Hay bandas que funcionan bien en estudio y otras que encuentran su verdadera dimensión en el escenario. The Brooks pertenece sin duda a la segunda categoría. Con una reputación creciente como una de las bandas más electrizantes del circuito internacional, el grupo canadiense anuncia su primera gira en Brasil.

Habituales del Festival International de Jazz de Montréal, donde incluso cerraron la edición 2023 en la Place des Festivals, también han pasado por escenarios y festivales de alto perfil como Montreux Jazz Festival, Nice Jazz Festival y Garorock, además de presentarse en países como Marruecos, Dinamarca, Bélgica, Estonia y México.

Su fuerza en vivo radica en una combinación precisa: una base rítmica demoledora, arreglos dinámicos, metales poderosos, teclados envolventes y una presencia escénica que crece con cada tema. El liderazgo musical de Alexandre Lapointe y la intensidad interpretativa de Alan Prater convierten cada show en una experiencia expansiva y contagiosa.

Para Brasil, The Brooks prepara una presentación atravesada por funk, soul, jazz, rock, punk y afro.
En otras palabras: un show hecho para el cuerpo, el oído y el escenario grande.

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Este 29 de mayo sale lo nuevo de René Sagnelli este guitarrista originario de Los Ángeles, California, que ha forjado una sólida
trayectoria como compositor, productor y músico dentro de la escena del rock progresivo y el hard rock, géneros en los que ha trabajado constantemente para desarrollar un sonido propio y distintivo.

Nueva obra musical explora la pérdida de la fuerza vital en la era de la inteligencia artificial

En un contexto donde la tecnología ya no solo organiza la vida cotidiana sino también la forma en que percibimos el mundo, “Vita Evanescens — Losing Life Force” aparece como una pieza que lleva esa inquietud al terreno de la música conceptual. La propuesta desarrolla una narrativa distópica en la que la humanidad habita una simulación creada por inteligencia artificial, mientras una entidad llamada “The Machine” consume la energía vital de las personas.

Más allá del imaginario sci-fi, la canción funciona como una metáfora directa del presente. “The Machine” no representa únicamente a un antagonista ficticio, sino a un sistema que absorbe atención, desgaste emocional y conciencia individual. Ahí está el núcleo de la obra: la sensación de vivir atrapados en dinámicas que normalizan el cansancio, la repetición y la desconexión.

Lo interesante de Vita Evanescens es que no plantea esta idea desde un lugar puramente ornamental o narrativo, sino como una lectura artística del agotamiento contemporáneo. En ese marco, el concepto de “despertar” se vuelve central: reconocer qué estructuras nos vacían y hasta qué punto la rutina también puede operar como una forma de control.

Con “Losing Life Force”, el proyecto propone una obra con ambición conceptual, pero también con resonancia emocional. Una canción que dialoga con el presente desde la distopía, sin perder de vista la fragilidad humana que intenta retratar.

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“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline


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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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El mexicoamericano abre una nueva etapa: nueve tracks donde la producción mezcla texturas urbanas, trap y Latín Pop con el R&B al centro.

Tras una etapa marcada por el synthpop/synthwave y el universo retro futurista de su debut 10K Veces x1000, David Schmid presenta HÉROES Y VILLANOS, un álbum que reubica el foco en el R&B y lo cruza con urbano, trap y Latín Pop. El resultado: una narrativa de nueve canciones donde la emoción dicta los cambios de dinámica y la producción acompaña el tránsito del duelo hacia la aceptación.

“Quise transmitir la complejidad de mis emociones y la dualidad que viví… este álbum es un reflejo de mi dolor, de mi amor y de mi crecimiento”, señala Schmid.

Disponible ya en todas las plataformas digitales.

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Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

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Los Cotopla Boyz entregan SADBOI, una cumbia nueva ola con vibra vallenata con toques villeros pensada para mover el cuerpo incluso cuando el mood anda roto.
La producción combina sintes filosos, pads de batería electrónica y un punch directo a la pista, sin perder la identidad tropical.

El riff principal nace del guiño a Toy Selecta y Sonidero Compay, mientras que la línea melódica coquetea con el vallenato (con referencia a Diomedes Díaz) en una versión rebajada. La voz invitada corre por cuenta de San Pedro Bonfim (de Lolabum), aportando ese filo melancólico que contrasta con el groove.

La letra traza la salida del bajón: “no estoy triste, soy un cumbiero”.
SADBOI ya en se encuentra disponible en todas las plataformas!!!
Sigue abriendo camino hacia Guau no joda, el próximo segundo álbum del grupo.

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Sir.  Speedy regresó este 2025 con toda la intención de invadir cada rincón con su  música, pero especialmente en México

Arrancó reversionando Como mi nena no hay 2025, y siendo este un tema clásico y muy conocido por todo el mundo, dio el banderazo de salida a lo que será su álbum Temporada naranja más mexicano que el chile. Así el primer tema resultó un verdadero trancazo actualmente la canción en Spotify lleva 4 millones 914 mil escuchas y el video  no se queda atrás con 3.7 millones de vistas, vaya manera de comenzar de Sir Speedy.
Speedy para esta pieza reunió a grandes exponentes del urbano mexa:
El Malilla, el Bogueto y Dani Flow incluyendo a un gran exponente de la escena Dj , Dj Rockwell, haciendo este tema el más sonado del verano…

“Lo que sucede es que es un tema
inédito porque es una
nueva versión de un tema que en México
se hizo grande titulado
Como mi nena, pero esta versión se titula
Como mi nena 2025.
Y es un choque de generaciones,
cómo trascendiendo el tiempo.
Porque el tema original
salió en mi segundo álbum de estudio
fue el último tema que se grabó,
y al original,
no se le hizo el trabajo de campo,
no se le hizo vídeo de ninguna
clase de promoción…”
Sir Speedy en Revista Kuadro

Casi  al mismo tiempo el Señor Veloz fue invitado a colaborar en el sencillo de Wisin otra leyenda del genero Wisin, con el tema de Quiere Perreo un tema que sonó en  todos los antros haciendo este tema el más escuchado del verano.
Wisin invitó Sir Speedy porque como lo señaló:
”Sir Speedy es un pilar muy grande dentro del música del reggaetón y de  Puerto Rico.”

Un mes después Speedy continua la historia de Temporada Naranja con: Malicia.
“Malicia en sus propias palabras: es fuego, es picardía con elegancia, es esa chispa que tiene una mujer cuando camina sabiendo que rompe el mundo sin tener que decir una sola palabra.
Es una mezcla balanceada entre lo rápido y lo lento, como ese juego entre el deseo y el control. tiene momentos intensos, donde el beat sube y te prende para que quien quiera, lo perre sin pensarlo; y de pronto baja, se pone lento, ahí es cundo entra lo sensual, ese ritmo que te hace querer bailar”.

Malicia que fusiona ritmos urbanos mezclando elementos electrónicos, en esta canción metieron sintetizadores suaves, bajos profundos y unas armonías vocales que casi se sienten como susurro al oído. Este tema se volvió uno de los favoritos de sus seguidores.

Bueno, mi reggaetón es un reggaeton sensual, no sexual.
Podría decir que sí es algo picante,
como para alguien de
16 o 18 años en adelante,
pero nunca sexualizando,
ni hablando de forma explícita,
sino más bien con una
especie de doble sentido light,
algo sugestivo,
más que vulgar, porque ese no es mi estilo”
Sir Speedy para El Sol de México

Paralelamente sale a la luz Sexolandia 2 álbum de Cachirula y Loojan.
El dúo incluyen a Sir Speedy para colaborar en Cachubi, y se suma Joss Mil, haciendo a Cachubi una de las más reproducidas en plataformas digitales, y la mas coreada en las presentaciones de esta dupla.

El 2026 se ve un panorama promisorio, bellaco, perrísimo porque los gajos musicales de Temporada Naranja mas mexicano que el chile , son jugosos por donde los escuchemos y nos reservan sorpresas musicales increíbles.

Además se vienen colaboraciones con Alnz G y Charly Gynn, así que el Señor Veloz promete acompañarnos, hacernos perrear y vibrar.

«No  me considero una leyenda o pionero,
no me gustan esos títulos»,
confiesa Juan Antonio Ortiz García ‘Sir Speedy’
Milenio

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¿Por qué? Porque…El Sol sale también.
El Sol sale también y Camino nos guían musicalmente.

El Sol sale también “como salen las flores, a veces entre el barro, donde nadie las ve” y es ese descubrimiento de lo que no percibimos y que al hacerlo nos brinda alegrías imprevistas, es un buen comienzo para explorar las seductoras rutas del que será el nuevo álbum de Lucas Hill: El Sol sale también.

A Lucas lo conocimos en nuestro país y de manera especial con su segundo disco, Renacido (2023) que nos acarició y sedujo, canciones que son una especie de amuleto a las que recurrir cuando las necesitamos.

En este tercer álbum, El Sol sale también, el cantautor colombiano nutre sus canciones con esa mezcla poderosa y poética de todas las cosas sutiles. Y refleja sus influencias de las tradiciones latinoamericanas, el folk, el rock, el pop, pero reinventados bajo su mirada contemplativa.
El Sol sale también representó para Lucas un proceso artístico increíble.

Y esta parte de la historia es una segunda pista en la experiencia de la escucha del album:
Lucas había pensando, junto a su productor  y cómplice desde Polen Récords: Felipe Álvarez, en un álbum más dinámico con mas movimiento, más beats, más alegre.
Teniendo eso en mente, Lucas cuenta que un día soñó el título El sol sale también, y desde ahí empezó a escribir, a desarrollar el mundo de este disco, así fluyendo Lucas le entregó a Felipe 14 canciones.

Pero la pregunta persistía: ¿y las canciones alegres dónde están?

“Y eso fue super interesante, entender que para
mí lo alegre y lo luminoso,
no necesariamente es lo más dinámico,
ni lo más entretenido, ni es lo más extrovertido.
No es que no me guste la euforia,
pero donde realmente se siente
como alegre y luminoso para mi,
es al contrario, es en eso, en lo profundo y contemplativo.”
Lucas Hill

Como lo escuchamos desde su disco previo, las letras y la música de Hill se tejen en texturas y paisajes sonoros, que exploran temas profundos a través de una voz honesta, sencilla y clara, ahora, más sólido y comprendiéndose mas a si mismo en su parte creativa, le ha dado vida a un mundo que subyace ante nosotros.

De los 11 tracks que tendrá El sol sale también, el colombiano ha compartido un par, la que lleva el nombre del álbum El Sol sale también y Camino.

El Sol sale también, fue la primera que dio a conocer y de la cual él mismo cuenta:

“Me gusta bastante esta canción.
Me interesó mucho escribir sobre el sol, la luminosidad,
la sensación de amanecer.
Curiosamente acabé escribiendo esta canción de noche,
pensando en el sol sin verlo, acordándome y esperándolo.”

De esta pieza Lucas y su grupo realizaron una evocativa sesión en YouTube:

La siguiente canción que ha compartido es Camino que tiene la fuerza lirica que asienta emociones, melancolía, nostalgia, son de esas que surgen desde nuestros mas íntimos rincones.
Camino, es también la favorita de Hill en el disco, y la única canción que grabó sin guitarras, solo se acompaña de una percusión constante en la que textual va marchando.

El Sol sale también, el álbum.

El 18 se septiembre ya podremos escuchar a oscuras en silencio y acompañados El Sol sale también completo, esa es la sugerencia para experimentar el tercero de este gran artista.

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La entrada 18 de septiembre Lucas Hill lanza nuevo álbum «El Sol Sale También» se publicó primero en Conexión Rock.

se despliega ante tus ojos.  Desde la fuerza desgarradora hasta el  gozo vibrante de la Bulería,  esta puesta en escena te lleva  de la mano por los rincones  más profundos del ARTE  FLAMENCO.

Lo que vivirás en  

“PASEO ANDALUZ”: 

• Un desfile de emociones a través del  baile flamenco: jondura, pasión, alegría,  dolor, fiesta, amor… todo en un mismo  escenario. 

• Una puesta en escena que transforma  cada palo flamenco en una vivencia  única: verás la música hecha cuerpo,  ritmo y color. 

• Un diseño visual y sonoro que te  envuelve: luces, sombras y sonidos que  te harán olvidar que estás en una butaca. • Una noche donde saldrás diferente…  tocado por el arte, emocionado por el  flamenco. 

• Una experiencia visual y sonora donde  el cuerpo y la música cuentan lo que las  palabras no pueden. 

No es sólo Flamenco.  

Es una explosión de emociones. 

El DUENDE ANDALUZ  llega a la ciudad para  dos noches irrepetibles. 

Si amas el arte, el baile, la pasión y los  espectáculos que te estremecen, no  puedes perderte “PASEO ANDALUZ”. Ven solo, en pareja, con amigos o  familia. ¡Este viaje es para todos.! 

 Función: 

• Sábado 30 de agosto 

• Hora: 6:00 p.m. 

• Lugar: Centro Cultural Mexiquense  Anáhuac. 

Av. Universidad Anáhuac 46, Lomas  Anáhuac, 52786 Naucalpan de Juárez,  México. 

• BOLETOS EN:  

https://www.boletiland.com/evento/ Flamenco-Anahuac-2025

La entrada Paseo Andaluz: La magia del flamenco en un show se publicó primero en Conexión Rock.

Sonora Baron
Casi comenzando el siglo un nuevo momento para la cumbia sucedía en Chile, nuevas bandas con nuevas ideas musicales comenzaron a tocar cumbia, una nueva cumbia. Anteriormente solo había bandas orquestales tradicionales y algunas bandas extranjeras.

La cumbia siempre ha sido muy popular en Chile, es prácticamente el baile nacional presente en todas las celebraciones.

En ese marco nace Sonora Baron una banda que fue dándose a conocer desde  sus presentaciones, pues sin duda sus fortalezas crecen y se recrean en cualquier escenario que se presentan:

“Nuestra propuesta de show en vivo es muy interactivo,
lúdico y sin parar, hacemos participar a la gente que se
unan a nuestra música con palmas, gritos, saltar, mucha energía.”
Sonora Baron

Se trata de shows vertiginosos en lo rítmico, con cumbias frescas, bailables y también cumbiones (como le dicen en Chile a los que son más rápidos) muy divertidos, y para mayor temperatura a las pistas de baile presentan conciertos continuos, sin pausas, para que la gente baile de principio a fin.

Aquí una probadita de como suena Sonora Baron

Musicalmente la banda posee una base rítmica(batería, timbales, tumbadoras y güira) muy potente, con matices de la cumbia colombiana, se acompaña con una sección intermedia de bajo, guitarra y piano, elementos muy característicos de la cumbia tradicional en Chile y finalmente el bloque de metales (dos trompetas y un trombón) le dan la fuerza y brillo final que hace de la Sonora Baron, sonoramente hablando, muy completa.

Esta es la formación de la banda:
Cristóbal Flamm / Vocalista Exequiel Barahona / Trombón
Ignacio Álvarez / Batería
Álvaro Russell / Bajo
Sebastián Rebolledo / Guitarra
Yoan Garrido / Teclados
Miguel Barra / Tumbadoras
Nicolás Osses / Trompeta
Álvaro Olea / Trompeta
Nicolás Altamirano / Güira

Sonora Baron viene a México

Antes de que finalice Agosto el festivo combo chileno vendrá por primera vez a nuestro país:

“Creemos que México y Chile tienen cosas comunes en cultura, raíces y que nuestra cumbia crezca en tierras aztecas sería un paso muy grande en nuestra carrera. Queremos llevar nuestra música y fiesta, nutrirnos también de su cultura y crecer como banda.”

Sonora Baron ha forjado su carrera de manera casera dentro de Chile principalmente, donde se ha llegado a presentaren el reconocido festival Villa del Mar y si bien ha realizado algunas visitas a Argentina, esa peculiaridad que pocas bandas mantienen de hacerse sentir y construirse dentro y no fuera de su país de origen, juega totalmente a su favor porque se trata de una banda muy consistente, solida, segura lo que hace de sus conciertos fiestas memorable, como las disfrutaremos por acá.
Sonora Baron tendrá cuatro únicas e imperdibles fechas en nuestro país:

• 27 de agosto
  Pulquería La Hija de los Apaches
  17:00 horas
• 28 de agosto
  Foro Cultural Hilvana
  20:00 horas
• 29 de agosto
  Salón los Ángeles
  19:00 horas
• 30 de agosto
  1er. Aniversario
  Mitote 4 Vientos
  Casa Umbral, Puebla Centro
  20:00 horas

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