El álbum rinde homenaje a la riqueza cultural de nuestro país, fusionando géneros tradicionales de distintas partes del mundo, como el mariachi, la cumbia, el son y el klezmer con las sofisticaciones armónicas y tímbricas del jazz contemporáneo. A través de esta sinergia, Gerry López recurre a la nostalgia, la identidad y la resistencia cultural para abordar el complejo proceso de arraigo-desarraigo.

Entre temas originales y reinterpretaciones, Hecho en México implicó un arduo trabajo de investigación-introspección, cuyo resultado quedó plasmado a lo largo de nueve composiciones, entre las que destacan “Jacarandas”, en referencia al pintoresco tono violeta con el que se tiñe la Ciudad de México durante la primavera; “Dernier jour au pays”, cuya traducción del francés significa “el último día en mi país”, “Golfo de México”, cuyo título es una respuesta simbólica al contexto político global, después de la declaratoria del presidente Donald Trump de renombrarlo como Golfo de América y el tema vocal que da nombre al disco, “Hecho en México”

Consciente de la trascendencia de las big bands en el desarrollo de la música popular en México, Gerry logró reunir a 22 destacados músicos de la escena nacional, entre los que se encuentran Jako González Grau y Carolina Mercado en los saxofones, Giovanni Figueroa en la batería, Emiliano Coronel en el contrabajo, Francisco Lelo de Larrea en la guitarra, Alberto García en el piano, Miguelito Cruz en las percusiones y el cantante Santiago Gutiérrez, heredero del reconocido grupo Son de Madera. El resultado es una obra que no solo celebra la herencia mexicana, sino que ha consolidado el papel de Gerry López como embajador cultural, utilizando a la música como puente entre México y el mundo.

Gerry López ha lanzado siete álbumes como solista, explorando un amplio espectro sonoro que abarca desde la tradición del jazz hasta la improvisación libre y la música tradicional de sus raíces latinas. Además de su trabajo como solista, ha colaborado en más de 100 grabaciones con músicos de renombre en Estados Unidos, como John Lee y Brian Lynch y en Europa, con figuras como Joan Chamorro, François Lindemann y Baptiste Herbin, entre otros.

Desde temprana edad, Gerry mostró una sensibilidad especial por la música, especialmente por el piano y la música clásica. A los 12 años, por recomendación médica, comenzó una terapia para fortalecer su sistema respiratorio, descubriendo así el saxofón y el jazz. Fue cautivado de inmediato por el sonido del instrumento y las posibilidades de improvisación y creación que ofrecía. Prácticamente desde los 13 años, ha estado activo en la escena musical, realizando giras y conciertos con diversos proyectos.

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Años después viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París, donde ganó varios premios internacionales de renombre, como el Premio Nacional «Jazz a la Defense». Durante la siguiente década, llevó su música a más de 30 países y se presentó en algunas de las salas y festivales más importantes de Europa y América.

Actualmente, Gerry López es profesor de la cátedra de saxofón en el Conservatorio de Friburgo y director artístico de la New Fribourg Jazz Orchestra en Suiza. Debido a su calidad, es patrocinado por Selmer Paris, Vandoren Paris y AEA Microphones.

Gerry López ha presentado la música de Hecho en México como parte de su Gira 2025 en Chile, Perú, Colombia y Costa Rica. La presentación oficial del disco en nuestro país, será los días 9 y10 de agosto a partir de las 22:00 en Jazzatlán Capital, donde se hará oficial su nominación al Grammy Latino.

Jazzatlán Capital está ubicado en Guanajuato 239, Roma Norte, en la CDMX. Boletos disponibles en https://boletera.jazzatlan.club/

Mayores informes en: @musicgerrylopez

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El talentoso sudamericano está completamente inquieto por encontrar nuevos  sonidos y formas de entregar arte. Siempre he estado  enfocado en cultivar mi propio estilo a partir de cómo  me han atravesado las diversas escuelas artísticas  que he encontrado. Todo ello lo han puesto en este camino que todavía no termina y va para largo.

San Martín es un artista multidisciplinar al que le fascinan los diversos procesos y  maneras en que se puede contar una historia, con los  distintos métodos como el ritmo con señas, ethno y la  sabiduría del folclor, la música popular, los cómics, la  danza, la cocina y el arte visual, le gusta crear  “recetas” agregando todo a la licuadora y encontrar  nuevos sabores sónicos. 

Actualmente se encuentra creando un nuevo estilo de hacer  show llamado “Canciones al ritmo con señas”, donde  realiza un remix de sus propias canciones con una banda  en vivo dirigida con señas. Todo esto acompañado de  estéticas, videos, historias que le acompañan para  realizar un espectáculo diverso y por sobre todo  entretenido y vertiginoso.

Los orígenes de Antonio

El recuerda que en su casa siempre sonaba música: clásica, jazz, cantautores españoles, cubanos y la nueva canción chilena. Siendo adolescente, conoció el rock a través de sus hermanos,  el funk y el hip-hop por los compañeros de colegio y más grande, la cueca y la fiesta chilena.  

En una ocasión, mientras estaba castigado sin TV por un tiempo considerable, me pasaron una radio. Allí  comenzó a grabar cassettes y se la pasaba rescatando música de la radio. Lo anterior provocó que valorara escuchar música y no dejaba de escuchar sus cintas. 

El ritmo de señas

San Martín fue pionero en Chile realizando talleres y fundando  las bandas La Molestar Orquesta, Avalancha  Percusión, el encuentro En Clave y Etno Cahuil,  donde enseña, utiliza y difunde el método. 

Hoy enseña el método en Chile, México y Europa, realizando diversos talleres, shows, creando  nuevas bandas de ritmo con señas e inventando el nuevo show “Canciones al ritmo con señas”, donde va remixando sus canciones en vivo. 

Y por  último, gestionando actividades como “EN CLAVE” Encuentro de Ritmo y Percusión con Señas Chile;  Festival musical que tiene como objetivo reunir a  las diversas agrupaciones que utilizan el método  Ritmo y Percusión con Señas en Chile.

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Su nueva producción discográfica “Where we begin” fue lanzada en el verano del 2024  por el reconocido sello discográfico Sunnyside Records y cuenta con grandes  representantes de la escena de Jazz actual. Como parte de la gira de lanzamiento de  esta producción Alex Kautz dará conciertos en Brasil, Estados Unidos y México. 

Este talentoso músico se presentará dentro del marco del Festival Cultura UNAM el 6 de octubre 2024 a las 5:00 pm en la Sala Carlos Chavez del Centro Cultural Universitario, ubicado en Av. Insurgentes Sur 3000, Coyoacán, CDMX
Boletos disponibles en https://boletoscultura.unam.mx/ordertickets.asp?p=20060

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• 8 bandas de 7 países se presentarán el próximo 5 de agosto

La Ciudad de México se prepara para recibir el próximo sábado 5 de agosto la edición 2023 del Global Ska Fest, el evento predilecto para los amantes del género y sus distintas vertientes, el cual reunirá a renombradas bandas internacionales en una celebración vibrante y llena de ritmo, que llega de nueva cuenta… ¡Al Pepsi Center WTC!

La Preventa Citibanamex se llevará a cabo el miércoles 7 de junio a partir de las 11 AM por medio de la Red Ticketmaster. Posteriormente, la venta general iniciará el jueves 8 de junio a las 11 AM.

Los amantes del ska y ritmos multiculturales tendrán la oportunidad de disfrutar de una jornada inolvidable con un cartel impresionante. El festival Global Ska contará con la presencia de destacadas agrupaciones como Melbourne Ska Orchestra, la reconocida banda proveniente de Australia que deleitará a sus fans con una energía contagiosa y un talento instrumental sin igual.

St. Petersburg Ska-Jazz Review, desde Rusia, llegará con su fusión de ska con el jazz de una manera única y cautivadora. Además, se unirá Skaparapid, la destacada banda española que se ha ganado el reconocimiento internacional con su estilo enérgico y letras pegajosas.

Prince Buster Memorial, un homenaje al legendario Prince Buster liderado por su hijo, quien llevará al público chilango a un viaje por la historia y legado del género. También llegará La Severa Matacera, banda colombiana con una sólida trayectoria que ha sido reconocida por su compromiso social y una propuesta musical contundente.

Por si fuera poco, Mafia Rusa formará parte del festejo con su estilo punk, además de las bandas mexicanas Fallas de Origen y Los Chickléts, para poner en alto nuestra bandera en esta gran industria musical. 

¡Global Ska Fest regresa al Pepsi Center WTC este 5 de agosto! Los boletos estarán disponibles a partir del 7 de junio por Ticketmaster.

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La CDMX será testigo de un evento sin precedente alguno, donde la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX) unirá esfuerzos con freestyleros y raperos como Serko Fu, Arianna Puello, Skiper y Jony Beltrán, entre otros invitados especiales, para realizar interesantes fusiones de géneros, ritmos, improvisación y emociones, en el show denominado Jazz&Flow, que se realizará el miércoles 7 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos para este memorable show estarán a la venta a partir del martes 18 de abril a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. 

Jazz&Flow es un concierto que establece un diálogo entre intérpretes de alto nivel de la escena del jazz mexicano e improvisadores de la escena emergente que se desenvuelven en lenguajes musicales urbanos acompañados de los representantes más importantes del rap independiente de México.

El jazz siempre ha sido una sólida fuente de inspiración para el hip hop al tomar elementos de su sonido y las sensaciones, los hip hoperos han sentido una gran afinidad con la tradición que les transmite el jazz. Para la Orquesta Nacional de Jazz de México –el proyectomás importante de jazz en nuestro país–, este encuentro con el freestyle estimula su creatividad y lleva a la musica a otro nivel, como lo fue la Impro Session con los ganadores de Red Bull Batalla México.

Ganadora de los 100 Imperdibles de México por la Secretaría de Turismo y nominados a las Lunas del Auditorio Nacional, la agrupación está integrada por jóvenes músicos, compositores y arreglistas sobresalientes de la escena del jazz.

Todo está listo para que la Orquesta Nacional de Jazz,Serko Fu, Arianna Puello, Skiper y Jony Beltrán, entre otros artistas, armen la fiesta en el Jazz&Flow. La fecha pactada para esta intensa fiesta musical será el miércoles 7 de junio a las 20:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional.

Admisión: 

Preventa: $550.00.

Entrada general: $690.00

M&G: $1000.00. 

Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del Lunario y a través del Sistema Ticketmaster.

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El  nombre de este sexteto, más allá de lo sugerente que es, describe un matrimonio entre estilos de música. 

Rumba como un género poderoso musicalmente hablando y Bodas, bella palabra para describir  fusiones, uniones, mezclas de estilos. Rumba de Bodas es finalmente un juego de palabras que al grupo le gusta mucho como suenan en español. Y ciertamente lo que nos ofrece esta agrupación es una fiesta en cada show donde el flow borda un catálogo de fusiones bien aderezadas.

Rachel Doe vocalista del grupo es parte significativa del sello que le da vida a Rumba cantando con un estilo que embona cual anillo de boda tanto en inglés como italiano, mientras el resto del grupo: Alessandro Orefiche (batería), Mattia Franscescini (teclados), Giacomo Vos (bajo), Kim Gianesini (saxofón). Pietro Posani (guitarra) construyen marcos musicales potentes a cada una de las piezas.

Las letras de sus canciones nos hablan de sus motores principales como lo es la necesidad de viajar, de descubrir el mundo, de mantener contacto con la naturaleza, de lo que significa la música para nosotros.

Bolonia situada en el centro norte de Italia tiene una de las universidades mas prestigiosas del país. Justo fue en la escuela donde los integrantes de Rumba de Bodas, se conocieron en el 2008 y decidieron ir poblando las calles de su ciudad con su música.

Y así de Bolonia, deciden recorrer Italia y despues Europa con su alegre propuesta, de una ciudad a otra en una van, teniendo por hostal sus casas de campaña muchas de las veces, fueron encontrando su camino musical poniendo un sello personal a su mezcla de funk, soul, música latina, en los linderos del dub y el ska siempre con un alma punk y un enfoque ecléctico en composición y arreglos.

Durante años se han expresado primero en las calles de la ciudad, con una actividad callejera que los lleva a recorrer y actuar en plazas públicas. Ya en los primeros años de su formación comienzan a hacer sus primeras apariciones en algunos festivales importantes del continente como: el Boomtown Festival en Inglaterra, el Fusion Festival en Alemania y el Cous Cous Festival en Sicilia.

En esta ruta Rumba de Bodas se ha convertido en una presencia habitual en algunos de los festivales más importantes en Europa, llegando hasta Canadá . 

Entre el festival de Jazz de Montreal y el Festival de Jazz de Edimburgo, el Boomtown Fair en Inglaterra y Fusion Festival en Alemania pasando por Suecia y Sicilia.

Pero tambien podemos mencionar: El Masala World Beat Festival en Hannover; Mind on Fire Festival en Fulda; Festival der Kulturen en Stuttgart; el Rocella Jazz Festival en Bremen; Ipswich Jazz Festival en UK; Edinburgh Jazz Festival (UK); Kaliningrad City Jazz (Rusia); Busjers Bern Strabenmusikfest (Suiza); Shambala Festival  y MauiWaui Fest (UK) y tambien llegaron  a Corea del Sur en la Seul Music Week (Seul) y el  Jazz Tonic Festival en Cheongju, tambien en Corea.

De esta manera Rumba ha acostumbrado a audiencias cada vez más grandes y exigentes a su marca de entretenimiento puro en forma de música.

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Tras la muerte de Fela Kuti, creador y mayor exponente del género afrobeat en 1997, su hijo más joven Seun tomó el liderazgo del grupo Egypt 80. En 2008 lanzan su álbum debut Many Things, mismo que es considerado vital para la evolución del sonido del género afrobeat por su choque entre guitarras, trompetas y su esencia salvaje jazzera.

Con una alineación que ha persistido durante 25 años y con 5 álbumes de estudio publicados, se trata de uno de los estandartes que resguardan y comparten las tradiciones indígenas africanas hacia el mundo, razón por la cual fueron nominados al Grammy en la categoría World Music en 2018 por su cuarta placa Black Times.

Este 22 de octubre llega al Foro Indie Rocks! A presentar un show cercano a la medianoche, en las tornamesas, compartiendo joyas exclusivas en vinilo nos acompañará Rhea Louise fundadora de la tienda de discos Casa Calypso.

El acceso comienza a las 11:30PM y los boletos están disponibles a través de Passline.

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