y Mirella ocupa un lugar central en la obra. Su incomunicación no remite solo a la distancia afectiva, sino a dos maneras radicalmente distintas de habitar el mundo: ella encuentra razones para construir sentido y proyectarse hacia adelante; él, en cambio, se enfrenta a la ausencia de esas certezas. Entre ambos existe un territorio donde las palabras resultan insuficientes.

Sobre la intención de su trabajo, la autora y directora declaró: «El vacío de la obra no es solamente el de un hombre deprimido: es el vacío que aparece cuando las formas con las que intentamos sostenernos dejan de responder. Me interesa mirar ese lugar no desde la desesperanza, sino desde la pregunta por el sentido y por las posibilidades de permanecer.»

Equipo creativo

El diseño de escenografía e iluminación es responsabilidad de Anayansi Díaz Gómez, quien materializa el concepto de «ausencia en cuerpo» mediante un espacio fragmentado donde la caída parece inminente. La composición musical y el diseño sonoro corren a cargo de Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas, con ecos abstractos que se degradan progresivamente. Viridiana Velasco firma el diseño de vestuario, con una estética deportiva de los años ochenta que imprime una sutil irrealidad cotidiana. Manuel Alamilla funge como asistente de dirección, mientras que la producción ejecutiva recae en Sandra Salinas y Alberto Robinson.

Funciones, precios y boletos

La temporada se extiende del 30 de julio al 23 de agosto con el siguiente calendario: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Los boletos están disponibles en taquilla y en Boletópolis con los siguientes precios:

• Entrada general: 350 pesos.
• Maestros y vecinos de la alcaldía Cuauhtémoc: 200 pesos.
• Estudiantes e INAPAM: 100 pesos.

Las promociones están sujetas a disponibilidad.

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Boletos: cómo adquirirlos

Las entradas ya están disponibles para su compra en línea a través del sitio oficial del festival. El proceso consiste en explorar el programa, seleccionar los eventos de interés, añadirlos al carrito y completar el pago. Para quienes prefieran la modalidad presencial, la taquilla abrirá en el Teatro de la Ciudad a partir del 2 de septiembre. Estudiantes y adultos mayores pueden solicitar hasta 10 boletos individuales de cortesía mediante un formulario habilitado para tal efecto. Cualquier consulta puede dirigirse a tickets@hayfestival.org.

Literatura: el corazón del festival

El apartado literario concentra una nutrida presencia de voces nacionales e internacionales. Liliana Blum reedita Pandora, una de sus obras más queridas. Lydia Cacho da el salto a la ficción para adultos con Un halcón bajo mi ventana. La autora de origen indio Kiran Desai trae La soledad de Sonia y Sunny, ambientada parcialmente en México. María Dueñas, una de las novelistas más leídas en español, presenta Por si un día volvemos. Jeremías Gamboa lanza El principio del mundo, mientras que Marta Jiménez Serrano narra en Oxígeno el accidente doméstico que casi le cuesta la vida. También se suman Catherine Lacey con El libro Moebius y Emiliano Monge con su nueva colección de retratos, En lengua privada.

Periodismo: cronistas de América Latina

Tres grandes narradores del continente compartirán escenario: Alma Guillermoprieto presenta Esta improbable tierra prometida, tercer volumen de sus crónicas latinoamericanas. Óscar Martínez llega con Bukele, el rey desnudo, una mirada crítica al mandatario salvadoreño. Gabriela Warkentin da voz a temas y colectivos que raramente alcanzan la atención mediática. Los tres participarán en una mesa conjunta sobre historias del periodismo. Por su parte, Shaun Walker abordará el programa de espionaje más secreto y longevo de Rusia, conocido como ‘los ilegales’.

Música: canciones que dejan huella

Vivir Quintana, símbolo del feminismo latinoamericano gracias al éxito de Canción sin miedo, se muestra en su faceta más íntima en Sobre-vivir para la música, un diario personal que presentará junto a Gina Jaramillo y acompañará con actuaciones en directo. Meme del Real, pieza clave de Café Tacvba, presenta su proyecto en solitario La montaña encendida. Además, tres orquestas locales ofrecerán conciertos gratuitos en Querétaro, Colón y Huimilpan.

Feminismos: lo personal como terreno político

María Galindo, integrante de Mujeres Creando y creadora del concepto «tecnochamana», es autora del influyente Feminismo bastardo. La activista digital Julia Didriksson participó en la antología de ensayos Cuando hablamos de amor, con reflexiones sobre la digitalidad y el fracaso amoroso. Diana González, Claudia Ivonne Hernández, Isabel Posadas y Dalia Larisa Juárez Otero debatirán sobre el machismo en los medios de comunicación.

Pensamiento: ideas que transforman

El filósofo Darío Sztajnszrajber revisita el desamor como expresión del deseo de lo imposible. Santiago Beruete propone un retorno a la naturaleza desde la filosofía de jardín. Enrique Díaz Álvarez y Cristina Monge conversarán sobre el malestar social contemporáneo. Un panel dedicado a la cartografía —física, cultural, lingüística y emocional— reunirá a varios autores. Y Carissa Véliz y Pedro Salazar Ugarte advertirán sobre los riesgos del uso de la inteligencia artificial.

Casa Hay Festival SURA: el lugar de encuentro

El festival refuerza este año la presencia de la Casa Hay Festival – SURA, ubicada en Casa Mota, Francisco I. Madero #71. El espacio, pensado para conversar entre eventos, tomar un café o adquirir artesanías, albergará por primera vez actividades del programa general y será el escenario de la grabación en directo, con público, de tres episodios del pódcast Hay Festival en español.

Hay Festival Joven y Comunitario: cultura sin barreras

La comunidad universitaria contará con una programación exclusiva y gratuita gracias al apoyo de la UAQ, UNAM Juriquilla, TEC de Monterrey y Universidad Anáhuac. Entre los participantes figuran Pol Guasch, Nick Makoha, Manuel Marsol, Gwendoline Riley y Jesús Ramírez-Bermúdez, entre otros.

El Hay Festival Comunitario, desarrollado en colaboración con las asociaciones civiles Armonía e Inclusión, En el semáforo se aprende, La Otra Bandita, Leo y Zorro Rojo, ofrecerá talleres y activaciones gratuitas en cuatro delegaciones de Querétaro. Los días 5 y 6 de septiembre, la Alameda Hidalgo acogerá actividades abiertas para infancias, jóvenes y familias.

Más allá de la capital: Colón, Huimilpan y Morelia

El festival extiende su alcance a dos municipios del Estado de Querétaro. Lydia Cacho presentará Un halcón bajo mi ventana en Colón. En Huimilpan, Rosa Beltrán, Paulina Chavira y Jesús Ramírez dialogarán sobre la antología Tiro libre. Relatos cancheros sobre futbol. Las Orquestas Comunitarias de Cuerdas de ambos municipios abrirán cada conversatorio con un recital.

Como gran novedad de esta edición, el Hay Festival Presenta Morelia inaugurará el ciclo mexicano con cuatro eventos en la UNAM ENES y la Librería Traspatio. Participarán la colombiana Cristina Bendek, el autor mazahua Alfredo Guzmán Cayetano, la cubana Elaine Vilar Madruga y el escritor Pol Guasch, quien presenta su primera obra de no ficción, Reliquia.

Premio Eccles Institute & Hay Festival Global 2026

El periodo de candidaturas para el Premio de Literatura Eccles Institute & Hay Festival Global 2026 permanece abierto hasta el 12 de septiembre. En su decimoquinta edición, el galardón entregará £20,000 a dos escritores de ficción y/o no ficción por un libro inédito relacionado con las Américas (América del Norte, Central, del Sur y el Caribe).

Hay Festival Segovia 2026

En paralelo, el Hay Festival Segovia celebrará su 21.ª edición del 10 al 13 de septiembre con más de 60 actividades. Entre los participantes confirmados figuran Martín Caparrós, Javier Cercas, Mathias Enard, Arancha González Laya, Enrico Letta, Peter Sloterdijk, Manuel Vilas y Adania Shibli, entre otros.

La antología Otras historias del Archivo de Indias, en la que 10 escritores/as de América Latina y España vinculan el legado histórico del Archivo con el presente de sus países, será publicada en septiembre de 2026 por Editorial Anagrama en español y por Charco Press en inglés.

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El resultado audiovisual no es un videoclip convencional. Se trata de un registro documental, sin edición artificial ni filtros estéticos, que captura con honestidad y crudeza la jornada de voluntariado que el grupo llevó adelante junto a quienes padecen el frío en las noches urbanas. La grabación funciona así como testimonio directo de una acción solidaria concreta, alejada de cualquier artificio promocional.

Los propios integrantes de la banda explicaron la decisión con una reflexión que sintetiza el espíritu detrás del proyecto: ‘La música de Tamadre habla sobre la realidad, y no podíamos ser ajenos a la realidad que se vive en la calle de noche. No Obstruyas tiene una fuerza que nos pedía poner el cuerpo y el foco donde realmente importa.’

Tamadre se define como un proyecto musical que fusiona la energía del rock con un compromiso social explícito y una búsqueda permanente de autenticidad en su mensaje. Con esta iniciativa, el grupo desafía también los canales tradicionales de producción independiente, proponiendo que el arte y la acción comunitaria pueden —y deben— ir de la mano.

El videoclip oficial de ‘No Obstruyas’ ya se encuentra disponible en las plataformas digitales habituales.

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Originarios de Rostov del Don, Rusia, los integrantes de Motorama construyeron a lo largo de los años una propuesta sonora que combina guitarras de timbre cristalino, atmósferas melancólicas y letras que resonaron profundamente en distintas generaciones de oyentes. Temas como Wind in Her Hair, Heavy Wave y Ghost se convirtieron en verdaderos himnos dentro de las escenas post-punk y dream indie a nivel global.

El vínculo del grupo con el público mexicano viene consolidándose desde hace varios años. La banda ha agotado localidades en múltiples ocasiones y llegó a presentarse en recintos de la talla del Teatro Metropolitan. La cita en el Auditorio Nacional supone, por tanto, el capítulo más grande de esa historia compartida con sus seguidores en México.

Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster en el siguiente enlace: ticketmaster.com.mx. El evento es presentado por ACK Promote y Eyescream.

Para seguir las novedades sobre este y otros conciertos, los interesados pueden consultar los canales oficiales de ACK Promote en Facebook e Instagram.

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El álbum llega después de dos sencillos que sirvieron como anticipo de esta nueva etapa: «La Cumbia del Gallo Negro» y «Suavecito», lanzamientos que ya adelantaban la ambición sonora de lo que estaba por venir. Con «Cumbiavision», la banda consolida su posición como uno de los proyectos más originales de la escena musical contemporánea.

Más que una colección de canciones, el disco se concibe como una experiencia ritual colectiva. En él convergen la cumbia sonidera, el trap, la música exótica, el high energy y la exploración psicodélica, géneros que en manos de Sonido Gallo Negro se transforman en algo tan festivo como hipnótico.

El proyecto cuenta con un destacado elenco de colaboradores: el reconocido Polymarchs, Sonido la Changa, Doris Anahí y la artista ghanesa Jojo Abot, voces que enriquecen la paleta sonora del álbum y le otorgan una dimensión internacional.

De acuerdo con la banda, próximamente regresará a México para ofrecer una presentación especial con la que introducirá oficialmente «Cumbiavision» ante su público local. La fecha y sede serán anunciadas en los canales oficiales del grupo en las próximas semanas.

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Con esta canción, Valdo construyó un sonido que transita entre la energía luminosa del electropop y la crudeza del indie rock para retratar lo que él mismo denomina el amor migajero: esa trampa emocional en la que una persona termina aceptando las sobras de quien no está dispuesto a dar más. El punto de partida narrativo es concreto: unos ojos verdes que ocultaban un espejismo sentimental.

Para darle mayor profundidad lírica al relato, Valdo recurrió al universo de Forrest Gump y a una de sus escenas más recordadas, aquella en la que el protagonista le pregunta a Jenny: ‘Why don’t you love me, Jenny? I’m not a smart man, but I know what love is’ —en español: ‘¿Por qué no me quieres, Jenny? No soy muy inteligente, pero al menos sé lo que es amar’—. La referencia cinematográfica opera como espejo del desconcierto amoroso que atraviesa la canción.

El sencillo llega acompañado de un videoclip oficial con dirección creativa de RUBA, fotografía a cargo de HERO y producción de Valeria Martínez. La puesta en escena traslada la historia al teatro: un gran telón rojo como fondo y dos luchadores enmascarados flanqueando al intérprete, elementos que inyectan identidad mexicana y una dosis de surrealismo a la producción visual.

‘De Mentiritas’ es el tercer eslabón de una cadena de lanzamientos que comenzó en mayo con ‘Victoria Miller’ y continuó en junio con ‘Manos de Tijera’. Esta etapa llega tras la publicación en diciembre de 2025 de su EP yamerito y consolida el concepto que Valdo ha bautizado como MexiPop, un término que él mismo acuñó para nombrar la nueva corriente de pop mexicano con identidad propia.

El artista llevará su espectáculo ‘El Arte de Hacer Pop’ al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de Ciudad de México el próximo 16 de octubre de 2026. Las entradas ya están disponibles a través de Boletomovil.

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La nueva entrega contrasta en tono y textura con su predecesora ‘My Guy’, una canción de amor de combustión lenta que inauguró el ciclo de presentaciones del álbum el mes pasado. En ‘Oh Mother’, Smith canaliza un anhelo intenso por el refugio materno ante la traición, construyendo una pieza que evoluciona desde la tragedia hacia una afirmación trascendental del amor incondicional. La canción articula su drama emocional en torno a un diálogo entre la voz del artista y las armonías del ensamble vocal de 28 integrantes, cuya energía colectiva arde con una intensidad febril a lo largo de toda la grabación.

‘El coro busca representar la furia de una madre que presencia la traición de su hijo; están invocando una especie de energía femenina divina’, explicó Smith. ‘También contamos con las voces de mi amigo Dante, quien fue para mí una figura maternal cuando era una persona queer de veintitantos años. Es como una reunión de voces que ofrecen fortaleza’.

Desde su frase de apertura —‘Me recuerdas al mayor miedo de mi madre’— la canción avanza sin ceder terreno, sostenida por potentes líneas de piano, riffs de guitarra distorsionados y percusión ejecutada con las manos. Los arreglos de cuerdas cinematográficos corren a cargo del compositor Gabe Noel —conocido por su trabajo con Sombr y Father John Misty—, mientras que la coproducción estuvo en manos de David Odlum —colaborador de Glen Hansard y Josh Ritter— y Simon Aldred —productor de Avicii y Liam Gallagher—, el mismo equipo creativo que da forma al sonido orgánico y de instrumentación en vivo que caracteriza a Hazel Eyes en su totalidad.

El quinto álbum de estudio de Sam Smith fue concebido durante tres años y se articula como un cuento de hadas contemporáneo sobre el amor correspondido. Para su grabación, el artista utilizó instalaciones icónicas como Electric Lady Studios en Nueva York y contó con la participación de músicos como la figura del indie pop Feist, el multiinstrumentista Shahzad Ismaily —colaborador de Yoko Ono y Damien Rice— y el arreglista de cuerdas Rob Moose —conocido por su trabajo con Bon Iver y The National—. Las 12 canciones del disco incluyen, además de ‘Oh Mother’ y ‘My Guy’, los temas previamente publicados ‘Love Is A Stillness’ y ‘To Be Free’.

En paralelo, Smith mantiene en marcha su serie de residencias internacionales To Be Free, que ha acogido apariciones sorpresa de artistas como Hozier, Ed Sheeran, Brandi Carlile, SIENNA SPIRO y Kim Petras. La gira llegará a México en agosto: el 14 de agosto en el Auditorio Telmex de Guadalajara, y los días 17, 18, 20 y 21 de agosto en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Posteriormente, la residencia se trasladará al Reino Unido con presentaciones en el Albert Hall de Manchester los días 3 y 4 de septiembre, y ocho noches en el London Coliseum del 8 al 19 de ese mismo mes.

A lo largo de su carrera, Sam Smith ha acumulado más de 64 millones de ventas equivalentes de álbumes, 392 millones de sencillos vendidos y más de 57 mil millones de reproducciones en plataformas. Entre sus registros figura el de haber interpretado la primera canción de James Bond en alcanzar el número uno en las listas británicas: ‘Writing’s on the Wall’, ganadora del Oscar y el Globo de Oro. Su álbum Gloria (2023), que incluye el éxito global ‘Unholy’ junto a Kim Petras —tres semanas en el número uno del Billboard Hot 100—, fue calificado por Rolling Stone como ‘su álbum más profundo hasta la fecha’.

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