“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline


Consigue aquí tus tickets
Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

Consigue tus tickets aquí
Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

La entrada Tras una primera visita al país, Coilguns regresa a México para compartir escenario con Joliette y Tresseises se publicó primero en Conexión Rock.

Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

La entrada México vibra al ritmo de Seven Red Lions y su poderoso Tequila Rock Tour se publicó primero en Conexión Rock.

Una espera de 10 años termina en el Velódromo Olímpico

Pre-registrarme

 

La paciencia de los fans mexicanos ha sido puesta a prueba, pero la recompensa será histórica. Tras más de una década sin una visita en solitario, Architects, la potencia inglesa del metal moderno, aterrizará en nuestro país este 2026. Lo que hace esta cita aún más especial es su carácter de exclusividad: será el único concierto programado en toda Latinoamérica durante este año.

La Evolución de un Gigante

Architects llegará para presentar su más reciente material, The Sky, The Earth & All Between. La banda demostrará por qué son referentes del género, con un sonido que ha evolucionado desde sus raíces sólidas en el metalcore hasta una propuesta técnica y atmosférica que integra destellos de post-rock, prog metal y screamo. Sus shows son conocidos por ser una experiencia catártica y visualmente impactante que nadie se querrá perder.

---

Detalles del Evento

• Fecha: 25 de abril de 2026

• Lugar: Velódromo Olímpico, CDMX

• Presentado por: MusicVibe

El Lineup de la Noche

Para asegurar una jornada de intensidad absoluta, la noche contará con invitados de lujo:

1. Architects (Reino Unido)

2. Thrown (Suecia)

3. Dos bandas adicionales por anunciar próximamente.

Esta combinación de talento promete convertir el asfalto del Velódromo en el epicentro del metal en el continente.

---

Dato Clave: Al ser la única fecha en la región, se espera una alta demanda de fans no solo de México, sino de diversos países de habla hispana.

Architects llega en uno de los mejores momentos de su carrera, a un año de la salida de su más reciente álbum de estudio The Sky, The Earth & All Between, editado por Epitaph Records y producido por Jordan Fish (ex-Bring Me The Horizon).

La grabación fue muy bien recibida por la crítica especializada y tuvo un gran éxito comercial entre los fanáticos, colocó siete sencillos en rotación, como “Seeing Red”, “Curse”, “Whiplash” y recientemente compartieron el video para “Broken Mirror”.

La entrada ARCHITECTS REGRESA A MÉXICO se publicó primero en Conexión Rock.

El Pulso del Rap Feminista de  Santa Salut Resuena en la CDMX, FORO INDIEROCKS!

 Santa Salut  en la CDMX

El sábado 29 de noviembre, el Foro Indie Rocks! se prepara para una cita imperdible con la fuerza y la lírica de Santa Salut. La rapera catalana, una de las voces más contundentes del hip-hop contemporáneo en español, llega a la Ciudad de México para ofrecer un concierto que es mucho más que música: es una declaración de identidad, resistencia y sororidad.

• El concierto inicia a partir de las ocho de la noche.

• Los boletos ya están disponibles exclusivamente a través de la plataforma Fever.

---

Una Voz Que Conquista la Tarima

Nacida como Alba Rupérez en Sabadell, la artista de 26 años ha liderado una de las transformaciones más profundas en el rap ibérico, reclamando el espacio que por derecho pertenece a las mujeres. Su nombre artístico, Santa Salut, evoca un espíritu combativo, espiritual y consciente, donde cada verso arde con la rebeldía de quien convierte el micrófono en un amplificador de causas.

Su propuesta musical fusiona la crudeza del rap clásico con texturas modernas de trap, dancehall y reguetón, creando un universo sonoro donde lo personal es intrínsecamente político. Las letras de Santa Salut no temen señalar al patriarcado y al machismo, mientras celebran la libertad, el gozo y la solidaridad entre mujeres. La sororidad es, en su discurso, ritmo y fuego compartido.

---

Presentando un Manifiesto Sonoro

Desde su aclamado debut con Conversaciones Internas (2019) y su evolución en Discordia (2022), Santa Salut se ha posicionado como una voz indispensable. Ahora, llega a México con la energía de su más reciente álbum: Queens of Groove (2025).

Este trabajo es un poderoso manifiesto que reúne trece temas y colaboraciones con figuras de la talla de Ana Tijoux, Reverie, Gavlyn y Dillom. Queens of Groove es un homenaje a las mujeres que la inspiraron, un grito de amor propio y una invitación a reconocerse poderosa.

El concierto en el Foro Indie Rocks! será la primera gran presentación de Santa Salut en México, un país donde su música ha encontrado una resonancia especial. No te pierdas esta noche donde el arte se convierte en espejo de la lucha: la de la trabajadora que exige respeto, la de la joven que se niega a encajar, y la de la artista que transforma su rabia en belleza.

El 29 de noviembre, el Foro Indie Rocks! será un templo del rap consciente donde la historia se reescribe al compás de una voz imparable.

La entrada SANTA SALUT se publicó primero en Conexión Rock.

Sonora Baron
Casi comenzando el siglo un nuevo momento para la cumbia sucedía en Chile, nuevas bandas con nuevas ideas musicales comenzaron a tocar cumbia, una nueva cumbia. Anteriormente solo había bandas orquestales tradicionales y algunas bandas extranjeras.

La cumbia siempre ha sido muy popular en Chile, es prácticamente el baile nacional presente en todas las celebraciones.

En ese marco nace Sonora Baron una banda que fue dándose a conocer desde  sus presentaciones, pues sin duda sus fortalezas crecen y se recrean en cualquier escenario que se presentan:

“Nuestra propuesta de show en vivo es muy interactivo,
lúdico y sin parar, hacemos participar a la gente que se
unan a nuestra música con palmas, gritos, saltar, mucha energía.”
Sonora Baron

Se trata de shows vertiginosos en lo rítmico, con cumbias frescas, bailables y también cumbiones (como le dicen en Chile a los que son más rápidos) muy divertidos, y para mayor temperatura a las pistas de baile presentan conciertos continuos, sin pausas, para que la gente baile de principio a fin.

Aquí una probadita de como suena Sonora Baron

Musicalmente la banda posee una base rítmica(batería, timbales, tumbadoras y güira) muy potente, con matices de la cumbia colombiana, se acompaña con una sección intermedia de bajo, guitarra y piano, elementos muy característicos de la cumbia tradicional en Chile y finalmente el bloque de metales (dos trompetas y un trombón) le dan la fuerza y brillo final que hace de la Sonora Baron, sonoramente hablando, muy completa.

Esta es la formación de la banda:
Cristóbal Flamm / Vocalista Exequiel Barahona / Trombón
Ignacio Álvarez / Batería
Álvaro Russell / Bajo
Sebastián Rebolledo / Guitarra
Yoan Garrido / Teclados
Miguel Barra / Tumbadoras
Nicolás Osses / Trompeta
Álvaro Olea / Trompeta
Nicolás Altamirano / Güira

Sonora Baron viene a México

Antes de que finalice Agosto el festivo combo chileno vendrá por primera vez a nuestro país:

“Creemos que México y Chile tienen cosas comunes en cultura, raíces y que nuestra cumbia crezca en tierras aztecas sería un paso muy grande en nuestra carrera. Queremos llevar nuestra música y fiesta, nutrirnos también de su cultura y crecer como banda.”

Sonora Baron ha forjado su carrera de manera casera dentro de Chile principalmente, donde se ha llegado a presentaren el reconocido festival Villa del Mar y si bien ha realizado algunas visitas a Argentina, esa peculiaridad que pocas bandas mantienen de hacerse sentir y construirse dentro y no fuera de su país de origen, juega totalmente a su favor porque se trata de una banda muy consistente, solida, segura lo que hace de sus conciertos fiestas memorable, como las disfrutaremos por acá.
Sonora Baron tendrá cuatro únicas e imperdibles fechas en nuestro país:

• 27 de agosto
  Pulquería La Hija de los Apaches
  17:00 horas
• 28 de agosto
  Foro Cultural Hilvana
  20:00 horas
• 29 de agosto
  Salón los Ángeles
  19:00 horas
• 30 de agosto
  1er. Aniversario
  Mitote 4 Vientos
  Casa Umbral, Puebla Centro
  20:00 horas

La entrada Desde Chile para México Sonora Baron se publicó primero en Conexión Rock.

El álbum rinde homenaje a la riqueza cultural de nuestro país, fusionando géneros tradicionales de distintas partes del mundo, como el mariachi, la cumbia, el son y el klezmer con las sofisticaciones armónicas y tímbricas del jazz contemporáneo. A través de esta sinergia, Gerry López recurre a la nostalgia, la identidad y la resistencia cultural para abordar el complejo proceso de arraigo-desarraigo.

Entre temas originales y reinterpretaciones, Hecho en México implicó un arduo trabajo de investigación-introspección, cuyo resultado quedó plasmado a lo largo de nueve composiciones, entre las que destacan “Jacarandas”, en referencia al pintoresco tono violeta con el que se tiñe la Ciudad de México durante la primavera; “Dernier jour au pays”, cuya traducción del francés significa “el último día en mi país”, “Golfo de México”, cuyo título es una respuesta simbólica al contexto político global, después de la declaratoria del presidente Donald Trump de renombrarlo como Golfo de América y el tema vocal que da nombre al disco, “Hecho en México”

Consciente de la trascendencia de las big bands en el desarrollo de la música popular en México, Gerry logró reunir a 22 destacados músicos de la escena nacional, entre los que se encuentran Jako González Grau y Carolina Mercado en los saxofones, Giovanni Figueroa en la batería, Emiliano Coronel en el contrabajo, Francisco Lelo de Larrea en la guitarra, Alberto García en el piano, Miguelito Cruz en las percusiones y el cantante Santiago Gutiérrez, heredero del reconocido grupo Son de Madera. El resultado es una obra que no solo celebra la herencia mexicana, sino que ha consolidado el papel de Gerry López como embajador cultural, utilizando a la música como puente entre México y el mundo.

Gerry López ha lanzado siete álbumes como solista, explorando un amplio espectro sonoro que abarca desde la tradición del jazz hasta la improvisación libre y la música tradicional de sus raíces latinas. Además de su trabajo como solista, ha colaborado en más de 100 grabaciones con músicos de renombre en Estados Unidos, como John Lee y Brian Lynch y en Europa, con figuras como Joan Chamorro, François Lindemann y Baptiste Herbin, entre otros.

Desde temprana edad, Gerry mostró una sensibilidad especial por la música, especialmente por el piano y la música clásica. A los 12 años, por recomendación médica, comenzó una terapia para fortalecer su sistema respiratorio, descubriendo así el saxofón y el jazz. Fue cautivado de inmediato por el sonido del instrumento y las posibilidades de improvisación y creación que ofrecía. Prácticamente desde los 13 años, ha estado activo en la escena musical, realizando giras y conciertos con diversos proyectos.

Anuncio publicitario

Años después viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París, donde ganó varios premios internacionales de renombre, como el Premio Nacional «Jazz a la Defense». Durante la siguiente década, llevó su música a más de 30 países y se presentó en algunas de las salas y festivales más importantes de Europa y América.

Actualmente, Gerry López es profesor de la cátedra de saxofón en el Conservatorio de Friburgo y director artístico de la New Fribourg Jazz Orchestra en Suiza. Debido a su calidad, es patrocinado por Selmer Paris, Vandoren Paris y AEA Microphones.

Gerry López ha presentado la música de Hecho en México como parte de su Gira 2025 en Chile, Perú, Colombia y Costa Rica. La presentación oficial del disco en nuestro país, será los días 9 y10 de agosto a partir de las 22:00 en Jazzatlán Capital, donde se hará oficial su nominación al Grammy Latino.

Jazzatlán Capital está ubicado en Guanajuato 239, Roma Norte, en la CDMX. Boletos disponibles en https://boletera.jazzatlan.club/

Mayores informes en: @musicgerrylopez

La entrada El 9 y 10 de agosto tienes una cita con Gerry López se publicó primero en Conexión Rock.

– Una canción inspirada en la primer cita amorosa donde fusionan el rock & funk con guitarras y sintetizadores melosos

– Tendrán una serie de conciertos en CDMX el 12, 13 y 14 de junio.

La banda de indie rock y funk  Volumen Vocho oriunda de Guadalajara, Jalisco promocionan su sencillo «Cherry», una colaboración especial con Jovens otra banda tapatía, ambas están muy activas en la escena musical de su ciudad;  con guitarras y sintetizadores melosos y una peculiar voz, está canción está inspirada en esa primera cita amorosa, donde todo puede ser tan cherry, una forma de expresión, «a que todo puede parecer tan lindo cuando estas conociendo a alguien».

Cherry está compuesta y grabada por Volumen Vocho, una joven banda que empezó a lanzar música a partir del 2021, logrando publicar un álbum y 5 sencillos.  Se han destacado en la escena tapatía siendo ganadores en la Octava Batalla de Bandas de Guadalajara, también han tenido la oportunidad de compartir escenario con bandas como: Maskatesta, Los Daniels, Cirko Kandela, Sussie 4, Bocafloja, Plastiko y se han presentado en lugares como Expo Guadalajara, Centro Cultural el Refugio, Fiestas Tlaquepaque, C3 Stage, C4 Concert House, RedRum Foro, Cuerda Cultura.

Volumen Vocho estará compartiendo más singles este año y prepara una próxima visita a la Ciudad de México. 

 

 

GIRA CDMX 

12 de junio:  METRO REVOLUCIÓN A LAS 13:00 HRS

12 de junio:  SALÓN PATA NEGRA A LAS 20:00 HRS
COVER $100 https://tourfmpatanegra.boletia.com/ 

13 de junio:  METRO GUERRERO A LAS 13:00 HRS

13 de junio: MULTIFORO 246 A LAS 21:00 HRS
COVER $99 PESOS

14 de junio SHOWCASE – ENTREVISTAS Y CONVIVENCIA CON MEDIOS EN THE HOUSE POP LAB
 
Mantente al tanto de sus novedades siguiéndolos en redes sociales y plataformas de streaming.

Redes de Volumen Vocho:

Instagram:https://www.instagram.com/volumenvocho

Facebook:https://www.facebook.com/profile.php?id=100055075098850&mibextid=ZbWKwL

Youtube:https://youtube.com/@volumenvocho

Tiktok:https://www.tiktok.com/@volumenvocho

La entrada Volumen Vocho llega a la CDMX con “Cherry” se publicó primero en Conexión Rock.

Con una mezcla única de humor, crítica social, nostalgia y cumbia delirante, Tropikal Forever se ha convertido en una de las bandas más queridas del circuito alternativo mexicano. A lo largo de 15 años de trayectoria, este colectivo musical ha llevado su propuesta “tropikalizada” a escenarios emblemáticos como el Vive Latino, el Festival Marvin, El Cervantino, Bahidorá, Cumbre Tajín, y plazas internacionales, haciendo bailar y reír a miles con su inconfundible estilo.

Desde su primer disco Chunchaka (2009), el grupo de la mano de Wanatox y Edson han sabido mezclar cumbia con rock, pop, reguetón, heavy metal y lo que se deje, versionando clásicos con letras que ironizan sobre la modernidad, el internet, el capitalismo, la salud mental y el estilo de la vida contemporánea.

Colaboraciones recientes y nuevo material
En su etapa más reciente, Tropikal Forever ha dado un salto sonoro sin perder su esencia. Este 2025,sorprendieron con tres poderosos sencillos que confirman que su cumbia sigue evolucionando:

“Cumbia de Melón y Melames” (ft. Insulini & Los Espantasuegras):
Una oda bailable a los excesos e Insulini llega para hacer una colaboración irreverente tan característico de la banda.

“QNPLC” ( Guaynaa):
Una colaboración inesperada y sabrosísima con el reguetonero puertorriqueño, donde en esta ocasión la cumbia es la bandera y letras que coquetean con un homenaje a los cumbieros de Latinoamérica.

!Orale no te hagas wey! La versión en cumbia del clásico de Lenny Kravitz
“Are You Gonna Go My Way”, que no solo respeta el poder del riff original, sino que lo transforma en un ritmo tropical irresistible. Un homenaje hecho con ironía y mucha gozadera.

¡XV aniversario y ¡SU CHAMBELÁN TOUR!

Festejemos sus XV Primaveras
Con motivo de los 15 años del disco ‘Chunchaka en tu Idioma’, Tropikal Forever lanzó una serie de conciertos, este tour lleva por nombre: ¡SU CHAMBELÁN TOUR!, una especie de fiesta de quince años tropikalizada, con vestidos brillantes, chambelanes bailando, y un setlist lleno de sus mayores éxitos y tocando en su totalidad el “Chunchaka”.

El próximo 7 de junio, Tropikal Forever aterriza en el escenario de La Piedad Live Music para presentar su show más ambicioso hasta la fecha.

El próximo 7 de junio, Tropikal Forever aterriza en el escenario de La Piedad Live Music para presentar su show más ambicioso hasta la fecha.
Será una noche de cumbia futurista, nostalgia pop, descontrol y humor ácido. Un viaje musical entre covers imposibles, rolas originales que ya son himnos, y una producción que promete baile sin parar.
Tropikal Forever no es solo una banda, es una experiencia, un performance musical que se burla del status, mientras nos hace mover el cuerpo y cuestionarnos la realidad… al ritmo del Chunchaka.

Fecha: Sábado 7 de junio
Hora: 20:00 horas
Lugar: La Piedad Live
Dirección: Insurgentes Sur 585, Col. Nápoles
(saliendo del Metrobús La Piedad)
Preventa:$300
Día del evento:$400
Link para adquirir sus boletos:
https://www.passline.com/eventos/tropikal-forever-en-la-piedad

La entrada La poderosa cumbia irreverente de Tropikal Forever, cumple XV años y lo festejan en la Piedad se publicó primero en Conexión Rock.

En medio de los preparativos para este magno concierto, la banda presenta su nuevo sencillo: “Sabrina”, una canción inspirada en la icónica bruja adolescente de los cómics y series creados en 1962. Producida por Vince, líder de Rebel Cats, grabada en La Bestia Records por Alejandro Gracia “Tibu” y mezclada/masterizada por Gerardo “Gerry” Morgado, “Sabrina” es el tercer adelanto del disco que se lanzará en la segunda mitad del año como parte del XX aniversario de la banda. La portada del sencillo también fue diseñada por Vince.

“Este concierto en el Teatro de la Ciudad representa muchísimo para nosotros. Es volver a ver de cerca a toda esa gente que ha estado con nosotros desde el inicio, es agradecer con música y con una producción especial que resume estos veinte años de locura, pasión, y mucho, mucho rock & roll”, comenta Vince.

El concierto, que se llevará a cabo el 31 de julio en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, promete ser una noche cargada de energía, nostalgia y sorpresas, donde cada acorde celebrará el camino recorrido. Rebel Cats invita a sus fans a no perderse esta cita histórica en su carrera. “Sabrina” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

La entrada Rebel Cats celebran 20 años se publicó primero en Conexión Rock.

La entrada El año del Alien se publicó primero en Conexión Rock.