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El Festival Iberoamericano de Cultura Musical, o mejor conocido como el “Vive”, es para muchas personas la fiesta musical más importante en México, ¿pero eso es cierto?
Para responder a esta pregunta, recapitulemos un poco sobre lo que se sabe acerca del Vive Latino 2024. Para empezar, nos lanzamos a la conferencia de prensa que ayer se armó en el Teatro Metropólitan en el centro de la Ciudad de México.

Antes decenas de medios y miles de personas que se unieron vía streaming, los organizadores no escatimaron en detalles sobre lo que nos espera el próximo 16 y 17 de marzo. Para empezar, como ya muchos sabíamos, el “Vive” tendrá nueva casa, ya que para esta edición se mudará del legendario Foro Sol a las tierras del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Luego de esto, los integrantes de Whiplash tomaron el escenario y dieron un pequeño adelanto de lo que podremos disfrutar durante su presentación en el festival. Acto seguido, el flyer final con las bandas confirmadas para este año se hizo presente en las pantallas del venue, momento clave para demostrar que el cartel del 2024 es uno de los más nutridos y diversos en los más de 20 años de vida de esta fiesta musical.

Nombres internacionales como Bad Religion, Black Veil Brides, Greta Van Fleet, Scorpions, Yves Tumor y los recién agregados Kings of Leon (que sustituyeron a Paramore), se codean con bandas ya conocidas y amados por los mexicanos como El Columpio Asesino, Fito Paez, No te va gustar, Jorge Drexler, Babasónicos, Kchiporros, Los Cafres y La Vela Puerca.

Y aunque algunos digan que cada año hay menos oportunidad para el nuevo talento, la realidad es otra. Es verdad, que aunque bandas como Panteón Rococó y La Castañeda han estado presentes en varias ediciones, hay que destacar que este año 49 bandas harán su debut en el festival más antaño de nuestro país.

Depedro, Isaac Et Nora, Los Choclock, Nash, Kevin Kaarl, The Rambler’s Blues Band, Whiplash y The Warning son algunos de los nombres que conforman la “sangre nueva” para esta edición. No podemos dejar de mencionar el esperado regreso de Belanova, banda de Guadalajara que pondrá a temblar el Autódromo cuando se presenten el sábado 16 de marzo ante los miles de fanáticos, que desde hace años, sueñan con verlos de nuevo sobre un escenario.

Y ya que andamos con los regresos, el de Las Ultrasónicas es uno de los más sonados y esperados por el público. Si a esto le sumamos a Kerigma, Bratty, Chingadazo de Kung Fu, Cartel de Santa, Portugal The Man, Sonido Gallo Negro, Sabino, Maná, Akil Amar, Instituto Mexicano del Sonido, Junior H, José Madero, Renee, Silvana Estrada, C-kan, San Pascualito Rey y muchos otros más; la diversidad está más que asegurada.

Otro datos que no podemos dejar pasar son el nuevo mapa del festival, la presentación de famosos standuperos en Casa Comedy, las increíbles luchas a cargo de los gladiadores del Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) y el programa de Regreso Seguro a Casa, que gracias a Colectivo Vintage ofrecerás opciones de transporte gratuito para los asistentes al festival.

Con esto, podemos decir que el Vive Latino confirma que la nostalgia no lo es todo y que adaptarse a los nuevos tiempos no es sinónimo de perder la esencia. Este 2024 seremos parte una vez más de la fiesta musical más importante de México.

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Si te encanta tararear y cantar “Bam Bam”, vas a disfrutar al máximo el concierto de la primera mujer DJ del dancehall y posiblemente la voz más predominante de casi dos generaciones.  Sister Nancy nació el 2 de enero de 1962 y también es conocida como ‘Muma Nancy’, es originaria de Jamaica. La representación del reggae femenino debutó desde sus primeros años hasta una actuación durante el Reggae Sunsplash, donde interpretó “Boom Shacka Lacka” y “Charlice A Fe Burn”. 

El show de Sister Nancy contará con la presentación del legendario Selector Mossman para tener un toque de rocksteady y ska para complementar un viaje musical nocturno. Por si no te imaginas cómo es la energía de Sister Nancy, te dejamos un video de su presentación en su presentación de Carnaval Bahidora en 2020.

Corre por tus boletos a través de passline para no perderte esta fiesta de reggae musical próximamente en Ciudad de México. Baila al ritmo del dancehall y compra tus boletos en las siguientes etapas: Preventa general $420.00, Preventa Balcones $580.00, Preventa Palco Central $700.00.

No te pierdas la oportunidad de ver a una de las mujeres más representativas del reggae.

La cita es el próximo 28 de septiembre en el Foro indie Rocks! a través del siguiente link. https://www.passline.com/eventos/sister-nancy-live

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Toma en cuenta que el show se realizará el próximo jueves 28 de septiembre en el Foro Indie Rocks! y será únicamente para mayores de 18 años quienes deberán presentar a la entrada del recinto una identificación oficial.

Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Passline a los siguientes costos:

• Preventa general $420 MXN
• Preventa balcones laterales $580 MXN
• Preventa balcón central $700 MXN

Compra tus boletos AQUÍ

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• Con 38 años de trayectoria, el grupo celebra tres décadas de su clásico álbum Vasos vacíos y el 30 aniversario de una de sus canciones más emblemáticas, “Matador”

• El combo argentino liderado por Vicentico y Sr. Flavio se presenta por primera vez en la Plaza de la Constitución, la más importante del país y de América Latina

Este jueves la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México anunció que el Zócalo capitalino será la sede de otro concierto gratuito, esta vez se trata de la agrupación argentina «Los Fabulosos Cadillacs«.

La dependencia detalló que el evento se llevará a cabo el próximo 3 de junio a las 20:00 horas y será para celebrar los 30 años del lanzamiento del álgum «Vasos vacíos», disco que los lanzó a la fama internacional y posicionó como unos de los referentes más importantes del rock latino.

La agrupación que fusiona ritmos como ska, rock, reggae y samba y cuenta con más de cinco millones de escuchas mensuales en Spotify, celebra este año el 30 aniversario del álbum Vasos Vacíos (1993), que los lanzó a la fama internacional y posicionó como unos de los referentes más importantes del “rock latino” gracias a canciones como “Matador” y el tema que da nombre al disco.

A lo largo de sus 38 años de trayectoria ha creado grandes éxitos como “Siguiendo la luna”, “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, “Yo no me sentaría en tu mesa”, “Mal Bicho”, “El Satánico Dr. Cadillac”, “Manuel Santillán”, “Calaveras y diablitos”, entre otros.

Actualmente, la alineación de la banda argentina la integran los miembros originales Vicentico, Sr. Flavio, Sergio Rotman, Ricciardi, Mario Siperman, a los que se suman Dany Lozano en la trompeta, y los hijos de Vicentico y Sr. Flavio, Florian Fernández y Astor Cianciarulo, respectivamente.

Hace unos días la jefa de gobierno de la Ciudad de México, Claudia Sheinbaum, dio a conocer en conferencia de prensa que habíados conciertos gratuitos programados en la capital del país, pero no podía anunciarlos en ese momento; uno será en el Monumento a la Revolución y el otro en la plancha del Zócalo.

Ahora sabemos que los conciertos que la jefa de gobierno mencionó son: Intocable este sábado 20 de mayo en el Monumento a la Revolución y Los Fabulosos Cadillacs el próximo 3 de junio en la Plaza de la Constitución.

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La agrupación francesa ha estado visitando México con una serie de actuaciones importantes en su trayectoria en nuestro país, logrando presentarse en foros como SALA PUEBLA, y abrir el concierto de Panteón Rococó en la Arena Ciudad de México, donde tuvieron una colaboración especial en la canción en ÚLTIMO SKA. Ahora y después de tres años regresan a México con nuevo disco acompañados de una gira por el mundo donde han visitado parte de Europa, Estado Unidos y México.

El nuevo disco de Dub Inc, lanzado a finales de septiembre de 2022, sigue la estela de Millions, fue concebido durante el confinamiento y nutrido por la experiencia del aislamiento. La banda trasciende sus preocupaciones sobre el futuro, las transforma en esperanza, con el fin de ver nuevamente a las personas unirse y construir un mundo que sea respetuoso para todos.

La agrupación, la cual está integrada por siete miembros, se especializa en aderezar los sonidos de reggae con toques de electro y armonías orientales de marca, letras comprometidas que apuestan por un futuro mejor y en su nueva producción discográfica todos estos elementos se destacan: innovación musical y temáticas esenciales en pro de la humanidad.

Con Futur, Dub Inc se enfoca en sus fundamentos: la necesidad de fuerza colectiva, diversidad, respeto por el pasado y las identidades, y la alegría de estar juntos. Aquí, sin embargo, el tono es más urgente. Ante el cambio climático, las cuestiones geopolíticas, las dificultades sociales que atraviesan nuestras sociedades, el tiempo se acaba. No podemos esperar más: actuar, cada uno a su nivel, no sólo es posible, sino imprescindible.

A través de las letras y la multiplicidad de la estética que se fusionan en este octavo álbum, Dub Inc reafirma una vez más el mensaje de humanidad y universalidad que los ha impulsado durante más de 20 años.

Dub Inc confirma así su lugar dentro del movimiento reggae, apoyado en este disco por varias colaboraciones. Con Balik (Nos Héros), la banda de Saint-Etienne rinde homenaje a sus antepasados, en la medida en que pueden ser fuente de inspiración para construir un futuro más colectivo en un presente que carece de modelos y figuras. Con Taïro (Il est temps), llaman a la reanudación de nuestras vidas en respuesta al sistema. «À nous d’agir, finis les blah-blah» (Nos toca actuar, no más blah-blah-blah). Con Democratoz (Mazal), Hakim canta letras en cabilio que subliman el tono oriental de su voz. El LP también incluye colaboraciones con Alborosie (Bad Boy) y con Kumar (Gente del mundo).

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Después de más de 4 años de la última visita de Hollie Cook a tierras mexicanas, la noche del 1 de octubre, la cantante británica se presentó en la primera fecha de dos que tendría en nuestro país, durante la gira de presentación de su más reciente álbum. Al filo de las 8:30 pm, Olinka fue la encargada de calentar los motores del público que se reunió en El Frontón México, entonando el sabor a ritmo de reggae roots, dub y cumbia.

A su paso por la música local, llegó el turno de la estelar, quién en punto de las 9:30 de la noche, ingresó al escenario interpretando «Happy Hour» canción de su más reciente material, titulado con el mismo nombre. Durante hora y media, deleitó al público que se dió cita en el lugar, para dejarse llevar con esa fuerte y dulce voz que la caracteriza y entre notas de reggae, roots, dub, rocksteady, soul, etc. Cientos de asistentes bailaron y cantaron de principio a fin, siendo el pico más alto de energía, cuando la cantante interpretó «Milk and Honey» dónde bailó envuelta con una bandera mexicana y abrazada del icónico Dr. Simi, que una fan le hizo llegar. Durante toda la presentación, no dudo en hacernos saber que el cariño que le tiene al público mexa es enorme, finalizando la única fecha en CDMX con «Postman».

Sin duda alguna, fue un concierto muy esperado por los fans y no tan fans de la talentosa Hollie, quien a pesar de la gran competencia musical que había por toda la ciudad, logró concentrar a una gran cantidad de público, quienes demostraron que en México es querida y admirada, logrando un lleno total, en el recinto ubicado en el corazón de la Tabacalera. Un concierto más de calidad, que Indie Rocks! trajo para todas y todos nosotros.

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Hollie fue parte de la última formación del grupo femenino de punk/reggae The Slits y participó en el EP de 2006 «Revenge of the Killer Slits». Esta banda de post-punk, surgió en Londres en 1976. Su álbum “Cut”, ha sido considerado uno de los lanzamientos que definieron al post-punk inglés.

Recientemente, la cantante lanzó su más reciente sencillo titulado “Full Moon Baby”, una canción con tintes suaves de reggae inspirado en la luna que forma parte de su nuevo álbum de estudio “Happy Hour”.

Ve y disfruta de una noche mágica en compañía del buen reggae que nos regala Hollie, la cual nos contagiara de su energía, felicidad y nos pondrá a bailar con sus grandes éxitos, los boletos los puedes adquirir AQUÍ.

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El disco está integrado por nueve tracks que retoman la dirección musical de sus álbumes anteriores, y que la propia Cook ha bautizado como “pop tropical”.

En Happy Hour, la cantante y tecladista trabajó de la mano de Ben Mckone (General Roots), Luke Allwood y Martin “Youth” Glover fungiendo como productor.

A mediados de mayo Hollie Cook dio varias pistas de lo que podríamos esperar de su nuevo álbum, el cuarto en su discografía, al lanzar tres singles: el homónimo “Happy Hour” que da nombre al disco, “Kush Kween” y “Full Moon Baby”. A propósito de este último, la artista explica en entrevista con la revista Clash Music, de dónde surgió la idea:

«La canción está inspirada en una nueva vida y por supuesto, en la luna. Dos de mis amigas mas cercanas habían tenido bebes recientemente y yo estaba llena de mucha esperanza y amor. Tanto las lunas como los bebés tienen una naturaleza tan suave y tierna que me llenan de asombro. Además los bebes parecen lunas diminutas.”

Happy Hour muestra a una Hollie Cook en plena forma, quizás en su mejor momento, para muestra los tres primeros sencillos que se desprendieron del álbum: “Happy Hour” abre el disco con acordes un tanto melancólicos, que al cabo de unos segundos cobran un sentido completamente diferente, pasando rápidamente de la nostalgia a la alegría; en «Kush Kween»resalta la participación de la cantante jamaicana, Jah9, inyectándole al tema una buena dosis de soul y blues.

«Full Moon Baby»es un track cargado de atmósferas que logran recrear los elementos a los que Hollie hace referencia en la letra: la luna y la vida; a dichos temas podríamos agregar “Gold Girl”, una canción en la que la voz de la cantante vuelve a sobresalir, lo mismo que una desbordante sección de cuerdas; en “Move My Way”, Hollie Cook le sube a los bpm, en donde la base de percusión, la guitarra rítmica y el coro nos remiten a la música tradicional de algunas regiones de África.

En conclusión, Happy Hour es un disco que muestra a una artista consolidada, genuina, honesta y madura, que transita por un gran momento creativo, plasmado en nueve canciones que nos permiten sumergirnos por unos instantes, en la profunda sensibilidad de Hollie Cook.

Recuerda que el próximo 1 de octubre llega al Frontón México para deleitarnos con este nuevo álbum y todos sus éxitos. Boletos AQUÍ.

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La fecha original para la que estaba programado dicho evento era el pasado 16 de mayo, desafortunadamente la emergencia sanitaria obligó a los organizadores a posponer el festival. A pesar de ello el cartel continúa intacto, así que doce horas de música tendrá este festejo con bandas como Bad Manners, The Skatalites, Stranger Cole, Inspector y New York Ska – Jazz Ensemble.

Si ya tienes boleto, este sigue siendo válido; por otra parte, si aún no tienes el tuyo puedes encontrarlo en el sistema Ticketmaster. Su costo oscila entre los $500 y $1,000, todos los precios pueden aumentar dependiendo del cargo por servicio.

$500.00 – General

$1,000.00  – VIP

$800.00 – Boxes

$650.00 – Sección C

Out Of Control Records será el encargado de la organización de todo el festival. A través de él celebran siete años de existencia y de apoyo al ska nacional e internacional. Las agrupaciones mexicanas para esta edición presentan distintas vertientes y propuestas, desde Out Of Control Army, Sekta Core, Royal Club y La Parranda Magna por decir algunos casos.

Out Of Control Records será el encargado de la organización de todo el festival. A través de él celebran siete años de existencia y de apoyo al ska nacional e internacional. Las agrupaciones mexicanas para esta edición presentan distintas vertientes y propuestas, desde Out Of Control Army, Sekta Core, Royal Club y La Parranda Magna por decir algunos casos.

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