“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

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Sonidos del Espacio es el nuevo álbum del dúo de rock mexicana Vilevo, con este disco la banda redefine su identidad sonora, expandiendo su base post-punk hacia una exploración más electrónica, atmosférica y futurista. El disco construye un universo donde guitarras, líneas de bajo y pulsos rítmicos conviven para generar una experiencia emocional directa, más cercana a la sensación que a la narrativa tradicional.

A lo largo del álbum, Vilevo abandona conscientemente los códigos más rígidos del imaginario oscuro para abrirse a una paleta sonora más amplia, luminosa y dinámica, sin perder la tensión, la introspección y la energía que caracterizan al post-punk contemporáneo.

El proyecto se presenta a través de personajes anónimos y una estética futurista, construyendo un universo donde la música funciona como un canal de transmisión emocional más que como una narrativa literal. Este universo conceptual, al que la banda denomina Space Wave, articula tanto la propuesta sonora como la visual del proyecto.

Sonidos del Espacio no plantea una historia lineal, sino una sucesión de estados, impulsos y atmósferas que dialogan con lo humano y lo tecnológico, invitando al oyente a habitar ese espacio intermedio.

Vilevo también anunció un próximo show en CDMX en el Foro Sangriento el próximo 11 de abril de este año, que forma parte de su Space Wave Tour con más de 29 ciudades que incluyen Guadalajara, Irapuato, León, Oaxaca, Tlaxcala, Monterrey, Tijuana, Ensenada, Toluca, CDMX, entre otras.

El álbum representa una evolución clara en la producción y el enfoque del proyecto. La electrónica adquiere un papel central, acompañados por estructuras más directas y un sonido pensado para el impacto en vivo.

Canciones como “Eres Diferente”, una de las piezas más representativas del disco, funcionan como eje emocional del álbum, integrando melodía, energía y una identidad clara que define esta nueva etapa de Vilevo.

Actualmente, Vilevo se encuentra presentando Sonidos del Espacio en vivo y dando inicio a su gira Space Wave Tour 2026, donde la música, los personajes y la estética visual se integran para trasladar el universo del álbum al escenario.

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El cantautor colombiano y el multiinstrumentista afro-argentino unen fuerzas en una colaboración que fusiona las costas de Colombia, Brasil y Argentina bajo una producción minimalista y real.

​BARCELONA / REDACCIÓN CONEXIÓN ROCK – En una industria que a menudo prioriza lo «espectacular» y lo sobreproducido, surge un proyecto que decide caminar en dirección opuesta: hacia la raíz, la sombra y el silencio. Oye Sebas y Alan Da Silva, dos figuras clave del circuito artístico en Barcelona, presentan ‘Cocotera’, un sencillo que es mucho más que una canción; es un refugio sonoro construido desde la añoranza y la identidad.

​Construyendo «otra» tropicalidad

​Nacida de la necesidad de compartir historias y de la convivencia en la ciudad condal, ‘Cocotera’ dibuja un paisaje donde la playa no es solo un destino turístico, sino un fundamento de memoria. Para los artistas, la «cocotera» representa una energía femenina híbrida —mujer y árbol a la vez— que simboliza sustento, paz y alimento, rindiendo homenaje a las generaciones de madres y abuelas de la diáspora africana en Latinoamérica.

​Ingeniería de lo orgánico: Talking drums y piel de serpiente

​Lo que hace que ‘Cocotera’ destaque en el radar de Conexión Rock es su honestidad técnica. Liderada por Alan Da Silva en la producción y mezcla, la conducción sonora huye de los artificios digitales para abrazar lo humano:

• ​Instrumentación única: Una guitarra de nylon y un beat electro-acústico donde destaca el Talking Drum (tama), un tambor artesanal de madera y piel de serpiente traído de Senegal.
• ​Texturas corporales: El uso de percusión corporal, conchas marinas y accesorios que otorgan una capa orgánica y cercana.
• ​Filosofía de sonido: «Decidimos que suene cercana, real, que emocione. Darle lugar a la canción y traducir su esencia», afirman los músicos sobre este abordaje minimalista.

​El arte como puente político y poético

​La estética visual no se queda atrás. Con una portada diseñada por la ilustradora francesa Romane Nardreb, la obra se inspira en la representación histórica de la mujer negra en las artes plásticas, reforzando el mensaje de una «tropicalidad» consciente y poética que se aleja de los clichés.

​Lo que viene: ¿Un álbum en dúo?

​Aunque ‘Cocotera’ nació como un single, la química entre ambos ha abierto la puerta a un posible álbum colaborativo. Mientras tanto, 2026 será un año crucial para ambos:

• ​Oye Sebas lanzará su álbum ‘Raíz Juglar’, con colaboraciones de la talla de Marta Gómez, Pedro Pastor y El Caribefunk.
• ​Alan Da Silva iniciará grabaciones de su tercer álbum y continuará sus proyectos internacionales con artistas franceses y afro-brasileños.

​’Cocotera’ es una invitación a quitarse el traje pesado de la ciudad y conectar con un ritmo más humano. Una pieza imprescindible para quienes buscan descubrir cómo la música contemporánea puede seguir contando historias antiguas con una sensibilidad moderna.

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– En tiempos donde las fronteras parecen cerrarse y los espacios se vuelven complejos, la escena mexicana responde con lo que mejor sabe hacer: comunidad y distorsión.

El próximo 14 de febrero, la Ciudad de México será testigo de «Ruido y Cariño», un encuentro que no solo celebra el amor por la música, sino la permanencia de un movimiento que ha definido la identidad alternativa del país.

El Shirota: El ruido de Atizapán que conquista el mundo

​La gran sorpresa y pieza clave de esta reunión es El Shirota. Originarios de Atizapán de Zaragoza y formados en 2012, la banda ha pasado de ser un secreto a voces en la escena independiente a convertirse en un referente internacional del noise rock y post-hardcore.

​Con una trayectoria que explotó globalmente tras el aclamado Tiempos Raros (2020) y se consolidó con Ni Siquiera Estamos Listos Para Hablar (2023) —disco que dominó las listas de lo mejor del año—, el cuarteto mexiquense llega como el relevo generacional necesario. Su energía visceral, curtida en escenarios de la talla del Festival Hipnosis, NRMAL, y el Ruido Fest en Chicago, aportará la cuota de distorsión contemporánea a una noche histórica.

​Un cartel de instituciones: 30 años de historia sonora

«Ruido y Cariño» no es solo un concierto, es un manifiesto. El Shirota compartirá escenario con agrupaciones que han pavimentado el camino del Rock, Ska y Punk en México durante tres décadas, todas viviendo un presente espectacular tras llenar recintos como el Teatro Metropólitan y participar en festivales de alto calibre como el Vive Latino y Rock al Parque.

​La alineación de lujo incluye a:

• ​Los de Abajo (Ska/World Music)
• ​Lost Acapulco (Surf legendario)
• ​Salón Victoria (El corazón del ska nacional)
• ​Los Esquizitos (Garage y psicodelia pura)
• ​Las Ultrasónicas (Punk rock irreverente y necesario)

​Coordenadas del Encuentro

​La cita es en el Salón Gran Forum de la CDMX. Este evento busca recordarnos que, ante cualquier intento de exclusión, la música mexicana se basta y se sobra para celebrar su pasado, su presente y el futuro que bandas como El Shirota están construyendo.

​DETALLES DEL EVENTO:

• ​Evento: Ruido y Cariño
• ​Fecha: 14 de febrero, 2026
• ​Lugar: Salón Gran Forum, Ciudad de México.

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​El Carnaval de Bahidorá no solo es el festival más esperado del inicio de año por su entorno paradisíaco, sino por su capacidad de ser el escenario de momentos que marcan la historia de la música en México.

Este febrero, la noticia que hace vibrar a la comunidad es doblemente especial: Sunday Sunday cumple 10 años y lo celebrará con un encuentro sonoro que ya se siente legendario.

Diez años de baile sin prisa

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​Lo que comenzó como un movimiento de comunidad, cumple una década de ser el pulso de los encuentros más auténticos de la escena. Durante estos 10 años, Sunday Sunday ha transformado la forma en que vivimos la música: sin prisa, en comunión con los cuerpos en movimiento y bajo la esencia de la libertad. Su presencia en Bahidorá se ha vuelto un ritual donde el río, la selva y el baile se fusionan en una sola energía de celebración.

​Un choque de titanes: Four Tet B2B Daphni

​Para elevar el festejo a niveles épicos, el festival ha confirmado un «back-to-back» que paralizará Las Estacas. Four Tet y Daphni unirán fuerzas en un diálogo sonoro irrepetible.

​Esta unión representa la colisión de dos universos musicales que se respetan y se reconocen, creando un lenguaje común en un espacio donde la conexión fluye de manera natural. No es solo un set de DJ; es una experiencia extraordinaria diseñada exclusivamente para un entorno donde la música es el motor que nos recuerda que crear juntos sigue siendo posible.

​Bahidorá reafirma que no es solo un festival, sino un punto de encuentro donde nuestras historias se cruzan y celebramos nuestra identidad colectiva.

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¡Pahua se suma al lineup del festival EDC México 2026, donde su espíritu latino vibrará en el escenario!

El pulso de la tierra, el glow de los sintetizadores y el calor de lor ritmos latinos llegarán a EDC México 2026 de la mano de Pahua, una artista que no solo te hará bailar; te ayudará a conectar a tu raíz desde el cuerpo, el espíritu y la selva emocional que todos llevamos dentro. 

En esta edición el festival reúne una variedad de proyectos, comparte un lineup para «todos los gustos y sabores». Entre esta ola de talento internacional y local, Pahua destaca por su esencia orgánica-electrónica y su visión que celebra la identidad femenina y el ritmo desde Latinoamérica.

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Esta noticia coincide con el lanzamiento de su más reciente trabajo, Cerca del Lugar, un proyecto que abraza lo personal y lo sónico. En él, la artista explora la pertenencia, la identidad y el regreso a los orígenes, mediante beats y texturas naturales, con voces que danzan como el viento sobre el agua.

Con estas mareas latinas, el material consolida a la cantante, productora, percusionista y DJ mexicana tanto en el ámbito personal como en el profesional. Tras cinco años de gestación, su sonido se encuentra plenamente definido y su relevancia en la música alternativa internacional es innegable.

Para esta producción, la artista tiende un nuevo puente entre lo alternativo y lo tradicional, reuniendo a una red de artistas hispanoparlantes que enriquecen el disco con nuevas texturas. Esta colaboración cuenta con la energía de Ancestral Beats (COL), LaTorre (ECU), Timpana (BOL) y Sol Pereyra (ARG), además de repetir la mancuerna con Barzo (CR), productor de la mitad del álbum.

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Simpson Ahuevo se une al Tour 30 Aniversario de Molotov en Estados Unidos y cerrará con su primer show en solitario en Nueva York

El rapero sonorense Simpson Ahuevo continúa consolidando su carrera internacional al formar parte del Tour 30 Aniversario de Molotov en Estados Unidos, donde fungió como telonero oficial en varias ciudades clave. Esta gira representa la primera experiencia de Simpson Ahuevo en escenarios estadounidenses, marcando un hito en su trayectoria.

Las primeras fechas del recorrido abarcaron la costa oeste con gran éxito en recintos de gran prestigio, como el San Jose Civic, House of Blues en Anaheim, SOMA San Diego y The Wiltern en Los Ángeles, para después recorrer ciudades como Houston, Dallas, Hidalgo, San Antonio, Phoenix y El Paso. La gira cerrará con una presentación masiva en Chicago, reafirmando la conexión de Simpson Ahuevo con el público latino y angloparlante en EE.UU.

Para culminar este histórico debut, Simpson Ahuevo ofrecerá un show en solitario el próximo 29 de septiembre en el Mercury Lounge de Nueva York, marcando el cierre perfecto de su primera gira estadounidense y consolidando su presencia en uno de los mercados más importantes de la música global.
 

Fechas de la gira:

11 de septiembre – San José, CA – San Jose Civic

12 de septiembre – Anaheim, CA – House of Blues

13 de septiembre – San Diego, CA – SOMA San Diego

14 de septiembre – Los Ángeles, CA – The Wiltern

18 de septiembre – Houston, TX – 713 Music Hall

19 de septiembre – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory

20 de septiembre – Hidalgo, TX – Payne Arena

21 de septiembre – San Antonio, TX – The Aztec Theatre

25 de septiembre – Phoenix, AZ – Orpheum Theatre

26 de septiembre – El Paso, TX – El Paso County Coliseum

28 de septiembre – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom

29 de septiembre – Nueva York, NY – Mercury Lounge (show en solitario)

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