Yo contra todos, proyecto de Renata Castellanos, es la búsqueda luego de la pérdida.

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Karma es la segunda pieza que nos comparte Eljuri, la artivista ecuatoriana que vive en NY desde donde se ha convertido en una de las voces  migrantes que resuenan en la gran manzana.

En Karma, Eljuri se muestra valiente y franca, esta canción en sus palabras, es una respuesta urgente a la violencia creciente, el nacionalismo extremo desinformado y la opresión sistémica en Estados Unidos, así como a la inestabilidad que sacude al mundo en estos tiempos oscuros y caóticos.

En la letra lanza una advertencia: cruzar líneas morales trae consecuencias inevitables.

El estribillo, “El alma no se vende”, proclama la incansable exigencia de justicia y la incalculable valía de la integridad.

Musicalmente Karma juguetea con los ritmos alegres y bailables como lo es la samba brasileña bailables y alegres, el sonido perfecto para enmarcar temas serios. Así detrás de las brillantes voces, los beats contagiosos y la rica instrumentación, se devela un mensaje de gran peso.

En Karma, Eljuri interpreta un solo evocador en una guitarra tres, eléctrica, diseñada por ella. Su voz apasionada, sentida—y más segura que nunca. Participan como invitados Steve Sandberg (Rubén Blades, Celia Cruz) con brillantes teclados, y el brasileño Cyro Baptista (Paul Simon, Sting) con instrumentos tradicionales como pandero, zurdo (batucadas) y caxixi, sumándose al bajista Winston Roye y el baterista Alex Alexander, todos  en un mood funky.

Esta segunda entrega es parte del que será su álbum Así es el mundo, de donde ya nos presentó La Vida y coherentemente como yin y yang desde hoy en todo el mundo: Karma.
Eljuri – Cecilia Villar Eljuri – neoyorquina y migrante latina nacida en Ecuador de padres españoles y libaneses – es cantante, compositora, guitarrista y activista social, o “artivista”, como ella misma se define, en su música le ha dado voz a los sectores marginados con los que se ha ido encontrando. Su música fusiona ritmos latinos, reggae y sonidos globales con una base sólida de rock y funk, y sus letras abordan derechos humanos y otras cuestiones globales con valentía y elocuencia.

Su vinculación con México nace casi desde sus inicios y le representa su amor y coraje por sus raíces latinas.

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Triste Monde
Mundo triste
علاش الناس في لبحور اموتو
¿Por qué la gente muere en el mar?
(Rumbo al Norte fragmento)

Rumbo al norte…
Retumba la tierra

El año pasado, al menos 4.579 personas murieron intentando cruzar el Mediterráneo desde Libia, o uno de cada 40 de los que lo intentaron. Se calcula que al menos 700 de los que perdieron la vida eran niños. (Fuente UNICEF)

Al comenzar junio Calle Mambo presenta su tercer álbum Retumba la Tierra, pero poco antes, y a manera de prólogo nos comparte una pieza impactante que los representa de muchas maneras: Rumbo al Norte.
Musicalmente se trata de una canción con versos que se tejen entre el español y el árabe, la canción fusiona beats electrónicos, ritmo caribeño, rap y poesía.
Su sonido evoca la frontera, el mar, el exilio, pero también la esperanza inquebrantable. La voz de quien emprende el viaje no es solo la del otro, es una experiencia compartida que nos interpela.
Por ello,  Rumbo al Norte no sólo es un llamado necesario, una denuncia impregnada de rabia, es también una canción homenaje a quienes avanzan, resisten y persisten en su camino.

Los migrantes del mundo saben que el costo de su movilización puede ser muy alto, pero el impulso de la esperanza de algo mejor es mayor.

Calle Mambo rechaza por supuesto el maltrato y la falta de solidaridad humana con todos quienes deben cruzar fronteras para salvar su vida y la de sus familias. Sin embargo reconoce ese impulso vital, que es parte de la esencia humana.

Rumbo al Norte es una canción urgente y profundamente empática, nacida de la observación y rabia de la travesía que viven muchos, pero sobreviven algunos pues aborda la complejidad de los cruces a través del Mediterráneo, extendiendo su mensaje a todas las rutas donde miles de personas arriesgan su vida en busca de un futuro mejor.
En Rumbo al Norte, Calle Mambo transforma una vivencia colectiva en una potente expresión musical, más allá de ser una denuncia, es también un canto a la resiliencia humana.

…¡Quema las fronteras y pasa!
El desafortunado sólo se ahoga y muere,
¿Dónde, dónde?
¿A dónde estamos yendo?
Triste Monde
Mundo triste… Rumbo al Norte…

Para esta canción Calle Mambo tiene como invitado  la voz marroquí  de Adil Smaali.

Adil Smaali es un artista conocido por su inmersión en la música mediterránea desde la infancia, incorporando ritmos como el gnawa, chaabi, la rumba y el flamenco. Se le describe como una figura que encarna el mestizaje cultural y la armonía árabe-andalusí.
Ha colaborado en varios proyectos, incluyendo Rouh, un viaje musical con QALAM que fusiona sonidos gnawa y bereberes con música celta y europea de fusión y electrónicos. 

Rumbo al norte es una canción que confirma la línea lirica sensible, social y llena de fuerza de Calle Mambo de quien hemos escuchado Peregrina y Retumba la Tierra (sencillo) enmarcados en arreglos vibrantes que integran lo actual con lo tradicional.

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Retumba la Tierra  es la voz de una tierra que tiembla, que nos recuerda con fuerza la huella que dejamos en ella, pero también es un canto de esperanza: una invitación a reconectar, sanar y cuidar lo que aún podemos salvar, así describe el quinteto Calle Mambo esta poderosa canción.

Retumba la Tierra es la segunda canción que nos comparte Calle Mambo este viernes 18 de abril y es parte del que será su tercer álbum homónimo.

Cuando la tierra retumba,
es el alma de todos la que despierta.
Calle Mambo

Se trata de una pieza rica en elementos musicales que les son propios al sonido del grupo que combina instrumentos y estructuras de los géneros tradicionales festivos de Latinoamérica en un marco electrónico donde incluyen también raggas y fusiones únicas.

En Retumba la Tierra escuchamos gaita colombiana, ronrroco, cuatro venezolano, timbales, congas y percusión menor, bajo, tiple colombiano, cajones y samples.

Para Calle Mambo este single no solo le da nombre a su tercer álbum que saldrá el 6 de junio, sino que además marca el pulso de todo su viaje musical fusionando sus raíces latinoamericanas con los sonidos ancestrales y los beats actuales.

Las letras de las canciones, como es el caso de Retumba la Tierra son llamados sociales, culturales, reflexivos, ambientales como es el caso de esta pieza.

La Peregrina, el primer sencillo que conocimos del grupo, nos habla de las rutas cuesta arriba, llena de riesgos de muchas mujeres  cabezas de familia que en condiciones apremiantes  salen a buscar el sustento familiar, esas peregrinas del mundo.

Retumba la Tierra se detiene en la reflexión del entorno ambiental, en la destrucción de Pachamama:

¡Retumba la tierra!
El sol que te quema,
los bosques en llamas,
se abren las venas.
¡Retumba la tierra!
El agua se acaba,
reclama el ecosistema.
¡Retumba la tierra!
Son miles de vidas,
sin salida, tierra herida.

El arte del sencillo es una gran y elocuente imagen que representa una figura ancestral conectada con la tierra , “simboliza un poco nuestra relación con la naturaleza y nuestro impacto sobre ella” comenta el quinteto chileno.

Retumba la Tierra tiene un video tan poderoso como la canción pues es una actuación en vivo y se vibra la energía que una canción como ésta nos comparte y se lanzará el 25 de abril.

Tour Europeo 2025

Tanto Retumba la Tierra como La Peregrina son piezas que Calle Mambo incluirá en su Gira Europea 2025 en la que presentan en vivo su nuevo álbum.
Este Tour comenzó en abril y  los llevará por las siguientes ciudades:

05.04 Marula (ES) Barcelona
12.04 Le 109 (FR) Montluçon
17.05 Le Tamanoir (FR) Gennevilliers
18.05 Kokopelli Festival (BE) Gullegem
31.05 Jazz Sous les Pommiers (FR) Coutances
06.06 FIMU (FR) Belfort
07.06 Earth Garden (MT) Malta
13.06 Festival Tamborile (SP) Teruel
02.07 Tokyo (PT) Lisboa
03.07 Festim (PT) Albergaria-a-Velha
04.07 Fuerteventura en Musica (ES) Fuerteventura
06.07 La Pamparina (FR) Thiers
13.07 Festival Musiques & Danses du Monde (FR) Airvault
17.07 Zwarte Cross Festival (NL) Lichtenvoorde
02.08 Lido Don Pablo (IT) Napoli
07.08 Jeudis Niortais (FR) Niort
09.08 Chalon au fil de l’Eté (FR) Chalon-sur-Saône
10.08 Festival (NL) Venlo (TBC)
16.08 Mela Festival (NO) Oslo
23.08 Hestiv’Òc (FR) Pau
27.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
28.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
29.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
30.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
31.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
18.09 Merci Bonsoir! (FR) Grenoble
27.09 Club Bern (CH) Bern (TBC)
04.10 Festival (FR) Rennes (TBC)

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WOW es la segunda canción que presentan Los Aptos este año, el joven trío mexicano-guatemalteco de segunda generación, nacidos en Indiana. 
WOW tiene una historia con elementos destellantes y Los Aptos la compartirán en todas las plataformas este viernes 18 de abril, armando maletas musicales para la que será su segunda presentación en México el 15 de mayo en el Foro Indie Rocks en la Ciudad de Mexico.

“Yo no sé qué pensé  
Pero ya no soy la misma persona de ayer  
Solo fuiste una pequeña parte de mi historia…” 
(Fragmento de WOW)

WOW con la historia de WOW

WOW nació en un campamento de composición en Nashville, en una colaboración junto con Jordyn Shellhart nativa de Wyoming participe del campamento. Jordyn es conocida por escribir éxitos para estrellas como Kelsea Ballerini y Little Big Town. Y que en esta pieza hace una mancuerna muy interesante con Juan Ortega de Los Aptos. Jordyn se caracteriza por su refinamiento y sofisticación  al componer, fruto de más de una década como compositora firmada.

Para darle vida a esta canción en aquel campamento de composición Los Aptos y Jordyn trabajaron con Nabález como productor, a quien consideran “un talentazo”.
Nabález es el nombre artístico de Felipe González Abad, compositor, productor y cantante bogotano, reconocido en la industria por su trabajo junto a artistas de renombre como J Balvin, Andrés Cepeda, Morat, Katy Perry y Tini.
Lo más deslumbrante de la historia de WOW es que aquella sesión que le dio origen en Nashville, fluyó tan bien que la canción la terminaron ¡en 4 horas! .
Y como se escucha combinaron un poco de pop con el regional mexicano.

Pues  tal y como Los Aptos lo señalan en relación al concepto del álbum Temporadas donde se incluye WOW, trabajaron más el género regional mexicano que en su disco previo; se acercan más a las raíces mexicanas y muestran su enorme versatilidad al abordar los generos musicales que les son propios, fusionándolos muy organicamente como en este caso con el pop alternativo. Esta fusión es  diferente en cuanto a lo que se compone comunmente en inglés y español. La canción transmite ese sentimiento de dejar atrás un capítulo de la vida que ya se acabó, de mirar las fotos del pasado y pensar «¿Qué putas pensaba?», mientras se celebra el cierre de una etapa. Con una producción fresca, el tema aborda cómo una pequeña parte de nuestra historia se desvanece y ya no tiene poder sobre nosotros.

WOW también tiene un representativo video lyric donde vemos a Juan cantando frente a una tele como la que ellos vieron de niños, mientras en el sofá su compañero de grupo Jony está dormido, sin duda el concepto creativo del video es nuevamente como en Tal Vez, una llamada al sentimiento nostálgico de crecer en un hogar mexicano americano.
Wow aparecerá en Temporadas el próximo álbum de Los Aptos, junto con los sencillos previamente lanzados: La Top Uno, Bonnie and Clyde, Dices Que Me Extrañas y Tal Vez. El álbum saldrá para el mundo el 30 de mayo.

Pronto: Los Aptos con sus frescas y evocativas canciones en vivo en el Foro Indie Rocks

El jueves 15 de mayo Los Aptos se presentarán por primera vez en el Foro Indie Rocks acompañados de algunos otros artistas del sello VPS music al que pertenecen: Yng Naz, ERRE, Darriell Cano, EddyJae y Selines.

Foro Indie Rocks-Sala B
Zacatecas 39, col Roma Norte.
Jueves 15 de mayo, 2025/ 19:00 hrs
Boletos aqui: https://feverup.com/m/339683

La entrada WOW, NUEVO SENCILLO DE LOS APTOS, Y PRONTO EN MÉXICO se publicó primero en Conexión Rock.

Los Aptos, el joven trio mexicano nacidos en Fort Wayne, Indiana que debutaron en México en la primera edición del Festival Arre (2023), ha continuado nutriendo su camino de composición y nuevos sonidos.
Aquella ocasión estrenaban su cuarto álbum Descifrar con colaboraciones de Cuco y Danny Lux. 
Este año nos compartirán Temporadas su quinto álbum en su quinto aniversario de existencia, en los cuales han ido creando, produciendo, presentándose en foros y festivales sumatorio que va dándole forma a un sonido orgánico, propio, consistente:

“El trío latino Los Aptos mezcla música siérreña con electronica, pop, rock y alternativa. Sus influencias van de grupos regionales… hasta Hombres G y han dejado aflorar todo ese bagaje…”
AP

Tal vez es la segunda canción que Juan Ortega, Jony Rivera y Daniel Vaides nos comparten de Temporadas. La primera fue Bonnie y Clyde donde la banda retoma liricamente esa historia de amor de la conocida pareja criminal de principios del siglo pasado . Canción en donde escuchamos como Los Aptos extienden su propuesta y fusionan instrumentos y sonidos de la música mexicana con sensibilidades más pop y alternativas.

“…Tal vez no fue nuestro tiempo baby 
para nosotros
Pues chinga ni modo
Fragmento de Tal Vez. 

Tal vez  continua mostrándonos ese proceso realizado a su manera sencilla y diestra; Los Aptos: teclado, contrabajo y requinto creando una introducción seductora que nos ubica inmediatamente en México y en este momento de la música de nuestro territorio, extendido más allá de la frontera norte; la letra le da un nuevo color a la frase que titula la canción,  como la describe Juan, el autor:

Tal vez  es una canción que reflexiona sobre una relación que fracasó, habla mucho de el ‘hubiera’. La escribí inspirado en un amigo que estaba en una relación que pensaba era para siempre y al fin no funcionó. En una situación así, uno piensa ‘tal vez si hice esto o lo otro’ y habla de todo eso, el rencor y arrepentimiento.

El arreglo de la pieza permite a la guitarra  cruzar la frontera de Norte a Sur y seguir sintiéndonos en un mismo territorio.

El trio que camina con paso firme, sin asumir la velocidad que la industria busca imponer a los proyectos, encuentra un compas creativo, de lanzamientos y de relevantes presentaciones que en el recuento podemos mencionar el Ruido Fest en Chicago, el Festival Viva Pomona en Los Ángeles, un memorable concierto en Lollapalooza en Chicago, llegando a nuestro país en la primera edición del Festival Arre (2023).

Aparecen en el documental Gen Mex de Amazon(noviembre 2024) que describe la  evolución del poderoso momento de la música mexicana. Juan al respecto comenta que todo lo que ha logrado la música mexicana contemporánea actualmente, les ha abierto la puerta a géneros y grupos como Los Aptos.

Este año son parte del importante Festival La Onda en Napa Valley, CA que sucederá el 31 de mayo y 1º de junio:

Tal vez , tiene video.

“Estamos emocionados también de enseñarles los videos
que vienen con cada canción. Tratamos de capturar un
poco de nuestras personalidades y crear un imagen nostálgica
que la gente pueda ver y decir eso es Los Aptos.”
Los Aptos

Con el video de Tal Vez, Los Aptos buscaron captar  la nostalgia que es organicamente congruente con el genero musical que desarrollan. La canción y el disco habla de temáticas de reflexión, “y en momentos así te pega la nostalgia”. El grupo ocupa para este fin objetos de su cultura latina- americana con los que crecieron para darle contenido a ese su sentimiento de nostalgia, esos mismos objetos que trasladan como símbolos para las canciones de Temporadas.

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Meme del Real sorprende nuevamente con el estreno de su segundo sencillo «Tumbos», ya disponible en plataformas digitales. 

«Tumbos» es una canción que es una bachata, pero que es un bolero, pero que también tiene beats electrónicos, todo esto con el sonido único y característico de Meme del Real. Éste es el segundo corte que se desprende de lo que será su esperado álbum debut en solitario, planeado para salir en los próximos meses y que por lo que podemos apreciar será un disco bastante ecléctico y variado.  

«Tumbos» es una canción que puedes bailar de principio a fin, el track que marca el inicio de un sonido renovado, un concepto creativo entre lo clásico y lo fresco.

«Por alguna razón, esta melodía me evocó a una imagen de en algún momento recordar o sentir entrando y saliendo de algunos antros o bares en la noche, dando tumbos. Cuando entré al estudio para hacer un demo de la canción, me di cuenta que más que un bolero, parecía una bachata, y siempre me han gustado las bachatas, la música dominicana. Me resultó simpático. Pensé que esta sería una bachata entonces. Sin embargo, comencé a probar llevarla a otro lugar y jugué con sumarle un ritmo que no fuese propiamente el que originalmente podría llevar según el estilo, y fue cuando al ponerle un beat más electrónico – disco, me di cuenta que la composición se iluminaba y cobraba mayor energía»– Meme del Real.

El video fue grabado en CDMX por el director Gregory Allen, un director y cineasta documental premiado, reconocido por su enfoque en la producción de documentales y su destacada habilidad como director de fotografía.

Al igual que «Princesa», «Tumbos» también cuenta con la participación del legendario productor Gustavo Santaolalla, quien aportó con su talento y su visión artística para compaginar el álbum. «Gustavo es muy astuto; tiene la genialidad de poder ver qué piezas sobran y cuáles faltan».

Meme se presentó recientemente en el Festival Vive Latino, siendo el banderazo de salida de sus presentaciones en los festivales internacionales más importantes, entre los que se han anunciado Tecate Pal’ Norte, Festival Ceremonia y Quilmes Rock. 

Después de haber lanzado su sencillo «Princesa», Meme continua esta nueva etapa creativa como solista con «Tumbos».

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Sol Pereyra regresa este 2025 con un nuevo single «No la vi venir» donde fusiona su voz con la de Cata Raybaud.
La combinación de las voces de Cata y Sol, logran una hermosa fusión y cautivan de manera inmediata. el sencillo es atrapante. Una escena que describe la indiferencia de un desamor. La trompeta, guitarra y base electrónica, complementan de manera perfecta esta canción que cuando uno termina de escuchar necesita volver a repetir más de una vez.

Después de un ajetreado 2024 con su tour mundial y los lanzamientos de singles como “Mejor que me dejes” y “Tiembla”, Sol profundiza su juego con las melodías y los géneros para crear nuevas sonoridades. Incursiona en la composición con artistas de diferentes géneros de la música Latinoamericana.

Siempre inquieta y en búsqueda de nuevas formas e ideas, Sol Pereyra presenta su nueva canción “NO LA VI VENIR”, más cercana al sentimiento del desamor y la nostalgia, sin perder la frescura y aún así manteniendo vibrante la pista y a quien la escuche. El movimiento interno y externo es algo a lo que Sol nos tiene acostumbrados en su ADN musical.

La canción cercana a una sonoridad de pop alternativo se combina con diferentes elementos que le dan su absoluta singularidad: la base del beat que coquetea con el trip hop, la guitarra eléctrica sutil y contundente, el solo de trompeta interpretado por Sol, parte de su marca registrada, y los sintetizadores hipnóticos a más no poder. Todo esto entrelazado con las voces de Cata y Sol que se funden en una amalgama perfecta, dulce, sensual y absolutamente cautivadoras.

Escucha aquí NO LA VI VENIR

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Hablar de Los Caballeros del Plan G es el sinónimo de hablar de leyendas, han sido pioneros en la escena del Hip Hop en México y han influido a generaciones de músicos en todo el país desde su fundación en 1998.
Son conocidos por sus letras profundas y la innovación musical. Dr. Alakrán, rapero y productor musical, y que ha colocado la música de Caballeros del Plan G, en series como “Club de Cuervos” (Netflix), “El Recluso” (Telemundo); películas internacionales como “A Morir a los Desiertos” (Pimienta Films) y “Land of the Dead” (Universal Pictures); reality shows como “Duelo de Gigantes (ESPN/TVC), y recientemente participó actuando en la serie ”IKWYDLT – My Last Tour” disponible en Amazon Prime y otras plataformas, así como en el tema DECADENCIA que celebra el 32 aniversario de El Gran Silencio.

Están de vuelta con su EP Rap Sinfónico Capítulo I, que se presentó por primera vez en noviembre del 2021, en un majestuoso concierto en Teatro Nazas de Torreón, Coahuila con la Orquesta filarmónica DIME.
Después de esta larga espera y acorde a lo prometido, finalmente se libera y ya se encuentra en todas las plataformas digitales de audio y video, este lanzamiento consta de 6 tracks con sus respectivos videos.

Aunado a esta celebración El Tridente de la G se presenta este 28 de septiembre en Bajo Circuito a las 20:00 hrs.
Los boletos ya se encuentran en línea por Passline:
https://www.passline.com/sitio-evento/caballeros-del-plan-g-presenta-el-tridente-de-la-g

La entrada La leyenda continua Caballeros del Plan G lanzan su EP Sinfónico Capítulo I se publicó primero en Conexión Rock.

Dr. Alakrán, después de su visita relámpago pero fructífera por la CDMX y tener una de las presentaciones más exitosas y sonadas en el metro de la CDMX, lanza su más reciente sencillo «Fumando Halagos», un Hip Hop desenfadado en donde hace mancuerna con Charlot TM y Caballeros del Plan G, demostrando que la vieja guardía sigue presente y haciendo ruido.

Fumando Halagos es el single mas hip hopero que hasta el momento ha lanzado.
En palabras de Dr. Alakrán:
«Es una canción que habla de la mentira disfrazada de halago. De cómo cierto tipo de personas utilizan las palabras de adulación para endulzar el oído, sin embargo uno se da cuenta de que es completamente lo contrario: hipocresía».

Ya esta en todas las plataformas digitales «Fumando Halagos»

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