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Macario Martínez lanza ‘Estar sin ti’, su nuevo sencillo

n8n — Sun, 26 Jul 2026 19:58:11 +0000

El cantautor mexicano Macario Martínez marca el inicio de una nueva fase en su trayectoria con el estreno de Estar sin ti, su primer sencillo tras el álbum debut Si Mañana Ya No Estoy.

El tema llegó a todas las plataformas digitales este 23 de julio de 2026 a través de Worldwide Records.

La canción fue escrita por el propio Macario, grabada en los estudios Casa del Árbol y producida por Mario Ramírez y Emmanuel Esquivel Ayala.

En ella, el artista teje una historia de desamor donde el remordimiento y la nostalgia conviven, bebiendo de dos universos musicales aparentemente distantes: los grandes referentes del pop en español —José José, Los Bukis y Los Temerarios— y el indie contemporáneo de artistas como Mac DeMarco, Men I Trust y Melody’s Echo Chamber.

Sonoramente, el sencillo representa una evolución respecto al universo folclórico mexicano que dominó su primer álbum. Estar sin ti abre con una interpretación íntima y despojada: solo la voz de Macario y una guitarra. Conforme el protagonista acepta la pérdida, el arreglo se expande con baterías de reminiscencia Zoé y capas de sintetizadores que envuelven la nostalgia del relato. La narrativa confesional que ya había convertido su música en refugio para miles de oyentes se mantiene intacta.

Si Mañana Ya No Estoy, lanzado el 24 de octubre de 2025, funcionó como una cápsula del tiempo que documentó la vida de Macario entre los 18 y los 24 años a través de 11 canciones que orbitan en torno al existencialismo y la pregunta «¿cómo me recordarías?». Del disco se desprendieron sencillos como Azul, Estrellas y Enhierbado.

Ese mismo año consolidó un 2025 extraordinario: el tema sueña lindo, corazón superó los 34,3 millones de reproducciones en Spotify, debutó en el Tiny Desk de NPR, formó parte del soundtrack de la serie de HBO The Last of Us, completó su primera gira en solitario por Estados Unidos y abrió el concierto de Zoé en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

El 2026 llegó cargado de reconocimientos y colaboraciones. Macario recibió su primera nominación a los Premio Lo Nuestro en la categoría de Artista Revelación del Año Masculino. Además, sumó créditos junto al cantautor chileno Gepe en LOS BARCOS (se van), al lado del vocalista de Porter, David Velásquez, en Corre, mi vida, y participó en el remix bilingüe de her, el mega éxito del artista estadounidense JVKE, junto al también mexicano Leon Leiden, en lo que supone su primera colaboración con un artista angloparlante.

Con más de 739 mil oyentes mensuales en Spotify, Estar sin ti reafirma que Macario Martínez trasciende la viralidad y consolida una conexión genuina con audiencias dentro y fuera de México.

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Descubre The Mint Resort: Lujo y Naturaleza en Isla Mujeres

n8n — Thu, 16 Jul 2026 14:24:39 +0000

Descubre las maravillas de The Mint Resort en Isla Mujeres

En el corazón de Isla Mujeres, donde el mar Caribe pinta de turquesa sus aguas y el suave murmullo de las olas invita al descanso, se alza The Mint Resort: un refugio boutique que combina a la perfección diseño contemporáneo, trato personalizado y un entorno natural de ensueño. Aquí cada detalle ha sido cuidadosamente pensado para crear una experiencia única, donde el lujo discreto y la hospitalidad mexicana se dan la mano.

Ubicación privilegiada
Situado en la punta norte de la isla, The Mint Resort goza de acceso directo a playas de arena blanca y aguas cristalinas en calma. Desde sus elevadas terrazas se contemplan amaneceres de postal y, al caer la tarde, puestas de sol que tiñen el horizonte de naranja y rosa. A pocos minutos de distancia se encuentran puntos de interés como Punta Sur, el parque Garrafón y el pintoresco centro de Isla Mujeres, ideal para explorar galerías de arte, tiendas de artesanía y restaurantes locales.

Arquitectura y diseño
El complejo despliega una arquitectura minimalista de líneas puras, donde el blanco inmaculado contrasta con toques de menta y arena. Fachadas luminosas, ventanales de piso a techo y mobiliario de inspiración náutica crean espacios amplios, frescos y llenos de luz. Cada suite ha sido concebida como un santuario privado: ambientes abiertos, camas king size con sábanas de algodón, amenidades de baño de primera calidad y vistas al mar o a jardines tropicales.

Piscinas infinitas y áreas al aire libre
The Mint Resort ofrece más de un escenario para relajarse. Su alberca infinity parece fundirse con el océano, mientras las palmeras y camastros invitan a entregarse al placer del sol. En el rooftop, otra piscina con bar integrado se convierte en el punto perfecto para disfrutar de un cóctel al atardecer. Los jardines, salpicados de jacarandas y buganvilias, resultan ideales para leer un libro bajo la sombra o meditar con el susurro de la brisa marina.

Experiencias gastronómicas
En su restaurante principal, la propuesta fusiona sabores mexicanos y mediterráneos, siempre con ingredientes frescos de la región. Desde ceviches con toques exóticos hasta pastas artesanales o cortes de primera calidad, cada plato es un homenaje al paladar. El bar, por su parte, despliega una carta de coctelería creativa: margaritas reinventadas, mojitos frutales y mezclas propias con hierbas locales, todo para brindar junto al sonido relajante del mar.

Bienestar y actividades
Quienes buscan armonía cuerpo-mente pueden reservar masajes en la exclusiva sala de spa, disfrutar de sesiones de yoga frente al mar o participar en clases de pilates. Para los más aventureros, el hotel facilita el alquiler de bicicletas, kayaks y equipo de snorkel; así es posible explorar arrecifes cercanos, nadar con tortugas marinas o simplemente recorrer la costa a tu ritmo.

Eventos inolvidables
Con una sala de reuniones equipada y espacios al aire libre con vistas privilegiadas, The Mint Resort se ha convertido en escenario de bodas, encuentros corporativos y celebraciones íntimas. Su equipo de eventos cuida cada aspecto—desde la ambientación floral hasta el menú de banquete—garantizando que cada ocasión se convierta en un recuerdo imborrable.

Un servicio de excelencia
Más allá de sus instalaciones, es la calidez del personal lo que distingue a este hotel. Cada huésped encuentra en The Mint Resort un aliado para descubrir los encantos de Isla Mujeres: recomendaciones para excursiones, reservas en restaurantes y traslados al puerto. La atención es amable, discreta y siempre atenta a convertir tu estancia en un momento memorable.

Conclusión
The Mint Resort en Isla Mujeres no es solo un lugar para pasar la noche; es un destino por sí mismo. Una invitación a reconectar con la naturaleza, a saborear la auténtica hospitalidad mexicana y a crear recuerdos imborrables en un entorno de belleza sin igual. Si lo que buscas es un refugio donde la elegancia se funde con la sencillez caribeña, este hotel te espera con las puertas abiertas y el sonido de las olas como banda sonora.

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Marshall Acton IV y Stanmore IV: Potencia y Estilo en Sonido

n8n — Fri, 10 Jul 2026 18:01:17 +0000

Marshall eleva la experiencia de audio en el hogar con la llegada de Acton IV y Stanmore IV, su nueva generación de altavoces que combina potencia, estilo y versatilidad. Con más fuerza que nunca, tecnología Auracast™ integrada y un diseño renovado fiel al legado de la marca, estos dos modelos ofrecen un sonido mejorado y una usabilidad intuitiva.

Sonido mejorado

• Tweeters y guías de onda optimizados para una escena sonora más amplia y uniforme.
• Puerto de graves rediseñado que ofrece bajos limpios y profundos, incluso pegado a la pared.
• Dynamic Loudness ajusta automáticamente las frecuencias altas y bajas para mantener claridad, riqueza y calidez a cualquier volumen.
• Limitadores mejorados para un audio nítido a volúmenes elevados.

Controles y conectividad
• Panel superior con perillas de inspiración analógica para volumen, graves y agudos, más reproducción Bluetooth.
• Botón “M” personalizable para acceder al ecualizador favorito o activar Spotify Tap al instante.
• Entradas RCA y AUX de 3,5 mm para conectar tocadiscos u otros dispositivos analógicos.
• Compatibles con streaming multipunto: sincroniza varios Acton IV y Stanmore IV vía Auracast™, o agrégalos al Acton III / Stanmore III con el hub Heddon.

Diseño consciente y sostenible
• Mueble realizado en MDF con certificado FSC™ 100%, rejilla Salt & Pepper y remates en piel sintética PU.
• Piezas reemplazables: mandos, patas y rejilla permiten reparaciones sencillas.
• Colores Black y Cream que encajan en cualquier ambiente.

App Marshall
Controla, personaliza y calibra tu sonido desde la aplicación: elige ecualizaciones predefinidas o crea la tuya, y activa la compensación de posición para adaptar el audio al espacio.

“Acton y Stanmore han sido siempre la elección preferida de quienes buscan calidad, diseño y sencillez. En esta cuarta generación hemos conservado todo lo que gusta de los modelos anteriores, mejorando cada aspecto clave sin renunciar a nuestra esencia”, afirma Simona Berbec, Product Manager de Marshall Group.

Disponibilidad y precios
• Acton IV: 6,099 MXN
• Stanmore IV: 8,299 MXN
Ambos ya a la venta en marshall.com y distribuidores autorizados.

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PALOMITAS Y PELÍCULAS DE HORROR

admin — Sat, 04 Jul 2026 20:36:11 +0000

REBEL CATS PRESENTA «PALOMITAS Y PELÍCULAS DE HORROR» EN EL TEATRO METROPÓLITAN

*Rebel Cats se presentará en el Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror el sábado 26 de septiembre a partir de las ocho de la noche.

*Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La historia del rock and roll mexicano tendrá una de sus noches más emotivas y singulares el próximo 26 de septiembre, cuando Rebel Cats tome el escenario del Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror y, al mismo tiempo, rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas del género en México: Vincent Van Rock, quien celebrará 65 años de trayectoria artística ininterrumpida. Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El concierto reunirá dos momentos fundamentales para la agrupación capitalina. Por un lado, marcará la consolidación de una nueva etapa creativa que ha llevado a la banda a expandir las fronteras del rockabilly tradicional; por otro, reconocerá la enorme aportación de Vincent Van Rock, considerado uno de los grandes guardianes del espíritu rocanrolero en el país y pieza clave en la construcción de la identidad que ha acompañado a Rebel Cats desde sus orígenes.

La velada promete convertirse en una celebración de varias generaciones de amantes del rock and roll. Entre luces, copetes, guitarras vibrantes y una estética inspirada en el cine fantástico, el público será testigo de un espectáculo concebido para rendir tributo a la historia del género mientras mira hacia el futuro. La agrupación ha adelantado, además, la presencia de invitados especiales, cuyos nombres permanecerán en secreto hasta la fecha del evento.

El concierto servirá como plataforma para presentar Palomitas y Películas de Horror, la quinta producción discográfica de Rebel Cats y el trabajo que mejor representa la transformación artística que el grupo ha experimentado durante los últimos años. Desde 2023, la banda ha desarrollado una propuesta que incorpora elementos del horrorpunk, garage punk, pop punk y goth rock sin abandonar las raíces rockabilly que la han distinguido desde su fundación.

El resultado de esta búsqueda creativa ha sido la construcción de un lenguaje propio que los integrantes han bautizado como «horrorbilly», una combinación sonora y estética donde convergen la pasión por el rock and roll clásico y la fascinación por el cine de terror, las series de culto y la literatura fantástica. Este nuevo álbum representa la culminación de esa evolución y busca abrir una nueva etapa para la agrupación, ampliando su universo musical sin renunciar a la esencia que la convirtió en una de las bandas más representativas del género en México.

Sin embargo, el corazón de la noche estará dedicado a Vincent Van Rock. Su trayectoria, que alcanza ya los 65 años de actividad artística, constituye uno de los capítulos más importantes dentro de la historia del rock mexicano. Su influencia ha trascendido generaciones y ha contribuido a mantener vivo un movimiento cultural que ha encontrado en Rebel Cats a uno de sus más sólidos herederos contemporáneos.

A lo largo del concierto también sonarán temas representativos de la carrera del grupo, además de versiones especiales como «Cursi», incluida en el álbum homenaje a División Minúscula, demostrando la capacidad de la banda para dialogar con distintas generaciones de la música nacional sin perder su identidad.

Fundados por Vince y Vincent Van Rock, Rebel Cats han logrado consolidar una presencia internacional que rebasa las fronteras mexicanas. Actualmente cuentan con una sólida comunidad de seguidores en plataformas digitales y una audiencia que se extiende por países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y España. Su crecimiento constante los ha convertido en uno de los proyectos más exitosos surgidos de la escena rockabilly latinoamericana durante las últimas dos décadas.

La presentación del próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan se perfila así como una celebración de la memoria, la evolución y la permanencia del rock and roll. Será una noche en la que convivirán la nostalgia de los grandes clásicos, la energía de una banda en plena renovación artística y el reconocimiento a una leyenda viva cuya influencia continúa resonando en nuevas generaciones de músicos y aficionados. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex a partir del 8 de mayo a las 11:00 horas. La venta general comenzará un día después a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

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El Tour de Cine Francés

admin — Fri, 03 Jul 2026 21:13:47 +0000

El Tour de Cine Francés Revela el póster oficial de su 30ª edición

Treinta años no se cumplen todos los días.

En 2026 el Tour de Cine Francés celebra tres décadas en México y da inicio a la cuenta regresiva hacia una edición muy especial con la revelación de su póster oficial.

Fundado por Nueva Era Films, Cinépolis®, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas, el Tour ha acompañado durante tres décadas la evolución del cine francés en nuestro país, así como el crecimiento de una comunidad que, año con año, espera su llegada.

A lo largo de este tiempo, el Tour de Cine Francés ha acercado al público mexicano algunas de las películas más destacadas del cine galo contemporáneo. Hoy, México es el país donde más cine francés se ve en el mundo: el resultado de tres décadas de trabajo constante y de un público que ha hecho suyo este encuentro cinematográfico.

La imagen que hoy se presenta marca el arranque de una edición que se extenderá a lo largo de 2026, con una programación especial y diversas sorpresas para conmemorar este aniversario.

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Redes sociales Tour de Cine Francés:

www.tourdecinefrances.com

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Pablo Robles

admin — Wed, 06 May 2026 13:24:53 +0000

El cineasta mexicano que está construyendo su propio lenguaje entre Nueva York y la Ciudad de México

En una industria donde abrirse camino suele ser tan complejo como incierto, el nombre de Pablo Robles comienza a resonar como uno de esos talentos emergentes a los que conviene seguir de cerca. Director y realizador con formación internacional, su trayectoria no responde a fórmulas tradicionales, sino a una búsqueda personal que ha sabido convertir en identidad cinematográfica.

Formado en el European Film College de Dinamarca, donde se graduó en 2016, y con estudios adicionales en SOCAPA, Robles ha desarrollado un lenguaje propio que privilegia la sensibilidad por encima del espectáculo. Su cine no busca imponer, sino observar: se construye desde los silencios, las tensiones emocionales y los vínculos humanos que, muchas veces, se revelan en lo que no se dice.

Dividiendo su trabajo entre Nueva York y la Ciudad de México, ha consolidado una carrera independiente que, lejos de limitarlo, ha fortalecido su mirada autoral. Sus proyectos, realizados desde una lógica autogestiva, destacan por una narrativa íntima y orgánica que pone el foco en las pequeñas grietas de lo cotidiano: relaciones ambiguas, afectos contenidos y comunidades que se forman casi sin darse cuenta… hasta que algo las rompe.

Desde sus primeros trabajos, Robles dejó ver esa inquietud narrativa. Shaved, presentado en el Cannes Short Film Corner en 2015, marcó el inicio de una línea creativa centrada en personajes con conflictos internos y una puesta en escena contenida pero poderosa. Más adelante, Whiskey Soda, seleccionado en el Black Bird Film Festival en 2018, confirmó su capacidad para construir atmósferas emocionales precisas. Y con Vidrios, exhibido en el Bushwick Film Festival en 2025, reafirmó una madurez que combina sutileza dramática con una clara intención visual.

Hoy, ese camino encuentra un nuevo punto de consolidación con Local, su más reciente cortometraje filmado en Nueva York. La historia parte de la muerte repentina de un cliente habitual de un bar de barrio, detonando una serie de tensiones dentro de la comunidad que giraba en torno a ese espacio. Entre rumores, silencios y verdades a medias, la película explora cómo las relaciones se transforman frente a la ausencia y cómo las personas reconfiguran la verdad para poder convivir con ella.

Más allá de su premisa, Local refleja con claridad la esencia del trabajo de Robles: una mirada atenta a los espacios cotidianos como territorios emocionales. El proyecto nace de un lugar real, frecuentado y observado durante años, lo que le permite construir una narrativa donde el entorno no es solo escenario, sino un personaje vivo que articula las relaciones y tensiones de quienes lo habitan.

Con una presencia constante en circuitos de festivales que valoran el cine independiente y de autor, Pablo Robles ha ido consolidando una carrera coherente y en evolución. En 2025, su trabajo fue reconocido por TFC Institute / OLFF, donde fue seleccionado entre los mejores cortometrajes de la edición, reafirmando su lugar dentro de una nueva generación de cineastas con una voz clara y necesaria.

En tiempos donde el ruido suele dominar la conversación, el cine de Pablo Robles apuesta por lo contrario: por lo íntimo, lo contenido y lo profundamente humano. Y es precisamente ahí, en esa capacidad de mirar lo cotidiano con una sensibilidad poco común, donde radica la razón principal para no perderlo de vista.

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ZUZU, la terraza que equilibra sabor y atmósfera

admin — Fri, 10 Apr 2026 15:43:02 +0000

El brunch perfecto sí existe —y te espera en la terraza de ZUZU Cocina de Campo

Ingredientes, tiempo y compañía: la fórmula ideal en un solo lugar

A dos cuadras de Avenida Chapultepec, en una de las calles más dinámicas de la Roma Norte, ZUZU Cocina de Campo se ha consolidado como un destino imprescindible para quienes buscan convertir el brunch en el mejor momento del día.

Bajo la premisa de volver a lo esencial —cocinar al ritmo de la tierra, comer sin prisa y reconectar con lo natural—, ZUZU ofrece una experiencia que equilibra sabor, atmósfera y una estética cuidadosamente curada.

¿Cómo se construye el brunch perfecto?

Detrás del concepto está la chef Justine Rudoy, quien plantea un diálogo entre el campo mexicano y la vida urbana. Su carta, en constante evolución, responde a la temporalidad de los ingredientes, reinterpretando sabores, aromas y texturas desde una mirada contemporánea. El resultado: un brunch que conjuga sensibilidad culinaria, estacionalidad y ciudad.

El origen lo es todo: ingredientes que marcan la diferencia

En ZUZU, cada platillo parte de productos frescos, locales y de temporada, seleccionados con precisión para mantener un vínculo directo con la tierra.

Más que replicar recetas tradicionales, la cocina propone una interpretación libre: cortes a la parrilla, ensaladas frescas y preparaciones al momento donde el sabor es protagonista. Aquí, el tiempo también es un ingrediente, y el fuego lento, una declaración de principios.

La experiencia se extiende a la barra, donde la mixología complementa con destilados artesanales, hierbas frescas e infusiones naturales, dando vida a cocteles que evocan el campo desde una perspectiva contemporánea.

Una terraza que redefine el fin de semana

Uno de los grandes atractivos de ZUZU es su terraza, considerada entre las más acogedoras de la Roma. Un espacio luminoso, rodeado de vegetación, que funciona como un refugio dentro del ritmo de la ciudad.

Más que un restaurante, es un respiro: un lugar donde el brunch se transforma en ritual, las sobremesas se alargan sin prisa y cada visita se siente especial —incluso sin motivo aparente.

La calidez de la madera, la luz natural y un servicio cercano generan un equilibrio ideal entre confort y atención al detalle, pensado para quienes buscan experiencias gastronómicas que se disfrutan con todos los sentidos.

Bonus: la recomendación de la chef

El brunch en ZUZU está diseñado para compartirse, disfrutarse y repetirse. La chef Justine Rudoy sugiere una selección que combina técnica, antojo y estética:

Highlights del menú:

Croissant gratinado: técnica y sabor en equilibrio.
Chilaquiles blancos de habanero: elegantes con un toque picante.
Enchiladas de cochinita: profundas y reconfortantes.
Pancake gigante: el nuevo protagonista de la mesa (y del feed).

Bebidas calientes (comfort con carácter):

Matcha con cardamomo
Chai con miel y jengibre
Chocolate con bombones
Affogato

Bebidas frías (ligeras y refrescantes):

Infusiones frutales maceradas
Smoothies
Vitamina C
Guayaba spritz

Con alcohol (el giro foodie):

Horchata clarificada
Fresas con crema en versión líquida
Carajillos reinterpretados
Flor Basil
Bloody Maria clarificado

Un plan que se queda en tu agenda

Abierto de martes a domingo, de 9:00 a 17:00 horas, ZUZU Cocina de Campo se posiciona como el lugar ideal para disfrutar del brunch en una terraza excepcional y redescubrir el placer de comer bien, sin prisa.

Tu nuevo plan favorito del fin de semana… y entre semana también.

Instagram: @zuzu.restaurante
Facebook: ZUZU Cocina de Campo
TikTok: @zuzu_rooftop

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Disco Bahía presenta “Tus Palabras”,

admin — Fri, 10 Apr 2026 14:02:10 +0000

Disco Bahía presenta “Tus Palabras”, primer sencillo de su próximo álbum de estudio

Disco Bahía, banda mexicana de pop alternativo originaria de León, Guanajuato, presenta “Tus Palabras”, el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, previsto para lanzarse este año.

Este estreno marca una nueva etapa para la agrupación, al ser su primer lanzamiento en colaboración con Interscope.

“Tus Palabras” es un tema de synth-pop con influencias de R&B, construido sobre capas de sintetizadores armónicos y texturas envolventes que acompañan la voz dulce y sensual de la vocalista María Torres.

La canción aborda una relación emocionalmente inestable, donde el lenguaje se convierte en el eje central: palabras que generan una esperanza momentánea, pero que eventualmente detonan ansiedad, confusión y desgaste emocional.

El resultado es una atmósfera hipnótica y melancólica que equilibra intimidad e intensidad.

El componente visual refuerza este concepto mediante una estética vintage inspirada en los años 2000 (Y2K). Bajo un enfoque minimalista, los integrantes aparecen en distintas pantallas de televisión, simbolizando la fragmentación emocional y el ciclo adictivo de depender de las palabras de otra persona.

En palabras de María Torres, vocalista de la banda:

“‘Tus Palabras’ habla sobre el momento en el que comenzamos a desconocernos y extrañamos versiones de nosotros que ya no existen. Explora la ansiedad que generan las palabras que nos decimos en momentos de desesperación por recuperar algo que sabemos que no puede volver. Es una nostalgia por lo que fuimos, y la incertidumbre de descubrir quiénes somos ahora, mientras seguimos añorando el pasado.”

Reconocida por fusionar sonidos nostálgicos con una sensibilidad contemporánea, Disco Bahía continúa consolidándose como una propuesta relevante dentro del indie pop y el synth-pop latino.

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LOS AMANTES DE LOLA se presentará en BAJO CIRCUITO

admin — Thu, 09 Apr 2026 15:33:05 +0000

LOS AMANTES DE LOLA se presentarán en Bajo Circuito este 17 de abril, acompañados de un invitado muy especial: Hilo Negro.

Un concierto cargado de la fuerza del rock, que forma parte de la celebración por el 40 aniversario de una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

Sé parte de una noche única. Los boletos están disponibles a través de Passline y en la taquilla del recinto.

Los Amantes de Lola ocupan un lugar fundamental en la historia del rock en México. Fueron ganadores del concurso Rock en tu Idioma en 1987, donde compitieron cientos de bandas a nivel nacional. De ese proceso, 25 agrupaciones llegaron a las eliminatorias en Rockotitlán y 12 a la gran final.

El domingo 24 de enero de 1988, la banda conquistó al jurado y al público con una presentación memorable en el Hotel de México (hoy WTC). Destacaron por la potente voz de Roberto Casas “Kazz” y el virtuosismo en la guitarra de Gasú Siqueiros.

Interpretaron temas que marcaron ese momento: La Flor de Bagdad, una pieza intensa y emotiva; Don Juan (al calor), con un ritmo contagioso; y un poderoso cover de Lobo Hombre en París, ejecutado con gran precisión. Este último formaba parte del repertorio obligatorio del sello Rock en tu Idioma, previo al lanzamiento del álbum de La Unión en México por WEA.

Una oportunidad imperdible para revivir la esencia de una época clave del rock nacional en vivo.

Ante la magistral presentación de esos temas, Los Amantes de Lola se hizo acreedor al 1er. Lugar del concurso.

Después vinieron éxitos como Mamá, María Rosario, Natalia y Beber de tu Sangre, este último, siendo a la fecha, un himno del Rock Nacional.

Los Amantes de Lola junto con Caifanes y Neón, fueron estandarte de un movimiento que marcó el resurgir del Rock en Español en México; de “Rock en tu Idioma”. En seguida llegaron Fobia, La Cruz de Tijuana, Maldita Vecindad y los hijos del 5o. Patio, firmados por BMG Ariola que a la par ya promovía a los grupos españoles y argentinos que formaron parte del sello: Radio Futura, Miguel Mateos, Virus, Charly García, Los Toreros Muertos, GIT y Raúl Porchetto, entre otros.

Rock en tu Idioma:

Nombre y logo: Sr. Herbé Pompeyo (QEPD)- A&R de BMG Ariola

Concurso Nacional: Idea Original y Dirección General: Sr. Alberto Huizar– Director de Promoción y Publicidad de BMG Ariola.

Ya había todo un movimiento e inclusive la radio ya se había abierto a programar Rock en Español.

El Rock Nacional, después de estar casi enterrado por más de una década, había salido a la luz.

Después llegó Culebra, sello discográfico de la misma disquera que firmó a bandas como La Castañeda, Cuca, La Lupita, Tijuana No y Santa Sabina, mientras Alberto Huizar ya se dedicaba a abrir brecha, pero ahora en campo para los conciertos masivos.

Sin duda, Los Amantes de Lola es un grupo que ha marcado a generaciones posteriores. Un claro ejemplo es Hilo Negro, que con una propuesta fresca y ecléctica, ha ido dejando huella en el nuevo milenio con la hipnótica voz y presencia escénica de Julieta Soto, arropada por músicos extraordinarios como Michel Duhart (Guitarra y Dirección Musical), Alan Galicia (Bajo), Rodrigo Moreno (Guitarra), Ariel Dorrego (Bajo) y Juan Carlos Del Río (Batería y Percusiones).

La Hermosa, Azul Dolor, Despertar, La Flor, Cada Segundo, Labios que cortan, Voces Calladas y Tacto de León, son temas maravillosos de esta banda que surgió a finales de los ’90 y que se ha ido consolidando en el gusto de los amantes del buen Rock en español.

Para el VIERNES 17 DE ABRIL en el Multiforo Cultural Bajo Circuito, Los Amantes de Lola han elegido a Hilo Negro como su Invitado Especial en lo que será un concierto sin igual, que marcará el camino hacia la celebración de su 40 Aniversario.

https://www.instagram.com/reel/DW478ixEZSg/?igsh=d204eHd0azViMHVx

Para Hilo Negro es un honor alternar con esta banda que ha sido inspiración en su andar por la escena musical.

Los Boletos están disponibles en línea a través de PassLine y en Taquilla de Bajo Circuito ubicado en Bajo Puente de Circuito Interior s/n, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa, Del. Cuauhtémoc, CDMX.

Informes: 55 5211 7631

https://www.passline.com/…/los-amantes-de-lola-en-bajo…

Será una noche única con todo el poder del Rock, que reunirá a 2 generaciones del Rock Nacional en un mismo escenario, a 2 voces exquisitas, músicos de alto nivel y temas con música y letras profundamente cautivadoras.

¡Imperdible!

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Siddhartha llevará el “Tú y Yo Tour” a Toluca y Campeche

admin — Wed, 08 Apr 2026 20:50:19 +0000

Siddhartha sigue construyendo puentes a través de la música con su “Tú y Yo Tour”, una gira que celebra la cercanía con su público.

El próximo 27 de agosto se presentará en el Teatro Morelos, en Toluca, y el 3 de diciembre en el Circo Teatro Renacimiento, en Campeche.

Los boletos estarán disponibles a partir del 8 de abril a las 11:00 a.m. a través de Arema.

¡El alma del rock alternativo está de regreso!

Los escenarios ya se alistan para recibir a Siddhartha, un artista que ha logrado lo que pocos: convertir la introspección en un grito colectivo.

Con una trayectoria que late al ritmo de la honestidad pura, el músico tapatío vuelve con música nueva para cautivar al por mayor.Su capacidad magnética de detener el tiempo con una melodía y transportarnos a un universo diferente, envolverá cada tarima en donde ponga pie; y es que Siddhartha no solo ofrece un concierto; ofrece un viaje emocional diseñado para aquellos que buscan en la música un refugio y una celebración a la vez.
Ahora, hablando de su papel en la industria musical, Siddhartha es uno de los solistas más influyentes y respetados de la escena iberoamericana actual. Desde sus inicios hasta su consolidación como autor, ha demostrado que la música alternativa puede ser masiva sin sacrificar la calidad poética ni la experimentación sonora. Y eso debe aplaudirse.
Su relevancia se manifiesta en su capacidad para agotar recintos icónicos y encabezar los festivales más importantes del continente, convirtiéndose en un referente de independencia y profesionalismo para las nuevas generaciones de músicos que buscan ir de la mano de un artista que sigue demostrando que el éxito verdadero reside en la fidelidad a su propio universo creativo.

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