“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline


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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

La entrada México vibra al ritmo de Seven Red Lions y su poderoso Tequila Rock Tour se publicó primero en Conexión Rock.

LOS AMANTES DE LOLA se presentarán en Bajo Circuito este 17 de abril, acompañados de un invitado muy especial: Hilo Negro.

Un concierto cargado de la fuerza del rock, que forma parte de la celebración por el 40 aniversario de una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

Sé parte de una noche única. Los boletos están disponibles a través de Passline y en la taquilla del recinto.

Los Amantes de Lola ocupan un lugar fundamental en la historia del rock en México. Fueron ganadores del concurso Rock en tu Idioma en 1987, donde compitieron cientos de bandas a nivel nacional. De ese proceso, 25 agrupaciones llegaron a las eliminatorias en Rockotitlán y 12 a la gran final.

El domingo 24 de enero de 1988, la banda conquistó al jurado y al público con una presentación memorable en el Hotel de México (hoy WTC). Destacaron por la potente voz de Roberto Casas “Kazz” y el virtuosismo en la guitarra de Gasú Siqueiros.

Interpretaron temas que marcaron ese momento: La Flor de Bagdad, una pieza intensa y emotiva; Don Juan (al calor), con un ritmo contagioso; y un poderoso cover de Lobo Hombre en París, ejecutado con gran precisión. Este último formaba parte del repertorio obligatorio del sello Rock en tu Idioma, previo al lanzamiento del álbum de La Unión en México por WEA.

Una oportunidad imperdible para revivir la esencia de una época clave del rock nacional en vivo.

 

Ante la magistral presentación de esos temas, Los Amantes de Lola se hizo acreedor al 1er. Lugar del concurso.

Después vinieron éxitos como Mamá, María Rosario, Natalia y Beber de tu Sangre, este último, siendo a la fecha, un himno del Rock Nacional.

Los Amantes de Lola junto con Caifanes y Neón, fueron estandarte de un movimiento que marcó el resurgir del Rock en Español en México; de “Rock en tu Idioma”. En seguida llegaron Fobia, La Cruz de Tijuana, Maldita Vecindad y los hijos del 5o. Patio, firmados por BMG Ariola que a la par ya promovía a los grupos españoles y argentinos que formaron parte del sello: Radio Futura, Miguel Mateos, Virus, Charly García, Los Toreros Muertos, GIT y Raúl Porchetto, entre otros.

Rock en tu Idioma:

Nombre y logo: Sr. Herbé Pompeyo (QEPD)- A&R de BMG Ariola

Concurso Nacional: Idea Original y Dirección General: Sr. Alberto Huizar– Director de Promoción y Publicidad de BMG Ariola.

Ya había todo un movimiento e inclusive la radio ya se había abierto a programar Rock en Español.

El Rock Nacional, después de estar casi enterrado por más de una década, había salido a la luz.

Después llegó Culebra, sello discográfico de la misma disquera que firmó a bandas como La Castañeda, Cuca, La Lupita, Tijuana No y Santa Sabina, mientras Alberto Huizar ya se dedicaba a abrir brecha, pero ahora en campo para los conciertos masivos.

Sin duda, Los Amantes de Lola es un grupo que ha marcado a generaciones posteriores. Un claro ejemplo es Hilo Negro, que con una propuesta fresca y ecléctica, ha ido dejando huella en el nuevo milenio con la hipnótica voz y presencia escénica de Julieta Soto, arropada por músicos extraordinarios como Michel Duhart (Guitarra y Dirección Musical), Alan Galicia (Bajo), Rodrigo Moreno (Guitarra), Ariel Dorrego (Bajo) y Juan Carlos Del Río (Batería y Percusiones).

La Hermosa, Azul Dolor, Despertar, La Flor, Cada Segundo, Labios que cortan, Voces Calladas y Tacto de León, son temas maravillosos de esta banda que surgió a finales de los ’90 y que se ha ido consolidando en el gusto de los amantes del buen Rock en español.

Para el VIERNES 17 DE ABRIL en el Multiforo Cultural Bajo Circuito, Los Amantes de Lola han elegido a Hilo Negro como su Invitado Especial en lo que será un concierto sin igual, que marcará el camino hacia la celebración de su 40 Aniversario.

https://www.instagram.com/reel/DW478ixEZSg/?igsh=d204eHd0azViMHVx

Para Hilo Negro es un honor alternar con esta banda que ha sido inspiración en su andar por la escena musical.

Los Boletos están disponibles en línea a través de PassLine y en Taquilla de Bajo Circuito ubicado en Bajo Puente de Circuito Interior s/n, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa, Del. Cuauhtémoc, CDMX.

Informes: 55 5211 7631

https://www.passline.com/…/los-amantes-de-lola-en-bajo…

Será una noche única con todo el poder del Rock, que reunirá a 2 generaciones del Rock Nacional en un mismo escenario, a 2 voces exquisitas, músicos de alto nivel y temas con música y letras profundamente cautivadoras.

¡Imperdible!

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Siddhartha sigue construyendo puentes a través de la música con su “Tú y Yo Tour”, una gira que celebra la cercanía con su público.

El próximo 27 de agosto se presentará en el Teatro Morelos, en Toluca, y el 3 de diciembre en el Circo Teatro Renacimiento, en Campeche.

Los boletos estarán disponibles a partir del 8 de abril a las 11:00 a.m. a través de Arema.

 

¡El alma del rock alternativo está de regreso!

 

Los escenarios ya se alistan para recibir a Siddhartha, un artista que ha logrado lo que pocos: convertir la introspección en un grito colectivo.

Con una trayectoria que late al ritmo de la honestidad pura, el músico tapatío vuelve con música nueva para cautivar al por mayor.Su capacidad magnética de detener el tiempo con una melodía y transportarnos a un universo diferente, envolverá cada tarima en donde ponga pie; y es que Siddhartha no solo ofrece un concierto; ofrece un viaje emocional diseñado para aquellos que buscan en la música un refugio y una celebración a la vez.
Ahora, hablando de su papel en la industria musical, Siddhartha es uno de los solistas más influyentes y respetados de la escena iberoamericana actual. Desde sus inicios hasta su consolidación como autor, ha demostrado que la música alternativa puede ser masiva sin sacrificar la calidad poética ni la experimentación sonora. Y eso debe aplaudirse.
Su relevancia se manifiesta en su capacidad para agotar recintos icónicos y encabezar los festivales más importantes del continente, convirtiéndose en un referente de independencia y profesionalismo para las nuevas generaciones de músicos que buscan ir de la mano de un artista que sigue demostrando que el éxito verdadero reside en la fidelidad a su propio universo creativo.

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La entrada Siddhartha llevará el “Tú y Yo Tour” a Toluca y Campeche se publicó primero en Conexión Rock.

ESTE 18 DE ABRIL
GRAN FIESTA REGGAE INTERNACIONAL 

SOUL DREAD: 

18 AÑOS “A MOVER LOS PIES”

– Una celebración de resistencia para promover la escena reggae
en México.

– La cita es el sábado 18 de abril a las 17:00 hrs en Sala Urbana – Foro 360, Naucalpan, Estado de México. Evento para  + 18 

– Boletos en Puntos de venta y Ticket Planet 

SOUL DREAD está de fiesta y lo demuestra con el gran cartel que acaba de anunciar, donde reúne talentos internacionales y legendarios para celebrar su mayoría de edad impulsando y promoviendo la escena del reggae en la CDMX y el Estado de México con poderosos y positivos mensajes, baile y resistencia directamente desde su raíz: Jamaica. 

Se suma al cartel la extraordinaria voz femenina de Lady G, una artista clave del dancehall jamaicano, reconocida por su talento, autenticidad y por abrir puertas a nuevas generaciones de mujeres en el reggae y el dancehall. Sus letras, con mensajes sociales y de empoderamiento femenino, y canciones como Breeze Off, Girls Like Us y Nuff Respect, se han convertido en clásicos a lo largo de más de 30 años de trayectoria.

También se integra la nueva sensación del momento:  Kybba, figura fundamental en la evolución del Basshall y en la expansión de los sonidos caribeños dentro de la música electrónica moderna. Su música se caracteriza por ritmos intensos, influencias caribeñas y un enfoque claramente orientado a la pista de baile. A lo largo de su carrera ha lanzado varios sencillos populares y colaboraciones con artistas como J Balvin, Sean Paul, Ryan Castro y Alborosie, además de presentarse en festivales y clubes alrededor del mundo.  

Esco Da Shocker, productor legendario, compositor, artista discográfico, aclamado disc jockey y personalidad de la radio, Matthew “Esco Da Shocker” Thompson  con éxitos como “Tuck Een u Belly” y “Whine Up pon her”.

SOUL DREAD demuestra ser una promotora y un espacio comprometido con su comunidad que semana tras semana abren sus puertas en el foro ubicado en Bosques de Aragón. A lo largo del tiempo ha presentado shows de diversos géneros, siempre procurando un sonido impecable, un excelente trato y un equipo de trabajo responsable, precios accesibles alineado con su misión: impulsar la escena del reggae y sound system, además de proyectos musicales de distintos géneros y generaciones.
 

En esta ocasión, con motivo de su 18.º aniversario, pretende reunir a 2,900 personas en SALA URBANA, en el Estado de México con un cartel internacional y legendario encabezado por:
 

– Kybba es un DJ y productor musical originario de los Países Bajos, reconocido por ser uno de los principales impulsores del género Basshall, una mezcla de dancehall, moombahton y música electrónica. https://www.instagram.com/kybba_/ 

– Lady G destacada cantante y deejay jamaicana de reggae y dancehall, considerada una de las pioneras femeninas del género acompañada del DJ High Vibes
https://www.instagram.com/original_ladyg/ 

– Esco Da Shocker, artista y productor jamaicano que combina la energía del dancehall moderno para la pista de baile y reggae con mensajes positivos y temas con contenido espiritual o social acompañado de DJ DANGER.
https://www.instagram.com/escodashocker/ 

– Skarra Mucci acompañado del productor y DJ francés Manu Digital. Con una fluidez lírica incomparable y creatividad inagotable, Skarra Mucci se ha ganado el título de “Presidente del Dancehall”.  https://www.skarramucci.com/
https://www.manudigital.fr/ 

– Horace Andy, icónico cantante jamaicano cuya voz también forma parte de los álbumes de Massive Attack, aportando un tono místico y nostálgico que ha marcado generaciones del roots reggae. https://www.instagram.com/horaceandyofficial/  

– Jesse Royal, destacado cantante y compositor de roots reggae, nominado al Grammy y reconocido por sus letras reflexivas y espirituales, estará acompañado por DJ Jason Dubwise.  jesseroyalmusic.com

– Johnny Clarke, figura emblemática y discreta del reggae jamaiquino, referente indiscutible del roots reggae clásico. https://www.instagram.com/johnnyclarkeoriginal/ 

TALENTO MEXICANO

    El reggae nacional también tendrá una participación fundamental con agrupaciones  que cuentan con más de 20 años de trayectoria:

– Victoria Malawi, originarios del Estado de México https://www.instagram.com/victoriamalawioficial 

– Nognes, referentes de la escena reggae mexicana. https://www.instagram.com/nognesgram/?hl=es-la
 

La Fiesta no termina sin el After Party a cargo de: 

Papa Michigan es un cantante jamaicano muy respetado dentro de la escena del  reggae y dancehall activo desde finales de los años 70. Su música influyó en la evolución del estilo “rub-a-dub” y el formato de voces alternadas. https://www.instagram.com/papa_michigan/ 

Red Fox es un artista respetado dentro del dancehall clásico de Nueva York y Jamaica, recordado por su estilo potente y por ayudar a fusionar reggae con hip-hop en los años 90. Su música mantiene el espíritu festivo y cultural del reggae.
https://www.instagram.com/originalredfox/ 

 

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DETALLES DEL EVENTO

Fecha: Sábado 18 de abril
Hora: 17:00 hrs.  / Evento para  + 18
Lugar: Sala Urbana – Foro 360  Dirección: Blvd. Toluca 115, El Conde, 53500 Naucalpan de Juárez, Estado de México cerca de Metro Cuatro Caminos / Con estacionamiento y Valet Parking.
Boletos: A la venta en Ticket Planet a partir del 28 de febrero https://ticketplanet.com.mx/SOUL-DREAD-18-/ 

Precios:

– Primera preventa: $1,300 MXN

– Segunda preventa: $1,500 MXN

– Boleto especial limitado (300 disponibles) con acceso a After Party en el mismo recinto: $1,800 MXN

PLAYLIST SOULDREAD XVIII EN SPOTIFY

 

SOUL DREAD invita a celebrar sus 18 años de impulsar el reggae, cultura sound system, hermandad y resistencia musical en una noche que promete hacer honor a su lema:
“A mover los pies”, reafirmando la conexión viva entre México y Jamaica. 

 

REDES SOCIALES:

Instagram: https://www.instagram.com/souldreadmexico/ 

Facebook:  https://www.facebook.com/souldreaad 

Tiktok:  https://www.tiktok.com/@soul.dread
 

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La Castañeda, a través de los años, ha construido un universo sonoro que combina rock, teatralidad y una profunda exploración emocional.

El próximo 30 de mayo, el Foro A será el escenario ideal para experimentar de cerca su fuerza escénica.

Boletos ya disponibles a través del sistema Arema.

BOLETOS DISPONIBLES

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La entrada La Castañeda confirma show en el Foro A, Tlalnepantla se publicó primero en Conexión Rock.

Es un track pensado para la pista de baile que condensa su idea central: la música en su estado más puro.

 

La pieza fue grabada con sintetizadores análogos, como el Prophet de Dave Smith, y un sistema modular diseñado a la medida.

 

El nombre alude al formato de audio lossless, en el que no se pierde información durante la compresión, conservando intactas la calidad y la esencia del sonido.

Estamos viviendo una etapa muy emocionante. Estamos reconstruyendo nuestro show en vivo para interpretarlo con sintetizadores, cajas de ritmos, guitarra, bajo y batería. Tener un disco completamente nuevo para tocar se siente refrescante, y poder llevarlo finalmente al público después de tanto tiempo es increíble.

—Los Wookies—

Electropia es el nuevo disco de Los Wookies: un universo donde la música deja de ser solo sonido para convertirse en una experiencia física y emocional. Aquí, el baile funciona como una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.

En este entorno, Los Wookies no actúan solo como músicos, sino como guías de la experiencia. Su papel es traducir la música en sensaciones, conducir la interacción entre ritmo, emoción y movimiento, y sostener el equilibrio dentro de ese universo.

Escucha “Lossless” aquí

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«Suavecito» es un clásico del soul chicano, un tema original de la legendaria banda Malo de la cual formaba parte Jorge Santana, hermano de Carlos Santana.

La psicodelia tropical de Sonido Gallo Negro vuelve con un nuevo lanzamiento que confirma su talento para reinventar clásicos y llevarlos a terrenos inesperados.

“Suavecito”, su próximo sencillo, reinterpreta con energía renovada uno de los temas más emblemáticos del soul chicano, originalmente interpretado por la legendaria banda Malo.

En esta versión, la agrupación transforma “Suavecito” en un mambo contemporáneo lleno de frescura, sin perder la esencia romántica y nostálgica que caracteriza al original. El resultado es un viaje sonoro que conecta generaciones y geografías, donde la raíz latina se expande sin límites y nos recuerda que la música trasciende fronteras, tiempo y distancia.

El sencillo cuenta con la participación especial de Doris Anahí en la voz principal, cantante angelina de ascendencia mexicana a quien la banda conoció durante una de sus giras por Estados Unidos. Su interpretación aporta una sensibilidad única que dialoga de forma orgánica con la propuesta instrumental del grupo. A esto se suman las armonías vocales de las Hermanas Meza-Blanco, integrantes del proyecto Mariposas del Alma, descubiertas por la banda a través de sus vinilos editados por Resaca Collective. Su aporte coral añade una calidez envolvente que potencia la carga emocional del tema.

Este lanzamiento llega tras el impacto de «La Cumbia del Gallo Negro», ft. Sonido La Changa, un tema que se ha consolidado como uno de los favoritos del público y que reafirma la identidad sonora de la banda: una mezcla hipnótica de cumbia, psicodelia y exploración musical que los ha posicionado como referentes de la escena alternativa latinoamericana.

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Jorja Smith presenta «Price Of It All», el primer lanzamiento del soundtrack de ‘Bait’ de Riz Ahmed

 

Bait, la esperada serie de comedia de seis episodios, estará disponible el 25 de marzo exclusivamente en Prime Video.

 

 

Hoy, Jorja Smith lanza “Price Of It All”, un nuevo tema que forma parte del soundtrack oficial de Bait, la esperada serie de comedia de Prime Video. Creada y protagonizada por el ganador del Oscar y del Emmy, Riz Ahmed, la producción perfila su identidad sonora con este estreno, que llega acompañado de un visualizer y funciona como una primera puerta de entrada al universo musical de la serie.

Bait es una serie de seis episodios que combina distintos géneros para contar la historia de Shah Latif, un actor británico-paquistaní en crisis cuya vida empieza a desmoronarse justo cuando consigue la audición final para interpretar al próximo James Bond. Lo que parece una oportunidad única se convierte rápidamente en un caótico recorrido de cuatro días, donde la familia, la fama, la identidad y el escrutinio en redes colisionan sin control. Con una mezcla de thriller psicológico, comedia mordaz y drama familiar, la serie aborda temas como la pertenencia, la ambición y la construcción de la identidad en el Londres contemporáneo.

Escucha "Price Of It All"

La música juega un papel central en la construcción de la atmósfera de Bait. El soundtrack reúne una amplia gama de influencias, desde orquestaciones cinematográficas y música psicodélica del cine pakistaní de los años 70, hasta artistas contemporáneos del Reino Unido y el sur de Asia, reflejando la identidad cultural híbrida de la serie. Al conectar géneros y generaciones, la música refleja la audaz propuesta de la serie, cruzando fronteras culturales para contar una historia global.

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