Lo que cabe en una fosa vacía estrena en Teatro El Milagro

Una alberca en ruinas y una fosa de clavados abandonada serán el corazón escénico de Lo que cabe en una fosa vacía, la nueva pieza teatral escrita y dirigida por Jimena Hinojosa que abre temporada el jueves 30 de julio en el Teatro El Milagro, ubicado en Milán 24, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc de la Ciudad de México.

La producción, a cargo de AM Producciones y realizada con el apoyo del Estímulo Fiscal EFIARTES, propone una poética del vacío para explorar temáticas como el duelo, la crisis de sentido, la fractura familiar y la imposibilidad de encontrar un lugar propio en el mundo. Con una duración de 80 minutos y dirigida al público general mayor de 15 años, la obra se presentará en 16 funciones hasta el domingo 23 de agosto.

Una alberca como espejo del derrumbe interior

La trama gira en torno a Tomás —Tom para quienes lo conocen de cerca—, un exnadador profesional interpretado por Hamlet Ramírez. Tras la muerte de su padre, Tom enfrenta el desmoronamiento de sus certezas: durante años creyó que la difícil relación con él era la raíz de su tristeza, la misma que truncó su carrera deportiva y le dejó un vacío que siente del tamaño de una fosa de clavados.

El escenario de este colapso es Nadando Ando, una alberca de la que Tom es socio junto a Herrera H. (Leonardo Zamudio), su antiguo entrenador. El negocio también agoniza, en parte por las decisiones de Luisa M. (Tania Mayrén), la gerente del lugar. Completan el universo dramático Mirella (Sunem Serrano Cedillo), hija de Tom cuyo mutismo selectivo profundiza la distancia entre ambos; Gis (Daphne Keller), exesposa del protagonista; el Padre (Carlos Fernández); y Yoli (Uriel Ledesma).

El deterioro físico del espacio —baldosas sucias, profundidad amenazante, un trampolín frente al vacío— deja de ser mera escenografía para volverse símbolo colectivo. Según la propuesta dramatúrgica, la fosa no pertenece únicamente a Tom: refleja las carencias y anhelos de cada personaje, todos heridos por la misma sensación de buscar algo que no puede hallarse desde afuera.

El silencio como territorio de incomprensión

La relación entre Tom y Mirella ocupa un lugar central en la obra. Su incomunicación no remite solo a la distancia afectiva, sino a dos maneras radicalmente distintas de habitar el mundo: ella encuentra razones para construir sentido y proyectarse hacia adelante; él, en cambio, se enfrenta a la ausencia de esas certezas. Entre ambos existe un territorio donde las palabras resultan insuficientes.

Sobre la intención de su trabajo, la autora y directora declaró: «El vacío de la obra no es solamente el de un hombre deprimido: es el vacío que aparece cuando las formas con las que intentamos sostenernos dejan de responder. Me interesa mirar ese lugar no desde la desesperanza, sino desde la pregunta por el sentido y por las posibilidades de permanecer.»

Equipo creativo

El diseño de escenografía e iluminación es responsabilidad de Anayansi Díaz Gómez, quien materializa el concepto de «ausencia en cuerpo» mediante un espacio fragmentado donde la caída parece inminente. La composición musical y el diseño sonoro corren a cargo de Emilio Hinojosa Carrión y Jorge Solís Arenazas, con ecos abstractos que se degradan progresivamente. Viridiana Velasco firma el diseño de vestuario, con una estética deportiva de los años ochenta que imprime una sutil irrealidad cotidiana. Manuel Alamilla funge como asistente de dirección, mientras que la producción ejecutiva recae en Sandra Salinas y Alberto Robinson.

Funciones, precios y boletos

La temporada se extiende del 30 de julio al 23 de agosto con el siguiente calendario: jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Los boletos están disponibles en taquilla y en Boletópolis con los siguientes precios:

• Entrada general: 350 pesos.
• Maestros y vecinos de la alcaldía Cuauhtémoc: 200 pesos.
• Estudiantes e INAPAM: 100 pesos.

Las promociones están sujetas a disponibilidad.