Música archivos - Conexión Rock

SOMBRA llega a México con Hay que morir primero: dos conciertos en CDMX

admin — Fri, 14 Aug 2026 18:09:44 +0000

El proyecto chileno de Jani Dueñas (31 Minutos) y Nicolás Alvarado (IIOII / Isla del Sol) visita por primera vez México con dos conciertos en la Ciudad de México.

SOMBRA presentará en vivo su nuevo álbum, Hay que morir primero, un recorrido por el synth-pop, trip-hop y la electrónica melancólica.

Hay discos que hablan de la caída. Otros, de cómo levantarse después. Hay que morir primero, el nuevo álbum de SOMBRA, hace ambas cosas al mismo tiempo. El proyecto integrado por la actriz, comediante y cantante chilena Jani Dueñas y el músico y productor Nicolás Alvarado llega por primera vez a México para presentar en vivo este nuevo material con dos conciertos en la Ciudad de México: el 21 de agosto en 5pies y el 28 de agosto en Chico.

Desde su nacimiento en 2021, SOMBRA ha construido una propuesta musical en la que la electrónica alternativa, el synth-pop y el trip-hop dialogan con una marcada sensibilidad cinematográfica. La voz de Dueñas se mueve entre el susurro y la tensión, mientras la producción de Alvarado construye paisajes nocturnos donde la oscuridad convive con el impulso de seguir avanzando.

Hay que morir primero: belleza, pérdida y transformación

El nuevo álbum de SOMBRA, Hay que morir primero, reúne seis canciones que recorren temas como el deseo, la pérdida, la fragilidad y la reconstrucción. Más que un disco sobre el final de las cosas, es una colección de canciones que entiende el colapso como una parte inevitable de cualquier transformación.

Uno de los temas que adelanta esta búsqueda es “Para no regresar”, sencillo realizado junto al músico y productor chileno Cristóbal Carvajal (Holden). La canción combina sintetizadores envolventes, texturas electrónicas y una interpretación íntima que resume buena parte del universo sonoro que SOMBRA lleva ahora a los escenarios.

Jani Dueñas y SOMBRA: una nueva conexión con México

La visita de SOMBRA a México también representa un nuevo capítulo en la relación del proyecto con el público mexicano. Hace apenas unos meses, Jani Dueñas visitó el país como parte de la gira de 31 Minutos, presentándose en el Zócalo de la Ciudad de México ante miles de personas.

Durante aquella visita, Dueñas aprovechó para presentar oficialmente SOMBRA al público mexicano mediante un tour de medios y una concurrida firma de autógrafos en La Roma Records. El encuentro dejó claro que existe interés por conocer esta faceta musical de la artista, completamente alejada de los personajes que la hicieron popular.

Ahora, esas primeras impresiones se convertirán en una experiencia en vivo.

SOMBRA en concierto: dos fechas en Ciudad de México

SOMBRA se presentará en dos espacios íntimos de la CDMX para llevar al escenario el universo de Hay que morir primero. Las presentaciones serán el 21 de agosto en 5pies y el 28 de agosto en Chico.

En estos conciertos, las influencias del darkwave, synth-pop, trip-hop y la electrónica contemporánea convivirán con canciones que encuentran en la melancolía un lugar para bailar. La propuesta busca crear una atmósfera cercana, nocturna y expansiva, en la que las canciones de SOMBRA puedan experimentarse más allá de la grabación.

Más que presentar un nuevo disco, estas dos fechas representan la primera oportunidad para descubrir en vivo el universo de Hay que morir primero en México: un espacio donde la pérdida, el deseo y la transformación se convierten en música.

La entrada SOMBRA llega a México con Hay que morir primero: dos conciertos en CDMX se publicó primero en Conexión Rock.

Macario Martínez lanza ‘Estar sin ti’, su nuevo sencillo

n8n — Sun, 26 Jul 2026 19:58:11 +0000

El cantautor mexicano Macario Martínez marca el inicio de una nueva fase en su trayectoria con el estreno de Estar sin ti, su primer sencillo tras el álbum debut Si Mañana Ya No Estoy.

El tema llegó a todas las plataformas digitales este 23 de julio de 2026 a través de Worldwide Records.

La canción fue escrita por el propio Macario, grabada en los estudios Casa del Árbol y producida por Mario Ramírez y Emmanuel Esquivel Ayala.

En ella, el artista teje una historia de desamor donde el remordimiento y la nostalgia conviven, bebiendo de dos universos musicales aparentemente distantes: los grandes referentes del pop en español —José José, Los Bukis y Los Temerarios— y el indie contemporáneo de artistas como Mac DeMarco, Men I Trust y Melody’s Echo Chamber.

Sonoramente, el sencillo representa una evolución respecto al universo folclórico mexicano que dominó su primer álbum. Estar sin ti abre con una interpretación íntima y despojada: solo la voz de Macario y una guitarra. Conforme el protagonista acepta la pérdida, el arreglo se expande con baterías de reminiscencia Zoé y capas de sintetizadores que envuelven la nostalgia del relato. La narrativa confesional que ya había convertido su música en refugio para miles de oyentes se mantiene intacta.

Si Mañana Ya No Estoy, lanzado el 24 de octubre de 2025, funcionó como una cápsula del tiempo que documentó la vida de Macario entre los 18 y los 24 años a través de 11 canciones que orbitan en torno al existencialismo y la pregunta «¿cómo me recordarías?». Del disco se desprendieron sencillos como Azul, Estrellas y Enhierbado.

Ese mismo año consolidó un 2025 extraordinario: el tema sueña lindo, corazón superó los 34,3 millones de reproducciones en Spotify, debutó en el Tiny Desk de NPR, formó parte del soundtrack de la serie de HBO The Last of Us, completó su primera gira en solitario por Estados Unidos y abrió el concierto de Zoé en el Estadio GNP de la Ciudad de México.

El 2026 llegó cargado de reconocimientos y colaboraciones. Macario recibió su primera nominación a los Premio Lo Nuestro en la categoría de Artista Revelación del Año Masculino. Además, sumó créditos junto al cantautor chileno Gepe en LOS BARCOS (se van), al lado del vocalista de Porter, David Velásquez, en Corre, mi vida, y participó en el remix bilingüe de her, el mega éxito del artista estadounidense JVKE, junto al también mexicano Leon Leiden, en lo que supone su primera colaboración con un artista angloparlante.

Con más de 739 mil oyentes mensuales en Spotify, Estar sin ti reafirma que Macario Martínez trasciende la viralidad y consolida una conexión genuina con audiencias dentro y fuera de México.

Recomendamos: Hay Festival Querétaro

La entrada Macario Martínez lanza ‘Estar sin ti’, su nuevo sencillo se publicó primero en Conexión Rock.

Adidas Originals x Bad Bunny

admin — Sun, 19 Jul 2026 15:19:42 +0000

Adidas Originals x Bad Bunny: las F50 Ghost Sprint llevan el legado del fútbol al streetwear

Bad Bunny continúa consolidando una de las colaboraciones más exitosas dentro del mundo del streetwear. En esta ocasión, el artista puertorriqueño vuelve a unir fuerzas con adidas Originals para presentar las F50 Ghost Sprint, una silueta que rescata el ADN de uno de los modelos de fútbol más emblemáticos de la marca alemana y lo transforma en un calzado pensado para el estilo de vida urbano.

La colección demuestra cómo la línea entre el deporte, la moda y la música sigue desapareciendo gracias a colaboraciones que conectan con una nueva generación de seguidores.

Un homenaje a las legendarias adidas F50

Las nuevas adidas Originals F50 Ghost Sprint by Bad Bunny toman como punto de partida las históricas botas F50, conocidas durante años por su ligereza, velocidad y diseño futurista dentro del fútbol profesional.

Ahora, esa esencia deportiva evoluciona hacia una propuesta Lifestyle, conservando elementos técnicos que recuerdan al rendimiento de alto nivel, pero adaptados para el uso diario.

El resultado es un sneaker que mezcla innovación, nostalgia y una estética contemporánea que refleja perfectamente la identidad creativa de Bad Bunny.

La visión de Bad Bunny sigue marcando tendencia

Desde el inicio de su alianza con adidas, Bad Bunny ha demostrado que cada lanzamiento busca contar una historia más allá del diseño.

Las F50 Ghost Sprint representan esa constante búsqueda por reinterpretar piezas icónicas desde una perspectiva moderna, fusionando referencias deportivas con la cultura urbana que caracteriza al artista.

Cada colaboración se convierte rápidamente en objeto de colección entre los amantes de los sneakers, la moda y la música.

Música, deporte y moda: una combinación ganadora

Bad Bunny ha logrado trascender la industria musical para convertirse en uno de los referentes más importantes del diseño contemporáneo.

Su influencia ha permitido que colaboraciones como ésta conecten tanto con fanáticos del fútbol como con seguidores del streetwear y coleccionistas de tenis exclusivos.

Las adidas Originals F50 Ghost Sprint representan precisamente esa evolución donde el rendimiento deportivo inspira una nueva generación de piezas de moda.

Un lanzamiento que promete convertirse en otro éxito

Aunque adidas continúa revelando detalles sobre esta colaboración, todo apunta a que las F50 Ghost Sprint by Bad Bunny serán uno de los lanzamientos más esperados por la comunidad sneaker durante el año.

Como ha sucedido con colaboraciones anteriores, se espera una alta demanda entre coleccionistas y seguidores del artista.

En Conexión Rock seguiremos compartiendo todas las novedades sobre música, cultura urbana y lanzamientos que están marcando tendencia.

La entrada Adidas Originals x Bad Bunny se publicó primero en Conexión Rock.

PALOMITAS Y PELÍCULAS DE HORROR

admin — Sat, 04 Jul 2026 20:36:11 +0000

REBEL CATS PRESENTA «PALOMITAS Y PELÍCULAS DE HORROR» EN EL TEATRO METROPÓLITAN

*Rebel Cats se presentará en el Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror el sábado 26 de septiembre a partir de las ocho de la noche.

*Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La historia del rock and roll mexicano tendrá una de sus noches más emotivas y singulares el próximo 26 de septiembre, cuando Rebel Cats tome el escenario del Teatro Metropólitan para presentar oficialmente su nuevo álbum Palomitas y Películas de Horror y, al mismo tiempo, rendir homenaje a una de las figuras más emblemáticas del género en México: Vincent Van Rock, quien celebrará 65 años de trayectoria artística ininterrumpida. Boletos a la venta en el sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El concierto reunirá dos momentos fundamentales para la agrupación capitalina. Por un lado, marcará la consolidación de una nueva etapa creativa que ha llevado a la banda a expandir las fronteras del rockabilly tradicional; por otro, reconocerá la enorme aportación de Vincent Van Rock, considerado uno de los grandes guardianes del espíritu rocanrolero en el país y pieza clave en la construcción de la identidad que ha acompañado a Rebel Cats desde sus orígenes.

La velada promete convertirse en una celebración de varias generaciones de amantes del rock and roll. Entre luces, copetes, guitarras vibrantes y una estética inspirada en el cine fantástico, el público será testigo de un espectáculo concebido para rendir tributo a la historia del género mientras mira hacia el futuro. La agrupación ha adelantado, además, la presencia de invitados especiales, cuyos nombres permanecerán en secreto hasta la fecha del evento.

El concierto servirá como plataforma para presentar Palomitas y Películas de Horror, la quinta producción discográfica de Rebel Cats y el trabajo que mejor representa la transformación artística que el grupo ha experimentado durante los últimos años. Desde 2023, la banda ha desarrollado una propuesta que incorpora elementos del horrorpunk, garage punk, pop punk y goth rock sin abandonar las raíces rockabilly que la han distinguido desde su fundación.

El resultado de esta búsqueda creativa ha sido la construcción de un lenguaje propio que los integrantes han bautizado como «horrorbilly», una combinación sonora y estética donde convergen la pasión por el rock and roll clásico y la fascinación por el cine de terror, las series de culto y la literatura fantástica. Este nuevo álbum representa la culminación de esa evolución y busca abrir una nueva etapa para la agrupación, ampliando su universo musical sin renunciar a la esencia que la convirtió en una de las bandas más representativas del género en México.

Sin embargo, el corazón de la noche estará dedicado a Vincent Van Rock. Su trayectoria, que alcanza ya los 65 años de actividad artística, constituye uno de los capítulos más importantes dentro de la historia del rock mexicano. Su influencia ha trascendido generaciones y ha contribuido a mantener vivo un movimiento cultural que ha encontrado en Rebel Cats a uno de sus más sólidos herederos contemporáneos.

A lo largo del concierto también sonarán temas representativos de la carrera del grupo, además de versiones especiales como «Cursi», incluida en el álbum homenaje a División Minúscula, demostrando la capacidad de la banda para dialogar con distintas generaciones de la música nacional sin perder su identidad.

Fundados por Vince y Vincent Van Rock, Rebel Cats han logrado consolidar una presencia internacional que rebasa las fronteras mexicanas. Actualmente cuentan con una sólida comunidad de seguidores en plataformas digitales y una audiencia que se extiende por países como Estados Unidos, Colombia, Chile, Argentina y España. Su crecimiento constante los ha convertido en uno de los proyectos más exitosos surgidos de la escena rockabilly latinoamericana durante las últimas dos décadas.

La presentación del próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan se perfila así como una celebración de la memoria, la evolución y la permanencia del rock and roll. Será una noche en la que convivirán la nostalgia de los grandes clásicos, la energía de una banda en plena renovación artística y el reconocimiento a una leyenda viva cuya influencia continúa resonando en nuevas generaciones de músicos y aficionados. Los boletos estarán disponibles en preventa Banamex a partir del 8 de mayo a las 11:00 horas. La venta general comenzará un día después a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

La entrada PALOMITAS Y PELÍCULAS DE HORROR se publicó primero en Conexión Rock.

ERICH PRESENTA «NO TE PREOCUPES EN LLAMARME»

admin — Fri, 03 Jul 2026 02:09:37 +0000

EL PRIMER ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM TODO LO QUE HA PASADO DESDE QUE TE FUISTE

Después de recorrer con sus canciones el inmenso dolor que ocasionan las rupturas amorosas, Erich regresa con una nueva perspectiva en «No Te Preocupes En Llamarme», sencillo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

La canción es el primero de tres sencillos que anteceden al lanzamiento de TODO LO QUE HA PASADO DESDE QUE TE FUISTE, el nuevo álbum del artista, programado para el 2 de octubre de 2026.

En esta nueva etapa, Erich deja atrás la narrativa de la pérdida para abrazar una visión de empoderamiento personal. A través de una letra honesta y directa, el artista plantea una reflexión sobre el valor propio después de una separación: cuando una relación termina, no siempre pierde quien se queda atrás; en ocasiones, quien se marcha es quien deja ir algo irremplazable.

«No Te Preocupes En Llamarme» combina el estilo característico de Erich con una mirada madura sobre las relaciones humanas, recordando que, cuando se ha actuado con honestidad y convicción, no hay razones para mirar atrás.

El lanzamiento estará acompañado por su video oficial, dirigido por Sergio Alba, una producción que conserva el sello narrativo del artista: humor agridulce, situaciones cotidianas y reflexiones que conectan con quienes han vivido el cierre de una historia amorosa

La entrada ERICH PRESENTA «NO TE PREOCUPES EN LLAMARME» se publicó primero en Conexión Rock.

GRUPO FIRME VUELVE AL ESTADIO GNP SEGUROS

admin — Wed, 17 Jun 2026 03:06:31 +0000

LA GIRA «LA ÚLTIMA PEDA» CONTINÚA CON UN SHOW HISTÓRICO EN EL ESTADIO GNP SEGUROS

17 DE JULIO – ESTADIO GNP SEGUROS
PREVENTA BANAMEX: 29 DE ABRIL, 2:00 P.M.

Impacto: Cuentan con una sólida base de fans de más de 38.8 millones de seguidores totales entre plataformas digitales y redes sociales.

Último lanzamiento: «C y Medio», canción que apuesta por el desamor y la culpa personal, reafirma la posición de Grupo Firme como uno de los actos más influyentes del regional mexicano actual. El sencillo debutó dentro del Top 50 de Spotify México a pocas horas de su estreno, impulsado por un alto volumen de reproducciones y una fuerte conversación en redes sociales.

Imperdibles: Temas como «El Amor de Su Vida», «En Tu Perra Vida», «Qué Onda Perdida», «Calidad» y «El Tóxico» ya se han proclamado himnos en las playlists y en las fiestas.

¡La fiesta sigue, y sigue en grande! Después de conquistar Centroamérica y Sudamérica (Colombia, Costa Rica, Guatemala, Nicaragua, Bolivia y Ecuador), Grupo Firme regresa a casa: México.

Tras una serie de presentaciones multitudinarias y una respuesta contundente del público en cada ciudad, la gira La Última Peda confirma un nuevo y esperado capítulo con un show en el Estadio GNP Seguros, uno de los recintos más grandes e importantes del país, consolidando su impacto como uno de los proyectos en vivo más exitosos del momento.

Grupo Firme sigue marcando historia. Esta próxima presentación se suma a los nueve shows que ya han ofrecido en este recinto, todos con el cartel de sold out — un hecho que los posicionó como la primera banda de regional mexicano en lograrlo y que confirma el fenómeno que representan.

Además, este año resultaron ganadores de los Premios Lo Nuestro en la categoría Canción Banda del Año con «El Beneficio de la Duda», tema que encabezó las listas de éxitos. En 2025 obtuvieron su segunda nominación al Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea, tras su primera nominación y victoria en 2021 por Mejor Álbum de Música Banda con Nos Divertimos Logrando lo Imposible.

La Última Peda se ha distinguido por ser una gira concebida como una experiencia total: un recorrido lleno de energía, cercanía con el público y celebraciones que conectan directamente con una audiencia masiva y fiel. Cada concierto se ha convertido en un punto de encuentro donde la música, la fiesta y la emoción colectiva toman el centro del escenario. Según Pollstar, Grupo Firme se consolidó en 2021 como una de las agrupaciones latinas con mayor convocatoria a nivel mundial, llenando estadios y arenas en cada ciudad que visitan.

Con una puesta en escena diseñada especialmente para estadios, el espectáculo promete una noche intensa, cargada de los momentos más representativos de la gira, visuales de gran formato y una conexión directa con miles de asistentes, en un formato que celebra el espíritu festivo que ha convertido a La Última Peda en un fenómeno en vivo.

RADIOGRAFÍA MUSICAL

Con más de 12 años de trayectoria, Grupo Firme es una de las agrupaciones más influyentes del regional mexicano, tanto en México como a nivel internacional. Según datos de Chartmetric, cuentan con más de 21.3 millones de oyentes activos en Spotify. México se posiciona como el país número uno en seguidores de la agrupación, seguido de Estados Unidos, Colombia, Guatemala, Chile y Ecuador, lo que refleja el fuerte impacto de la música mexicana en Latinoamérica y en el mercado norteamericano.

El anuncio de esta nueva presentación en el Estadio GNP Seguros marca un paso más en la expansión de la gira y un hecho histórico: lleva su propuesta a una escala mayor y reafirma su poder de convocatoria. Este show representa no solo la continuidad del tour, sino también una evolución en su alcance, producción y ambición artística, al instalarse en un recinto emblemático de la Ciudad de México.

No te pierdas la experiencia en vivo de La Última Peda, una fiesta masiva llena de regional mexicano y diversión. Aprovecha la Preventa Banamex el 29 de abril o la Venta General, disponible un día después.

La entrada GRUPO FIRME VUELVE AL ESTADIO GNP SEGUROS se publicó primero en Conexión Rock.

TOE EN ORBE.ROCKS

admin — Sun, 24 May 2026 16:22:40 +0000

toe llega por primera vez a México para celebrar los 20 años de Indie Rocks! Magazine

La icónica banda japonesa toe llegará por primera vez a México como parte de la celebración por los 20 años de Indie Rocks! Magazine. El concierto se llevará a cabo el próximo 20 de septiembre en ORBE.ROCKS, nueva locación ubicada en Río San Ángel 89, Guadalupe Inn, CDMX.

Considerada una de las agrupaciones más importantes del math-rock, el post-rock y la música instrumental contemporánea, toe se presentará ante el público mexicano en una noche especial que formará parte de dos décadas de historia, sonido y comunidad independiente.

toe en México: una noche histórica para el math-rock japonés

Formada en Japón en el año 2000, toe ha construido una identidad sonora única a partir de la mezcla de rock instrumental, math-rock, post-rock, jazz, pop, R&B y electrónica. Su propuesta se distingue por la precisión rítmica, las atmósferas envolventes y una sensibilidad melódica que la ha convertido en una banda de culto a nivel internacional.

La agrupación mantiene su alineación original integrada por Yamazaki Hirokazu en guitarra acústica, Mino Takaaki en guitarra eléctrica, Kashikura Takashi en batería y Yamane Satoshi en bajo.

Un concierto especial por los 20 años de Indie Rocks! Magazine

El concierto de toe en México será parte de la celebración por el aniversario número 20 de Indie Rocks! Magazine, medio que ha acompañado y documentado la evolución de la escena independiente durante dos décadas.

Veinte años de música, descubrimientos y comunidad encuentran en esta presentación un momento especial para seguir celebrando el sonido que une generaciones.

Nueva locación y boletos disponibles

El show de toe se realizará el 20 de septiembre en ORBE.ROCKS, ubicado en Río San Ángel 89, Guadalupe Inn, Ciudad de México.

Si no alcanzaste boleto anteriormente, ahora tienes una nueva oportunidad: se han liberado nuevas localidades disponibles. Además, quienes ya habían adquirido su acceso previamente podrán utilizarlo sin problema para esta nueva fecha y locación.

La evolución sonora de toe

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, toe ha publicado cuatro álbumes de estudio que muestran su evolución dentro de la música experimental e instrumental:

The Book About My Idle Plot on a Vague Anxiety — 2005
For Long Tomorrow — 2009
Hear You — 2015
Now I See the Light — 2024

Desde la energía frenética del math-rock hasta una exploración más atmosférica y emocional, toe ha dejado una huella profunda en el post-rock japonés y en la música instrumental global.

toe en ORBE.ROCKS CDMX

El debut de toe en México promete ser uno de los conciertos más esperados para los seguidores del math-rock japonés, el post-rock instrumental y la música experimental. Una presentación íntima, emotiva y precisa para celebrar los 20 años de Indie Rocks! Magazine en la Ciudad de México.

La entrada TOE EN ORBE.ROCKS se publicó primero en Conexión Rock.

Tras una primera visita al país, Coilguns regresa a México para compartir escenario con Joliette y Tresseises

Redacciòn — Sun, 26 Apr 2026 03:35:30 +0000

“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.

Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.

“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.

Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.

Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline

Consigue aquí tus tickets
Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

Consigue tus tickets aquí
Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

La entrada Tras una primera visita al país, Coilguns regresa a México para compartir escenario con Joliette y Tresseises se publicó primero en Conexión Rock.

México vibra al ritmo de Seven Red Lions y su poderoso Tequila Rock Tour

Redacciòn — Mon, 20 Apr 2026 04:12:44 +0000

Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

La entrada México vibra al ritmo de Seven Red Lions y su poderoso Tequila Rock Tour se publicó primero en Conexión Rock.

LOS AMANTES DE LOLA se presentará en BAJO CIRCUITO

admin — Thu, 09 Apr 2026 15:33:05 +0000

LOS AMANTES DE LOLA se presentarán en Bajo Circuito este 17 de abril, acompañados de un invitado muy especial: Hilo Negro.

Un concierto cargado de la fuerza del rock, que forma parte de la celebración por el 40 aniversario de una de las bandas más emblemáticas del rock nacional.

Sé parte de una noche única. Los boletos están disponibles a través de Passline y en la taquilla del recinto.

Los Amantes de Lola ocupan un lugar fundamental en la historia del rock en México. Fueron ganadores del concurso Rock en tu Idioma en 1987, donde compitieron cientos de bandas a nivel nacional. De ese proceso, 25 agrupaciones llegaron a las eliminatorias en Rockotitlán y 12 a la gran final.

El domingo 24 de enero de 1988, la banda conquistó al jurado y al público con una presentación memorable en el Hotel de México (hoy WTC). Destacaron por la potente voz de Roberto Casas “Kazz” y el virtuosismo en la guitarra de Gasú Siqueiros.

Interpretaron temas que marcaron ese momento: La Flor de Bagdad, una pieza intensa y emotiva; Don Juan (al calor), con un ritmo contagioso; y un poderoso cover de Lobo Hombre en París, ejecutado con gran precisión. Este último formaba parte del repertorio obligatorio del sello Rock en tu Idioma, previo al lanzamiento del álbum de La Unión en México por WEA.

Una oportunidad imperdible para revivir la esencia de una época clave del rock nacional en vivo.

Ante la magistral presentación de esos temas, Los Amantes de Lola se hizo acreedor al 1er. Lugar del concurso.

Después vinieron éxitos como Mamá, María Rosario, Natalia y Beber de tu Sangre, este último, siendo a la fecha, un himno del Rock Nacional.

Los Amantes de Lola junto con Caifanes y Neón, fueron estandarte de un movimiento que marcó el resurgir del Rock en Español en México; de “Rock en tu Idioma”. En seguida llegaron Fobia, La Cruz de Tijuana, Maldita Vecindad y los hijos del 5o. Patio, firmados por BMG Ariola que a la par ya promovía a los grupos españoles y argentinos que formaron parte del sello: Radio Futura, Miguel Mateos, Virus, Charly García, Los Toreros Muertos, GIT y Raúl Porchetto, entre otros.

Rock en tu Idioma:

Nombre y logo: Sr. Herbé Pompeyo (QEPD)- A&R de BMG Ariola

Concurso Nacional: Idea Original y Dirección General: Sr. Alberto Huizar– Director de Promoción y Publicidad de BMG Ariola.

Ya había todo un movimiento e inclusive la radio ya se había abierto a programar Rock en Español.

El Rock Nacional, después de estar casi enterrado por más de una década, había salido a la luz.

Después llegó Culebra, sello discográfico de la misma disquera que firmó a bandas como La Castañeda, Cuca, La Lupita, Tijuana No y Santa Sabina, mientras Alberto Huizar ya se dedicaba a abrir brecha, pero ahora en campo para los conciertos masivos.

Sin duda, Los Amantes de Lola es un grupo que ha marcado a generaciones posteriores. Un claro ejemplo es Hilo Negro, que con una propuesta fresca y ecléctica, ha ido dejando huella en el nuevo milenio con la hipnótica voz y presencia escénica de Julieta Soto, arropada por músicos extraordinarios como Michel Duhart (Guitarra y Dirección Musical), Alan Galicia (Bajo), Rodrigo Moreno (Guitarra), Ariel Dorrego (Bajo) y Juan Carlos Del Río (Batería y Percusiones).

La Hermosa, Azul Dolor, Despertar, La Flor, Cada Segundo, Labios que cortan, Voces Calladas y Tacto de León, son temas maravillosos de esta banda que surgió a finales de los ’90 y que se ha ido consolidando en el gusto de los amantes del buen Rock en español.

Para el VIERNES 17 DE ABRIL en el Multiforo Cultural Bajo Circuito, Los Amantes de Lola han elegido a Hilo Negro como su Invitado Especial en lo que será un concierto sin igual, que marcará el camino hacia la celebración de su 40 Aniversario.

https://www.instagram.com/reel/DW478ixEZSg/?igsh=d204eHd0azViMHVx

Para Hilo Negro es un honor alternar con esta banda que ha sido inspiración en su andar por la escena musical.

Los Boletos están disponibles en línea a través de PassLine y en Taquilla de Bajo Circuito ubicado en Bajo Puente de Circuito Interior s/n, esquina con Juan Escutia, Colonia Condesa, Del. Cuauhtémoc, CDMX.

Informes: 55 5211 7631

https://www.passline.com/…/los-amantes-de-lola-en-bajo…

Será una noche única con todo el poder del Rock, que reunirá a 2 generaciones del Rock Nacional en un mismo escenario, a 2 voces exquisitas, músicos de alto nivel y temas con música y letras profundamente cautivadoras.

¡Imperdible!

La entrada LOS AMANTES DE LOLA se presentará en BAJO CIRCUITO se publicó primero en Conexión Rock.