CDMX archivos - Conexión Rock

México vibra al ritmo de Seven Red Lions y su poderoso Tequila Rock Tour

Redacciòn — Mon, 20 Apr 2026 04:12:44 +0000

Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

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21 de marzo: un llamado urgente a la acción por la salud de nuestros bosques

admin — Fri, 20 Mar 2026 14:15:48 +0000

En el marco del Día Mundial de los Bosques, este 21 de marzo se emite un llamado global a la reflexión y, sobre todo, a la acción concreta.

Bajo el lema de este año, se destacan la innovación y la gestión sostenible como pilares estratégicos para frenar la deforestación, restaurar ecosistemas degradados y garantizar el bienestar humano y ambiental.

Los bosques cubren cerca de un tercio de la superficie terrestre y albergan más del 80% de las especies terrestres de animales, plantas e insectos. No obstante, su pérdida acelerada intensifica el cambio climático y pone en riesgo la seguridad hídrica y alimentaria de millones de personas.

Conservación y gestión sostenible

Diego Reina Anduze, director del proyecto 7 Maravillas Naturales de América, subraya que esta efeméride enfatiza que la conservación no es un proceso pasivo, sino una labor activa que requiere:

La detención inmediata de la deforestación mediante la protección estricta de reservas naturales y bosques primarios.
La restauración forestal a través de proyectos de reforestación con especies nativas, orientados a recuperar suelos y biodiversidad.
La educación ambiental como herramienta para fortalecer el sentido de pertenencia en las comunidades, convirtiéndolas en guardianes de su entorno.

Un compromiso con el inventario natural

Documentar la riqueza de nuestros paisajes constituye el primer paso para su protección. Contar con información detallada sobre atractivos naturales y biodiversidad local permite diseñar políticas sólidas de turismo sostenible y conservación, sustentadas en evidencia científica.

“Los bosques no son solo recursos; son sistemas vivos que regulan nuestra existencia. Restaurar un bosque degradado reactiva cuencas hidrográficas y garantiza aire limpio para las futuras generaciones”, coinciden especialistas en gestión ambiental.

Llamado a la acción

Se invita a instituciones públicas, empresas privadas y sociedad civil a sumarse mediante:

La siembra y el mantenimiento de árboles autóctonos.
La difusión de información sobre servicios ecosistémicos.
El respaldo a proyectos que integren conservación y desarrollo social responsable.

Para más información sobre actividades de conservación y documentación de sitios naturales, consulta:
https://7maravillas.org/

Instagram: @7_maravillas
Twitter: @7Maravillas

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Flamenco Tour 2026

admin — Wed, 11 Mar 2026 18:00:06 +0000

MARÍA JUNCAL PRESENTA:

Flamenco Tour 2026 – Una mirada,

EN EL TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS

Artista invitada: Susana Zabaleta
Sábado 21 de marzo, 19:00 h

La bailarina y coreógrafa española María Juncal, reconocida como una de las figuras más destacadas del flamenco del siglo XXI, regresará a México para presentar su espectáculo “Flamenco Tour 2026 – Una mirada”, el sábado 21 de marzo a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Tras una intensa gira por Centro y Sudamérica, Juncal vuelve a la capital mexicana —ciudad que ha acompañado de cerca su desarrollo artístico— para ofrecer una función especial en la que participará como invitada la cantante y actriz Susana Zabaleta, cuya presencia aporta una dimensión singular a la propuesta escénica.

“Hacia adentro miro y veo; hacia adelante miro y sueño; al pasado miro y recuerdo; al cielo miro y rezo…”, comparte la bailarina nacida en Las Palmas de Gran Canaria, España, al referirse a Una mirada, un espectáculo construido desde la introspección y la memoria.

“Así sucede en el escenario, como en la vida misma: una vida que es guitarra flamenca, que es la voz del cante y la expresión del baile. Con el arrebato de la intención y el sentimiento desbordado, comparto este tiempo y este espacio: me muevo, me deslizo, bailo…”, añade la artista, heredera de la tradición de una de las familias fundamentales en la historia del flamenco: Los Borrull.

Con producción de Orly Beigel, Oscar Carnicero y Silvia Baro, Flamenco Tour 2026 – Una mirada articula tradición y vanguardia para concebir el flamenco como un reflejo del ser humano y de su permanente búsqueda vital. La puesta en escena propone el encuentro entre dos artistas y dos sensibilidades, donde la intención y el corazón dialogan a través del movimiento, la música y la voz.

El hilo conductor es la ilusión de lo que está por acontecer. “Aquello que se descubre en la mirada del otro y que inspira la vida. Una experiencia aún por vivir juntos…”, señala Juncal.

La coreografía y los bailes nacen de la inspiración de la propia bailarina, acompañada en escena por Kin Sánchez en la guitarra; Mali Clavera y Mario Díaz en el cante; y Héctor Aguilar en la percusión. El vestuario está a cargo de Alejandro Ponce y María Juncal; la fotografía es de Nico Kremenchusky y el diseño gráfico de Mel Ortega.

Se trata de músicos de excelencia y de la colaboración especial de Susana Zabaleta. Con ellos, la escena se colma de pasión, encuentros y emociones que laten al ritmo del corazón. “Cuatro músicos en directo y la invaluable participación de Susana Zabaleta, una creadora siempre sorprendente, generosa con el arte y con las personas. Su voz y su mirada abren la posibilidad de imaginar y habitar otros mundos”, afirma la bailarina.

María Juncal inició su formación en danza española junto a su tía abuela Trini Borrull, para posteriormente especializarse en el reconocido Centro de Arte Flamenco Amor de Dios, en Madrid. Entre sus maestros destacan Ciro, Merche Esmeralda, Guito, Manolete, La Tati y Cristóbal Reyes.

A lo largo de su trayectoria ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Danza “Antonio Gades” en Córdoba; el Trofeo Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas; el Primer Premio de Coreografía del Teatro Albéniz; el Premio Excelencias del Arte; la Mención de Honor del Gran Teatro de La Habana, y el Best of the Best por su espectáculo El encierro de Anne Frank, además de una nominación a los Premios MAX como mejor intérprete de danza.

Entre sus creaciones escénicas se encuentran Destemplao, Quimera, Flamenco al Natural, Tercera Llamada, El encierro de Anne Frank, Fantasía Flamenca y Emotions. Asimismo, es embajadora del reconocido festival Ibérica Contemporánea.

La artista también ha mantenido presencia constante en festivales internacionales y ha desarrollado proyectos relevantes como JUNCAL, Tablao Flamenco, en la Ciudad de México. De manera paralela, imparte cursos y talleres en academias y compañías de danza alrededor del mundo.

El encuentro entre el baile flamenco de María Juncal y la voz de Susana Zabaleta en el escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris promete una función irrepetible, donde dos miradas se cruzan para ofrecer al público una experiencia escénica de gran intensidad emocional.

María Juncal presenta: Flamenco Tour 2026 – Una mirada.
Artista invitada: Susana Zabaleta.
Sábado 21 de marzo, 19:00 h.
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico).

Admisión:
Luneta $1,200 | Primer Piso Central $1,200 | Primer Piso $1,000 | Anfiteatro $800 | Galería $500.

Boletos disponibles en la taquilla del teatro y a través de las plataformas digitales de Ticketmaster.

Para conocer la programación de la Dirección del Sistema de Teatros de la Ciudad de México visite sus redes sociales:
Facebook: @TeatrosCdMexico
X: @TeatrosCdMexico
Instagram: @teatroscdmexico

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Oye Sebas y Alan Da Silva presentan ‘Cocotera’:

admin — Fri, 09 Jan 2026 18:55:09 +0000

Un manifiesto de calma y resistencia ancestral desde la diáspora

El cantautor colombiano y el multiinstrumentista afro-argentino unen fuerzas en una colaboración que fusiona las costas de Colombia, Brasil y Argentina bajo una producción minimalista y real.

BARCELONA / REDACCIÓN CONEXIÓN ROCK – En una industria que a menudo prioriza lo «espectacular» y lo sobreproducido, surge un proyecto que decide caminar en dirección opuesta: hacia la raíz, la sombra y el silencio. Oye Sebas y Alan Da Silva, dos figuras clave del circuito artístico en Barcelona, presentan ‘Cocotera’, un sencillo que es mucho más que una canción; es un refugio sonoro construido desde la añoranza y la identidad.

Construyendo «otra» tropicalidad

Nacida de la necesidad de compartir historias y de la convivencia en la ciudad condal, ‘Cocotera’ dibuja un paisaje donde la playa no es solo un destino turístico, sino un fundamento de memoria. Para los artistas, la «cocotera» representa una energía femenina híbrida —mujer y árbol a la vez— que simboliza sustento, paz y alimento, rindiendo homenaje a las generaciones de madres y abuelas de la diáspora africana en Latinoamérica.

Ingeniería de lo orgánico: Talking drums y piel de serpiente

Lo que hace que ‘Cocotera’ destaque en el radar de Conexión Rock es su honestidad técnica. Liderada por Alan Da Silva en la producción y mezcla, la conducción sonora huye de los artificios digitales para abrazar lo humano:

Instrumentación única: Una guitarra de nylon y un beat electro-acústico donde destaca el Talking Drum (tama), un tambor artesanal de madera y piel de serpiente traído de Senegal.
Texturas corporales: El uso de percusión corporal, conchas marinas y accesorios que otorgan una capa orgánica y cercana.
Filosofía de sonido: «Decidimos que suene cercana, real, que emocione. Darle lugar a la canción y traducir su esencia», afirman los músicos sobre este abordaje minimalista.

El arte como puente político y poético

La estética visual no se queda atrás. Con una portada diseñada por la ilustradora francesa Romane Nardreb, la obra se inspira en la representación histórica de la mujer negra en las artes plásticas, reforzando el mensaje de una «tropicalidad» consciente y poética que se aleja de los clichés.

Lo que viene: ¿Un álbum en dúo?

Aunque ‘Cocotera’ nació como un single, la química entre ambos ha abierto la puerta a un posible álbum colaborativo. Mientras tanto, 2026 será un año crucial para ambos:

Oye Sebas lanzará su álbum ‘Raíz Juglar’, con colaboraciones de la talla de Marta Gómez, Pedro Pastor y El Caribefunk.
Alan Da Silva iniciará grabaciones de su tercer álbum y continuará sus proyectos internacionales con artistas franceses y afro-brasileños.

’Cocotera’ es una invitación a quitarse el traje pesado de la ciudad y conectar con un ritmo más humano. Una pieza imprescindible para quienes buscan descubrir cómo la música contemporánea puede seguir contando historias antiguas con una sensibilidad moderna.

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Rock and Lovers lanza “Sistema Perfecto”

admin — Sat, 08 Nov 2025 21:09:50 +0000

Un nuevo capítulo en su trayectoria

Mónica Nitro

La banda originaria de Iztapalapa, CDMX, “Rock and Lovers” inicia una nueva etapa con el lanzamiento de “El Mundo Entero y Tú – Vol. 1”, primer adelanto de su nuevo álbum «Sistema Perfecto”, un proyecto conceptual que busca redefinir su sonido dentro del panorama del rock pop nacional.

El álbum estará conformado por cuatro volúmenes, cada uno con tres canciones.

En el Vol. 1, la banda presenta los temas “El Mundo Entero y Tú”, “Una posibilidad en mil” y “Miedos”. Las letras de las canciones están inspiradas en anécdotas e historias llenas de emociones que invitan a reflexionar sobre el amor propio, la amistad y la vida e invitan a realizar una introspección.

El video oficial fue grabado en la Presa Iturbide (Estado de México) y muestra una narrativa visual que va de la euforia a la conexión que cada persona tiene consigo misma. De acuerdo con Alfredo “Cone”, vocalista, el nombre del álbum es la unión de todos los elementos que, desde su vida y perspectiva, se requieren para crear ese espacio que da satisfacción y paz.

Los másters detrás del Sistema

Grabado en Sonic Ranch, uno de los estudios más emblemáticos de Texas, “Sistema Perfecto” cuenta con la producción de Marteen Andruet (Fobia) y la coproducción de Flip Tamez (ex Jumbo) e Iñaki (Fobia, Moderatto). Este trío de figuras consolidadas en la escena del rock en español aporta una visión y diferentes paisajes sonoros a cada uno de los 4 volúmenes, los cuales van a ser únicos entre sí de acuerdo a la propuesta de la banda.

Evolución y madurez

Actualmente la banda está integrada por Alfredo “Cone” (voz y guitarra), Carlos “Chars” (guitarra y coros), Darío “Radio” (batería) y Bryan Alexis (bajo); “Rock and Lovers” nació en 2018 y conectó con el público gracias a su debut “Renacer”, que superó las tres millones de reproducciones en plataformas digitales. Desde entonces, han presentado trabajos como “Astronauta” y versiones de clásicos como “La Parte de Adelante”, de Andrés Calamaro.

Próximas fechas

Para la presentación de este nuevo álbum, “Rock and Lovers” está compartiendo fechas con Esteban Gómez – González, ex vocalista de la banda Odiseo. Después de algunas presentaciones al interior de la República, el cuarteto regresará el 06 de diciembre a Bajo Circuito en la Ciudad de México.

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Históricas:

admin — Tue, 02 Sep 2025 17:02:44 +0000

Raperas que desafían la norma, se presentarán en el Zócalo

– Arianna Puello, Azuky, Mena, Niña Dioz, Prania Esponda y Ximbo en un solo escenario

– Conexión intergeneracional de diversas eras del rap con seis MCs

– Se estarán presentando entre 6:30PM a 7:20PM

El 6 de septiembre, antes de la presentación de Residente, el Zócalo capitalino será escenario de un evento gratuito sin precedentes: Arianna Puello, Ximbo, Niña Dioz, Prania Esponda, Azuky y Mena, se presentan juntas en un mismo cartel, como protagonistas de un momento inédito. La fuerza de este cartel no se limita a las MCs. En el escenario, se suman María Balvina, trombonista, cuya presencia conecta el rap con los metales, y DJ Ninja, arquitecto de beats y atmósferas que sostienen la energía en vivo.

No se trata de abrir un concierto, sino de abrir un nuevo relato. Ellas no aparecen en letras pequeñas: son estelares con diferentes trayectorias, representan los territorios, luchas y estilos que conforman el rap contemporáneo.

Será un show de 50 minutos (6:30PM a 7:20PM) que dará muestra de algunas de las canciones más emblemáticas de cada una de las artistas y una exhibición de freestyle.

Arianna Puello

De origen dominicano y radicada en España, fue la primera voz femenina en irrumpir en la industria musical española en los años noventa. Su presencia es la memoria viva de una lucha que comenzó cuando la representación femenina era prácticamente inexistente. Arianna simboliza la resistencia afrodescendiente y la apertura de caminos en un terreno que durante años estuvo vedado.

Ximbo

Activa en México desde 1996, su trayectoria trasciende el micrófono: MC, promotora, tallerista, juez de batallas y fundadora de proyectos colectivos como Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando. Es raíz y es puente, una figura que une generaciones y que sostiene la escena independiente. Ximbo representa la constancia y la construcción comunitaria, una voz que acompaña pero también confronta.

Niña Dioz

Desde Monterrey, irrumpió con un estilo explosivo y sin concesiones. Fue la primera rapera en declararse abiertamente queer en México, abriendo un territorio nuevo en el que identidad y libertad se convierten en bandera. Niña Dioz significa ruptura con la norma y reafirmación de que el hip hop también es espacio para lo diverso.

Prania Esponda

A sus 24 años, originaria de Tlaxcala, ha consolidado un rap feminista con mensajes directos sobre violencias e injusticias. Su obra es un altavoz para realidades que no siempre encuentran lugar en los grandes escenarios. Prania representa a una generación que usa el arte como herramienta de denuncia, resiliencia y memoria.

Azuky

Con 19 años y nacida en Ecatepec, su nombre ha cruzado fronteras gracias a sus batallas de freestyle virales. Su talento en la improvisación ha sido compartido incluso por figuras internacionales. Azuky encarna la fuerza juvenil que nace de la periferia y que demuestra que el freestyle también es resistencia y creación cultural.

Mena

Rapera y freestyler tapatía de 19 años, competidora activa en ligas nacionales, bicampeona de la Liga Amazonas y clasificada a la Red Bull Batalla 2025. Con su EP Melankolik, muestra un lado creativo que trasciende la batalla. Mena representa la potencia de una nueva generación que escribe su presente y no espera validación para ocupar su lugar.

Un cartel que cambia la narrativa

Este encuentro intergeneracional reúne a pioneras, referentes y nuevas voces que están rompiendo incluso la competencia. No es casualidad, ni un gesto de inclusión simbólica: es la muestra de que el hip-hop y sus elementos no representan un relato único, sino un mosaico de experiencias desde una sola cultura.

Ver a estas seis artistas en un espacio como el Zócalo, que puede albergar hasta 300 mil personas, significa un giro radical en la memoria cultural: la visibilidad de trayectorias que durante años se sostuvieron desde la periferia, la independencia y la resistencia. Su presencia en este escenario central no es un gesto simbólico, es un acto de legitimidad histórica.

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Desde Chile para México Sonora Baron

Redacciòn — Sat, 16 Aug 2025 03:53:19 +0000

Sonora Baron
Casi comenzando el siglo un nuevo momento para la cumbia sucedía en Chile, nuevas bandas con nuevas ideas musicales comenzaron a tocar cumbia, una nueva cumbia. Anteriormente solo había bandas orquestales tradicionales y algunas bandas extranjeras.

La cumbia siempre ha sido muy popular en Chile, es prácticamente el baile nacional presente en todas las celebraciones.

En ese marco nace Sonora Baron una banda que fue dándose a conocer desde sus presentaciones, pues sin duda sus fortalezas crecen y se recrean en cualquier escenario que se presentan:

“Nuestra propuesta de show en vivo es muy interactivo,
lúdico y sin parar, hacemos participar a la gente que se
unan a nuestra música con palmas, gritos, saltar, mucha energía.”
Sonora Baron

Se trata de shows vertiginosos en lo rítmico, con cumbias frescas, bailables y también cumbiones (como le dicen en Chile a los que son más rápidos) muy divertidos, y para mayor temperatura a las pistas de baile presentan conciertos continuos, sin pausas, para que la gente baile de principio a fin.

Aquí una probadita de como suena Sonora Baron

Musicalmente la banda posee una base rítmica(batería, timbales, tumbadoras y güira) muy potente, con matices de la cumbia colombiana, se acompaña con una sección intermedia de bajo, guitarra y piano, elementos muy característicos de la cumbia tradicional en Chile y finalmente el bloque de metales (dos trompetas y un trombón) le dan la fuerza y brillo final que hace de la Sonora Baron, sonoramente hablando, muy completa.

Esta es la formación de la banda:
Cristóbal Flamm / Vocalista Exequiel Barahona / Trombón
Ignacio Álvarez / Batería
Álvaro Russell / Bajo
Sebastián Rebolledo / Guitarra
Yoan Garrido / Teclados
Miguel Barra / Tumbadoras
Nicolás Osses / Trompeta
Álvaro Olea / Trompeta
Nicolás Altamirano / Güira

Sonora Baron viene a México

Antes de que finalice Agosto el festivo combo chileno vendrá por primera vez a nuestro país:

“Creemos que México y Chile tienen cosas comunes en cultura, raíces y que nuestra cumbia crezca en tierras aztecas sería un paso muy grande en nuestra carrera. Queremos llevar nuestra música y fiesta, nutrirnos también de su cultura y crecer como banda.”

Sonora Baron ha forjado su carrera de manera casera dentro de Chile principalmente, donde se ha llegado a presentaren el reconocido festival Villa del Mar y si bien ha realizado algunas visitas a Argentina, esa peculiaridad que pocas bandas mantienen de hacerse sentir y construirse dentro y no fuera de su país de origen, juega totalmente a su favor porque se trata de una banda muy consistente, solida, segura lo que hace de sus conciertos fiestas memorable, como las disfrutaremos por acá.
Sonora Baron tendrá cuatro únicas e imperdibles fechas en nuestro país:

27 de agosto
Pulquería La Hija de los Apaches
17:00 horas
28 de agosto
Foro Cultural Hilvana
20:00 horas
29 de agosto
Salón los Ángeles
19:00 horas
30 de agosto
1er. Aniversario
Mitote 4 Vientos
Casa Umbral, Puebla Centro
20:00 horas

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El 9 y 10 de agosto tienes una cita con Gerry López

Redacciòn — Fri, 08 Aug 2025 01:09:41 +0000

Avecindado en Europa desde hace 14 años, el saxofonista y director de orquesta juarense Gerry López presenta su séptimo disco, Hecho en México, donde profundiza en el concepto de la mexicanidad, acompañado por una Big Band integrada por músicos de distintas generaciones.

El álbum rinde homenaje a la riqueza cultural de nuestro país, fusionando géneros tradicionales de distintas partes del mundo, como el mariachi, la cumbia, el son y el klezmer con las sofisticaciones armónicas y tímbricas del jazz contemporáneo. A través de esta sinergia, Gerry López recurre a la nostalgia, la identidad y la resistencia cultural para abordar el complejo proceso de arraigo-desarraigo.

Entre temas originales y reinterpretaciones, Hecho en México implicó un arduo trabajo de investigación-introspección, cuyo resultado quedó plasmado a lo largo de nueve composiciones, entre las que destacan “Jacarandas”, en referencia al pintoresco tono violeta con el que se tiñe la Ciudad de México durante la primavera; “Dernier jour au pays”, cuya traducción del francés significa “el último día en mi país”, “Golfo de México”, cuyo título es una respuesta simbólica al contexto político global, después de la declaratoria del presidente Donald Trump de renombrarlo como Golfo de América y el tema vocal que da nombre al disco, “Hecho en México”

Consciente de la trascendencia de las big bands en el desarrollo de la música popular en México, Gerry logró reunir a 22 destacados músicos de la escena nacional, entre los que se encuentran Jako González Grau y Carolina Mercado en los saxofones, Giovanni Figueroa en la batería, Emiliano Coronel en el contrabajo, Francisco Lelo de Larrea en la guitarra, Alberto García en el piano, Miguelito Cruz en las percusiones y el cantante Santiago Gutiérrez, heredero del reconocido grupo Son de Madera. El resultado es una obra que no solo celebra la herencia mexicana, sino que ha consolidado el papel de Gerry López como embajador cultural, utilizando a la música como puente entre México y el mundo.

Gerry López ha lanzado siete álbumes como solista, explorando un amplio espectro sonoro que abarca desde la tradición del jazz hasta la improvisación libre y la música tradicional de sus raíces latinas. Además de su trabajo como solista, ha colaborado en más de 100 grabaciones con músicos de renombre en Estados Unidos, como John Lee y Brian Lynch y en Europa, con figuras como Joan Chamorro, François Lindemann y Baptiste Herbin, entre otros.

Desde temprana edad, Gerry mostró una sensibilidad especial por la música, especialmente por el piano y la música clásica. A los 12 años, por recomendación médica, comenzó una terapia para fortalecer su sistema respiratorio, descubriendo así el saxofón y el jazz. Fue cautivado de inmediato por el sonido del instrumento y las posibilidades de improvisación y creación que ofrecía. Prácticamente desde los 13 años, ha estado activo en la escena musical, realizando giras y conciertos con diversos proyectos.

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Años después viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París, donde ganó varios premios internacionales de renombre, como el Premio Nacional «Jazz a la Defense». Durante la siguiente década, llevó su música a más de 30 países y se presentó en algunas de las salas y festivales más importantes de Europa y América.

Actualmente, Gerry López es profesor de la cátedra de saxofón en el Conservatorio de Friburgo y director artístico de la New Fribourg Jazz Orchestra en Suiza. Debido a su calidad, es patrocinado por Selmer Paris, Vandoren Paris y AEA Microphones.

Gerry López ha presentado la música de Hecho en México como parte de su Gira 2025 en Chile, Perú, Colombia y Costa Rica. La presentación oficial del disco en nuestro país, será los días 9 y10 de agosto a partir de las 22:00 en Jazzatlán Capital, donde se hará oficial su nominación al Grammy Latino.

Jazzatlán Capital está ubicado en Guanajuato 239, Roma Norte, en la CDMX. Boletos disponibles en https://boletera.jazzatlan.club/

Mayores informes en: @musicgerrylopez

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Ca7riel y Paco Amoroso, el dúo argentino que desafía los géneros, se presenta en la CDMX

admin — Wed, 23 Jul 2025 23:48:38 +0000

Desde las calles de Argentina, CA7RIEL y Paco Amoroso, el dúo que ha conquistado corazones a nivel global, se apoderará del Palacio de los Deportes el próximo 15 de agosto para una velada que superará todas las expectativas. Su propuesta musical, una fusión explosiva de estilos y sonidos, ha revolucionado la escena urbana, consolidándolos como referentes de la innovación y la originalidad.

Este próximo 15 de agosto, el Palacio de los Deportes marcará la fecha y lugar donde CA7RIEL y Paco Amoroso comenzarán su gira por Latinoamérica. El domo de hierro se transformará en el escenario de una celebración épica, donde la energía de miles se fusionará y creará una experiencia inolvidable. Prepárense para una noche llena de ritmos contagiosos, letras ingeniosas y una atmósfera electrizante que los hará vibrar de principio a fin.

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¡VEGYN EN LA CIUDAD DE MÉXICO!

admin — Wed, 23 Jul 2025 23:13:42 +0000

¡VEGYN REGRESA A LA CIUDAD DE MÉXICO PARA UNA NOCHE ÚNICA!

Vegyn es el proyecto del productor y DJ británico Joe Thornalley, conocido por su trabajo junto a Frank Ocean y su enfoque experimental dentro de la electrónica. Su sonido combina ambient, glitch, downtempo y texturas abstractas, desafiando las estructuras tradicionales del club y llevando la música electrónica hacia terrenos más emocionales y personales.

Su propuesta ha sido comparada con la de artistas como Burial, Arca y Four Tet.

El viaje empieza con Ranma Entero y bluecommand, quienes marcarán el ritmo desde temprano con una mezcla de sonidos que van de lo atmosférico a lo explosivo.

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