“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline


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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

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LA AVANZADA REGIA SE UNE A TINIEBLAS, CIBERNETICO, SOLITARIO Y MAS EN UNA NOCHE INOLVIDABLE EN LA MARAKA

○ESTARÁN PRESENTES LA AVANZADA REGIA CON SUS ÉXITOS: JONÁZ DE PLASTILINA MOSH, OMAR GÓNGORA Y PLIEGO VILLARREAL DE KINKY, EDDY GONZÁLEZ DE JUMBO Y JORGE MALDONADO

○TINIEBLAS JR, CIBERNÉTICO, PIRATA MORGAN HIJO DEL SOLITARIO Y MUCHOS MÁS ENTRE LOS LUCHADORES CONVOCADOS

GUITARRAS, LEYENDAS Y LLAVES MAESTRAS: LA GRAN NOCHE DE LOS SENSEISHONS EN EL ROCK & LUCHAS EN LA MARAKA EN UN EVENTO QUE COMBINA ROCK Y LUCHA LIBRE

*Este espectáculo se llevará a cabo el jueves 21 de agosto a partir de las nueve de la noche

*Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil y en taquillas del inmueble

En una noche que promete convertirse en leyenda para los amantes del estruendo eléctrico y del rugido del cuadrilátero, la Ciudad de México se prepara para recibir uno de los encuentros más emocionantes del año: Rock & Luchas en La Maraka, una velada en la que la adrenalina de la lucha libre y el vértigo del rock convergerán en una única explosión de fuerza, música, nostalgia, identidad y resistencia. Será este jueves 21 de agosto a partir de las nueve de la noche, cuando los reflectores del mítico centro de espectáculos ubicado en la colonia Narvarte iluminen un escenario que, más que un foro, será altar para la celebración de dos de las expresiones culturales más emblemáticas del país. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil y en taquillas del inmueble.

Con una producción impecable, gracias al trabajo de EnLive, la promotora que ha venido consolidando su nombre como sinónimo de excelencia, diversidad y poder de convocatoria, esta experiencia promete ser un hito en la historia reciente del entretenimiento nacional. EnLive no sólo programa conciertos, sino que crea momentos, diseña encuentros memorables, mezcla públicos y emociones con una visión que desborda lo convencional. Lo que han logrado con Rock & Luchas va más allá del cartel: es una declaración de principios, un acto de amor a las culturas populares que han hecho vibrar a generaciones enteras, listas para emocionarse.

 

 

Y en esta noche sin igual, los encargados de incendiar los sentidos serán nada menos que Los Senseishons, supergrupo forjado en la médula espinal de la legendaria Avanzada Regia. Ver juntos a Jonáz de Plastilina Mosh, Omar Góngora y Pliego Villarreal de Kinky, Eddy González de Jumbo y Jorge Maldonado en la voz principal no es solo un lujo, es una cita con la historia del rock alternativo mexicano. Cada uno, desde sus respectivas trincheras musicales, ha escrito páginas fundamentales en el cancionero emocional de una generación. Ahora, fusionados en esta explosiva formación, invocan el groove, el funk, la electrónica, la sátira, la psicodelia y el desenfreno, en un show vibrante, envolvente y enérgico, capaz de levantar a cualquier alma dormida.

Lo suyo no es una banda, es un aquelarre sonoro donde la rebeldía se celebra, donde cada riff es una carcajada ante el statu quo y cada coro, un abrazo colectivo entre extraños. Canciones como “Mr. P Mosh”, “Cornman”, “Soun Tha Mi Primer Amor” o “Afroman” resuenan como himnos en el inconsciente colectivo. Ver a estos titanes reunidos sobre el escenario, entregando lo mejor de su bagaje musical, es presenciar una ceremonia de comunión entre el pasado glorioso y el presente más incendiario del rock nacional.

Pero como si eso no bastara, la noche será también territorio de combate, un templo del músculo, la acrobacia, el personaje y la leyenda. FULL (Federación Universal de Lucha Libre), una de las empresas más serias, vanguardistas y espectaculares del país, llevará al centro del ring una cartelera que enciende la sangre y despierta pasiones. Lo que FULL ha venido haciendo es reconfigurar el mapa de la lucha libre con profesionalismo, respeto al legado y visión de futuro, y lo que presentará este 21 de agosto es un claro ejemplo de esa maestría.

En la lucha estelar, el gran Tinieblas Jr., acompañado del entrañable y mítico Alushe, hará equipo con el oscuro y temido Cibernético para enfrentar a dos pesos pesados de la rudeza clásica: el veterano pirata de los mares del ring, Pirata Morgan, y El Hijo del Solitario, heredero del linaje dorado y enemigo natural de ambos técnicos. Este encuentro está marcado por rivalidades de antaño, cuentas sin saldar y heridas abiertas que seguramente encontrarán en esta noche un nuevo capítulo. Se augura una lucha brutal, simbólica y emocional.

En los relevos australianos, la velocidad y el estilo aéreo serán protagonistas con Huracán Ramírez Jr., Zumbi y Rey de Bronce, quienes enfrentarán al temible Hijo del Pirata Morgan, el imparable Travis Banks —conocido por su estilo internacional y agresivo— y Tanque Infernal, un gladiador de fuerza descomunal que viene a imponer respeto en cada rincón del ring.

La lucha especial estará protagonizada por las amazonas del cuadrilátero. Las carismáticas Lolita y Jessie Jackson buscarán la victoria frente a Morgana y La Hija de Fuerza Guerrera, luchadoras que no sólo representan el poder femenino en el deporte, sino que lo reafirman con cada llave, cada vuelo, cada caída.

Y para abrir la noche, en una batalla cargada de dinamismo, Ángel del Amor y Freesbee se medirán con el astuto Hip Hop Man y el enmascarado Rider, en un encuentro que calentará los ánimos y marcará el pulso de lo que será una noche inolvidable.

Rock & Luchas en La Maraka no es un evento cualquiera. Es una experiencia pensada para mayores de edad que saben que el arte también se vive en el cuerpo, en el oído, en la memoria colectiva. Es una noche para gritar, bailar, cantar, emocionarse, recordar y volver a creer en la potencia de lo nuestro. Porque en México, el rock y la lucha no son simples formas de entretenimiento: son pilares culturales, testigos de batallas, espejos de una sociedad que resiste, se reinventa y celebra.

Los boletos ya están disponibles en Boletomóvil y en las taquillas del inmueble. La Maraka abrirá sus puertas para quienes entienden que el alma necesita tanto de un buen riff como de un buen tope suicida. Una noche para el culto y la catarsis. Un jueves del 21 de Agosto de 2025 que quedará en la memoria como el momento en que la guitarra y la máscara se abrazaron al centro del ring.

 

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Con una mezcla única de humor, crítica social, nostalgia y cumbia delirante, Tropikal Forever se ha convertido en una de las bandas más queridas del circuito alternativo mexicano. A lo largo de 15 años de trayectoria, este colectivo musical ha llevado su propuesta “tropikalizada” a escenarios emblemáticos como el Vive Latino, el Festival Marvin, El Cervantino, Bahidorá, Cumbre Tajín, y plazas internacionales, haciendo bailar y reír a miles con su inconfundible estilo.

Desde su primer disco Chunchaka (2009), el grupo de la mano de Wanatox y Edson han sabido mezclar cumbia con rock, pop, reguetón, heavy metal y lo que se deje, versionando clásicos con letras que ironizan sobre la modernidad, el internet, el capitalismo, la salud mental y el estilo de la vida contemporánea.

Colaboraciones recientes y nuevo material
En su etapa más reciente, Tropikal Forever ha dado un salto sonoro sin perder su esencia. Este 2025,sorprendieron con tres poderosos sencillos que confirman que su cumbia sigue evolucionando:

“Cumbia de Melón y Melames” (ft. Insulini & Los Espantasuegras):
Una oda bailable a los excesos e Insulini llega para hacer una colaboración irreverente tan característico de la banda.

“QNPLC” ( Guaynaa):
Una colaboración inesperada y sabrosísima con el reguetonero puertorriqueño, donde en esta ocasión la cumbia es la bandera y letras que coquetean con un homenaje a los cumbieros de Latinoamérica.

!Orale no te hagas wey! La versión en cumbia del clásico de Lenny Kravitz
“Are You Gonna Go My Way”, que no solo respeta el poder del riff original, sino que lo transforma en un ritmo tropical irresistible. Un homenaje hecho con ironía y mucha gozadera.

¡XV aniversario y ¡SU CHAMBELÁN TOUR!

Festejemos sus XV Primaveras
Con motivo de los 15 años del disco ‘Chunchaka en tu Idioma’, Tropikal Forever lanzó una serie de conciertos, este tour lleva por nombre: ¡SU CHAMBELÁN TOUR!, una especie de fiesta de quince años tropikalizada, con vestidos brillantes, chambelanes bailando, y un setlist lleno de sus mayores éxitos y tocando en su totalidad el “Chunchaka”.

El próximo 7 de junio, Tropikal Forever aterriza en el escenario de La Piedad Live Music para presentar su show más ambicioso hasta la fecha.

El próximo 7 de junio, Tropikal Forever aterriza en el escenario de La Piedad Live Music para presentar su show más ambicioso hasta la fecha.
Será una noche de cumbia futurista, nostalgia pop, descontrol y humor ácido. Un viaje musical entre covers imposibles, rolas originales que ya son himnos, y una producción que promete baile sin parar.
Tropikal Forever no es solo una banda, es una experiencia, un performance musical que se burla del status, mientras nos hace mover el cuerpo y cuestionarnos la realidad… al ritmo del Chunchaka.

Fecha: Sábado 7 de junio
Hora: 20:00 horas
Lugar: La Piedad Live
Dirección: Insurgentes Sur 585, Col. Nápoles
(saliendo del Metrobús La Piedad)
Preventa:$300
Día del evento:$400
Link para adquirir sus boletos:
https://www.passline.com/eventos/tropikal-forever-en-la-piedad

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La entrada EL DÚO DE ELECTROROCK ARGENTINO REGRESA A MÉXICO se publicó primero en Conexión Rock.

El talentoso sudamericano está completamente inquieto por encontrar nuevos  sonidos y formas de entregar arte. Siempre he estado  enfocado en cultivar mi propio estilo a partir de cómo  me han atravesado las diversas escuelas artísticas  que he encontrado. Todo ello lo han puesto en este camino que todavía no termina y va para largo.

San Martín es un artista multidisciplinar al que le fascinan los diversos procesos y  maneras en que se puede contar una historia, con los  distintos métodos como el ritmo con señas, ethno y la  sabiduría del folclor, la música popular, los cómics, la  danza, la cocina y el arte visual, le gusta crear  “recetas” agregando todo a la licuadora y encontrar  nuevos sabores sónicos. 

Actualmente se encuentra creando un nuevo estilo de hacer  show llamado “Canciones al ritmo con señas”, donde  realiza un remix de sus propias canciones con una banda  en vivo dirigida con señas. Todo esto acompañado de  estéticas, videos, historias que le acompañan para  realizar un espectáculo diverso y por sobre todo  entretenido y vertiginoso.

Los orígenes de Antonio

El recuerda que en su casa siempre sonaba música: clásica, jazz, cantautores españoles, cubanos y la nueva canción chilena. Siendo adolescente, conoció el rock a través de sus hermanos,  el funk y el hip-hop por los compañeros de colegio y más grande, la cueca y la fiesta chilena.  

En una ocasión, mientras estaba castigado sin TV por un tiempo considerable, me pasaron una radio. Allí  comenzó a grabar cassettes y se la pasaba rescatando música de la radio. Lo anterior provocó que valorara escuchar música y no dejaba de escuchar sus cintas. 

El ritmo de señas

San Martín fue pionero en Chile realizando talleres y fundando  las bandas La Molestar Orquesta, Avalancha  Percusión, el encuentro En Clave y Etno Cahuil,  donde enseña, utiliza y difunde el método. 

Hoy enseña el método en Chile, México y Europa, realizando diversos talleres, shows, creando  nuevas bandas de ritmo con señas e inventando el nuevo show “Canciones al ritmo con señas”, donde va remixando sus canciones en vivo. 

Y por  último, gestionando actividades como “EN CLAVE” Encuentro de Ritmo y Percusión con Señas Chile;  Festival musical que tiene como objetivo reunir a  las diversas agrupaciones que utilizan el método  Ritmo y Percusión con Señas en Chile.

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Estellar, Festival de Música Instrumental nace de la necesidad de crear un espacio para todos aquellos sonidos que sin necesidad de tener una voz que vaya contando una historia pueden crear atmosferas y sensaciones únicas en las personas.

En días pasados ha sido anunciado el primer cartel de este nuevo festival que tiene como propósito principal reunir a artistas de diferentes géneros de música instrumental en un mismo escenario que conjugue en una misma experiencia la música con la naturaleza; es así como en esta primera edición, Estellar llega al Parque Ehécatl en Ecatepec, Edomex, teniendo como escenario el Lago de esta reserva natural ubicada en este municipio del Estado de México.

“La gente nos ha preguntado ¿por qué en Ecatepec? La respuesta es simple, nosotros somos originarios y residimos aquí, creemos que es momento de que se deje de hablar de todo lo malo de lo que se habla de Ecatepec y mostrarle al mundo que cada vez somos más los artistas de aquí, y que llevamos años haciendo gestión cultural para aperturar espacios para la música.” – Comentan los organizadores del festival, miembros también de la banda Mustang Stellar -.

El Line Up de la primera edición de Estellar, Festival de Música Instrumental será conformado por seis bandas que sin duda son referentes en la escena de la música instrumental en nuestro país.

Fake Designers, banda icónica para el género Post Rock / Post Metal en México, sus matices profundos en cada una de sus canciones hacen vibrar cada escenario en el que se presentan.

Los Hermanos Calavera, agrupación conformada por 4 hermanos que bajo la energía del género S.U.R.F. (Sabroso y Único Ritmo Fiestero) llenarán de ritmo y baile nuestra primera edición.

Mustang Stellar, trío de música Instrumental pinero del género Post Rock en México, caracterizan su música por la utilización del Theremin para crear atmósferas únicas, paisajes espaciales y melancólicos en cada una de sus canciones.

Negrvs, banda con un peculiar sonido que conjuga lo más obscuro del Post Metal, Screamo y lo etéreo del Post Rock para crear ambientes explosivos, pesados y catárticos.  

Tréseres, cuarteto que bajo la influencia principal del género Stoner profundizan sus notas para brindarnos una experiencia psicodélica en el escenario. 

White Light Black Rain, trío de Doom y Metal Instrumental con riffs de guitarra estrepitosos y ritmos que elevan los sentidos del público y que incitan al headbanging en cada nota.

Ahora que conoces el cartel y la sede, ¿Te lo vas a perder? Recuerda, Estellar, Festival de Música Instrumental se llevará a cabo el próximo sábado 26 de octubre de 12 a 4pm en el Lago del Parque Ehécatl en Ecatepec de Morelos, Edomex, la entrada es gratuita.

Para más información visita las redes oficiales del festival en Facebook e Instagram y escucha su playlist en Spotify.
https://open.spotify.com/playlist/3iYNfnjgUh7uBllV5mUNvO?si=Ofm0VJ4pT0C6Tu3Jo-O5Ag&pi=WuibLGUbSgWOf

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Durante dos años, ambos sintieron una conexión especial, un fuego que ardía en silencio, ya que él no pudo ser valiente en aquel entonces debido a su compromiso con otra persona. Sin embargo, la vida les brindó una segunda oportunidad, y cuando el momento llegó, no dudó en llamar a aquella mujer que había marcado su corazón. Arrepentido y lleno de determinación, decidió no dejar que el miedo a la vulnerabilidad lo detuviera más.
La «Puerta del Sol» simboliza ese primer paso hacia un futuro juntos, el punto de partida de una relación inigualable y el espejo del amor profundo que siente por ella. Cada compás de esta canción se convierte en un reflejo de la emoción cruda y auténtica que acompaña a aquellos que se atreven a amar.
Que «La Puerta del Sol» ilumine sus corazones como lo hizo con los protagonistas de esta conmovedora historia.

Erik López nace en 1980 a orillas del Mediterráneo, por lo que el mar, el sol y las tardes de verano serán su primera influencia musical. A los 16 años monta con unos amigos el grupo ASTOKIA, y un par de años después madura poniendo guitarras y voz al que será su primer grupo con repercusión en la escena; NO APTO. A golpe de guitarras rockeras consiguieron hacer giras por España, Europa y E.E.U.U durante 4 discos y 10 años. A partir de ahí Erik empieza a tocar en diversas formaciones de covers aprendiendo sonidos y estilos diferentes.

En 2017 viajó a México con la que en ese momento es su nueva banda, LOS ALIADOS, le descubre un mundo con sonidos que no le dejan indiferente. Tres años después, durante la pandemia, se concentra en escribir canciones nuevas con un estilo que fusiona sus dos grandes pasiones , el Rock y la música de raíz latinoamericana. Se alía al gran productor MICKY FORTEZA (Jarabe de Palo) ganador de un Grammy Latino y nominado hasta en nueve ocasiones, y a su hermano de vida y música ALEIX GALLIFA. Juntos dan forma a este proyecto, CORRE MUCHACHO…

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Desde sus inicios en 2012, el FISCUM tiene como propósito presentar conciertos de bandas 100% independientes en espacios públicos, al aire libre y de fácil acceso para todo tipo de público, pero también, realiza una muestra audiovisual dedicada a mostrar el trabajo de realizadores de videoclip musical, asimismo, acerca al público en general y creadores independiente actividades académicas como conferencias, paneles, y talleres que son impartidos por profesionales de la industria, esto con la intención de guiar y perfilar a los proyectos independientes hacía la profesionalización de los mismos.

Este año, este festival llega por primera vez al Centro Histórico de la CDMX, y será el Centro Cultural el Rule la sede que de lugar al FISCUM el próximo viernes 8 y sábado 9 de noviembre de 2024 de las 12 a las 19HRS, y lo mejor, la entrada a todas sus actividades es ¡Gratis!

El Line up musical se conforma por bandas como Santiago en el Guitarra, Al Contrario (Colombia), Los Honey Rockets, Phanto Zeef, Xibalba Horror, Death Yak, DRAMA y más…

Escucha su playlist en Spotify:
https://open.spotify.com/playlist/3hySVNNmbl3DrCxfIjddNR?si=sAlqVZC9Q-KPQbKnDfTyKQ&pi=DrgU1cg_S_aE-&nd=1&dlsi=02d2e44455ca4229

Asimismo, recuerda que a la par de los conciertos, en el piso 3 de el Rule podrás adentrarte a la 3ra muestra de videoclip musical y ser parte de las conferencias y talleres gratuitos de la iniciativa AULA.

Por si fuera poco, este año el FISCUM presenta su primera exhibición de ilustración y cartel músical en la que se mostrarán artes creados por ilustradores con gran reconocimiento en la escena musical como YoSoyBuque, Tone Olvera, Amor de Verano, Los Románticos Pendejos, Changos Perros, Ratta Rodríguez, entre otros… Asimismo, podrás encontrar diferentes opciones de compra de diseño mexicano en la primera Feria de Diseño e Ilustración de FISCUM x Femmeville.

¿Quiéres saber más sobre este festival? ¡No pierdas la oportunidad de pertenecer a esta gran comunidad de creadores independientes! Visita su página https://fiscum.org/ y sigue sus redes sociales, pero principalmente, asiste a sus actividades presenciales este 8 y 9 de noviembre, recuerda que el acceso a estas es completamente gratuito.

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Lo anterior es el mensaje que el músico barcelonés ha querido transmitir en la letra y en el vídeoclip, y qué mejor manera de hacerlo que rodeado de algunas de las mujeres más importantes de su vida. Porque ellas han guionizado,actuado, producido y dirigido este vídeo de una forma humilde y verdadera. Al respecto, el intérprete declara “No te detengas, es la forma más sincera de decirles que las quiero.”
Dicha canción es una composición de Erik López, quién además la interpreta y tocó la guitarra eléctrica, mientras que Aleix Gallifa colaboró en el bajo, Micky Forteza con la guitarra española y los sintetizadores y la percusión corrió a cargo de Luisito Guerra. La grabación se hizo en Forte-Music (Barcelona) y producida por Micky Forteza, productor de Jarabe de Palo, ganador de un Grammy Latino y nominado 8 veces a dicho galardón.
Respecto al videoclip, estuvo hecho por Hadia Producciones, fue dirigido por Iris Hadia y contó con Dimarco como ayudante de dirección.
Erik López nace en 1980 a orillas del Mediterráneo, por lo que el mar, el sol y las tardes de verano serán su primera influencia musical. A los 16 años monta con unos amigos el grupo ASTOKIA, y un par de años después madura poniendo guitarras y voz al que será su primer grupo con repercusión en la escena; NO APTO. A golpe de guitarras rockeras consiguieron hacer giras por España, Europa y E.E.U.U durante 4 discos y 10 años. A partir de ahí Erik empieza a tocar en diversas formaciones de covers aprendiendo sonidos y estilos diferentes.
En 2017 viajó a México con la que en ese momento es su nueva banda, LOS ALIADOS, le descubre un mundo con sonidos que no le dejan indiferente. Tres años después, durante la pandemia, se concentra en escribir canciones nuevas con un estilo que fusiona sus dos grandes pasiones , el Rock y la música de raíz latinoamericana. Se alía al gran productor MICKY FORTEZA (Jarabe de Palo) ganador de un Grammy Latino y nominado hasta en nueve ocasiones, y a su hermano de vida y música ALEIX GALLIFA. Juntos dan forma a este proyecto, CORRE MUCHACHO…
El cantautor español Erik López regresa con un nuevo sencillo titulado No te detengas, un tema lleno de sonidos latinos y pegajosa melodía que a más de uno pondrá de muy buen humor con su ritmo.

¿De qué va No te detengas?

Trata sobre el hecho de creer en uno mismo, de transformar las penas de la vida en sueños que si los deseas con todas tus fuerzas se verán cumplidos es mi filosofía de vida.

Aprovechar el momento ,no esperar la aprobación de nadie ni dejar que nadie te ningunee y aceptar los desafíos de la vida, también.

Esta canción también es un mensaje de Erik para que dejes ver tú luz, tú alma, todo aquello que te hace única, especial, una guerrera, es el deseo que tiene como padre, hijo y compañero. El mundo tiene que saber que tan especial eres, elegir las cosas desde la igualdad, el amor, la libertad, que no te detengas nunca, sin miedo y siempre hacia adelante.

Lo anterior es el mensaje que el músico barcelonés ha querido transmitir en la letra y en el vídeoclip, y qué mejor manera de hacerlo que rodeado de algunas de las mujeres más importantes de su vida. Porque ellas han guionizado,actuado, producido y dirigido este vídeo de una forma humilde y verdadera. Al respecto, el intérprete declara “No te detengas, es la forma más sincera de decirles que las quiero.”

Dicha canción es una composición de Erik López, quién además la interpreta y tocó la guitarra eléctrica, mientras que Aleix Gallifa colaboró en el bajo, Micky Forteza con la guitarra española y los sintetizadores y la percusión corrió a cargo de Luisito Guerra. La grabación se hizo en Forte-Music (Barcelona) y producida por Micky Forteza, productor de Jarabe de Palo, ganador de un Grammy Latino y nominado 8 veces a dicho galardón.

Respecto al videoclip, estuvo hecho por Hadia Producciones, fue dirigido por Iris Hadia y contó con Dimarco como ayudante de dirección.

Erik López nace en 1980 a orillas del Mediterráneo, por lo que el mar, el sol y las tardes de verano serán su primera influencia musical. A los 16 años monta con unos amigos el grupo ASTOKIA, y un par de años después madura poniendo guitarras y voz al que será su primer grupo con repercusión en la escena; NO APTO. A golpe de guitarras rockeras consiguieron hacer giras por España, Europa y E.E.U.U durante 4 discos y 10 años. A partir de ahí Erik empieza a tocar en diversas formaciones de covers aprendiendo sonidos y estilos diferentes.

En 2017 viajó a México con la que en ese momento es su nueva banda, LOS ALIADOS, le descubre un mundo con sonidos que no le dejan indiferente. Tres años después, durante la pandemia, se concentra en escribir canciones nuevas con un estilo que fusiona sus dos grandes pasiones , el Rock y la música de raíz latinoamericana. Se alía al gran productor MICKY FORTEZA (Jarabe de Palo) ganador de un Grammy Latino y nominado hasta en nueve ocasiones, y a su hermano de vida y música ALEIX GALLIFA. Juntos dan forma a este proyecto, CORRE MUCHACHO…

La entrada Erik López te motiva con su nuevo tema se publicó primero en Conexión Rock.