¿Tienes ganas de adentrarte en una realidad diferente? Olvídate de las olas de calor y sumérgete en la experiencia inmersiva totalmente renovada de MUFO, el Museo del Futuro, que tras sus primeras semanas completamente SOLD OUT abre nuevos boletos a partir de este 21 de junio.

¡Y es que desde el 25 de mayo las entradas del MUFO quedaron totalmente agotadas! Durante estos días más de 10 mil personas tuvieron la oportunidad de conocer la experiencia inmersiva más esperada, ahora totalmente renovada con nuevas y emocionantes propuestas.

Consulta las redes sociales de MUFO o su sitio web para asegurarte de que la fecha en la que quieres asistir está disponible. 🔥

Descuentos y promociones especiales

MUFO es un espacio para que juegues con el potencial de lo que podemos ser y para inspirarte sobre la ilusión del futuro, sólo que en el presente. ¡Y en esta ocasión lo puedes hacer con descuentos especiales!

Los lunes los precios serán de $150 pesos por persona, y por el mes del orgullo LGBTTTIQ+, los días 22 y 23 de junio el MUFO estará al 2×1.

Además, sumándose a la Noche de Museos, los últimos miércoles de cada mes, entre las 18 y las 22 horas, el acceso también estará al 2×1.

Así que no tienes pretexto para perderte la experiencia inmersiva más grande e importante de México totalmente renovada con nuevas y emocionantes propuestas.

MUFO 2023

En esta ocasión tú eres el protagonista de los posibles futuros que imaginan los artistas INTERSPECIFICS (México), Light Node Cult(México), Massimiliano Moro (Italia), Penique Productions (España), Playtronica (Alemania, presentado por Spotify) y Shoplifter (Islandia), quienes nos muestran una confluencia de posibilidades de lo que puede ser el mañana.

En el nuevo MUFO no eres un mero espectador sino que puedes interactuar y cocrear en un espacio con luz, color, sonido, bioarte, materialidad e inteligencia artificial, desafiando tu percepción de lo que te rodea y de lo que podemos lograr desde la imaginación hasta la realidad.

Además, la propuesta gastronómica a cargo de BURGER GANG, PAPA CHECO, ESQUITES DURANGO, ICE CREAM NATION y la coctelería incomparable de Carmen Huizapol, conocida por su trabajo para Café de Nadie y Pujol, harán que esta experiencia termine por conquistar todos tus sentidos.

Si te gusta el diseño, especialmente el realizado por las manos de mujeres creativas mexicanas, tienes que pasar por la tienda MUFO, donde Ana Sofía Romo, de Girl Gang, curó una selección de piezas que vale la pena checar.

Los artistas y sus obras

El colectivo mexicano multiespecies, INTERSPECIFICS, usa el sonido y la Inteligencia Artificial para explorar una forma potencial de comunicación no humana: un algoritmo de reconocimiento de patrones detecta secuencias y las convierte en sonido, creando una partitura laser gráfica en tiempo real.

Gil Castro es el nombre detrás de Light Node Cult, artista mexicano multimedia que explora la relación entre el color, la forma y el movimiento. En «Esferas cromáticas» podrás sumergirte en una sala inmersiva que crea una experiencia envolvente donde las proyecciones reaccionan a tus movimientos.

Massimiliano Moro es un escultor italiano que recurre a la luz y las sombras para crear nuevos equilibrios visuales que proponen diferenciar lo que sabemos y lo que vemos, rompiendo las estructuras que sostienen nuestras creencias.

Penique Productions es un colectivo de Barcelona enfocado en instalaciones inflables efímeras que modifican el espacio intervenido en uno totalmente distinto.

La instalación interactiva CAN PLAY THIS, presentada por Spotify y creada por PLAYTRONICA, un estudio de tecnología de Berlín, Alemania, explora la materialidad del sonido, permitiendo a los usuarios hacer música ¡con sólo tocar colores!

Como parte de esta colaboración, Spotify, patrocinador oficial del proyecto, generó la playlist «*MUFO», una lista musical creada para escuchar mientras disfrutas el recorrido.

Por último, Shoplifter, una de las principales artistas contemporáneas de Islandia, presenta «Galaxia», una pintura paisajística cavernosa y tridimensional hecha con fibras de colores que crean una superficie exuberante y difusa, que te hará pensar en marionetas, dibujos animados y mundos imaginarios.

Disfruta de una manera completamente diferente de vivir un museo con todos tus sentidos, ya sea en familia o con tus amigxs, y no te olvides de correr la voz de que ya hay boletos disponibles en Fever.

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Por: Alberto Zárate

Desde el 7 de junio y hasta el 13 de agosto, el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México, será sede de la exposición “ICONS”, del reconocido fotógrafo Steve McCurry.

Si el nombre de Steve McCurry no te dice nada, tal vez lo reconozcas por ser quien fotografió a la “Niña afgana» (Afghan Girl) en un campo de refugiados de Pakistán. La imagen es un retrato fotográfico de 1984 de Sharbat Gula, también conocida como Sharbat Bibi.

Considerada por él mismo, como la fotografía más importante de su carrera, apareció en la portada de junio de 1985 de la revista National Geographic.

Pues este retrato forma parte de la muestra “ICONS”,compuesta por 99 fotografías de gran formato, que la productora Sold Out, en colaboración con Sudest57, la agencia de fotógrafos basada en Milán, y Fever, la plataforma de entretenimiento en vivo; han traído al Museo Franz Mayer en la CDMX.

 

En conferencia de prensa, los organizadores destacaron que las fotos que integran esta exposición son algunas de las más emblemáticas del portafolio de McCurry, las cuales ha capturado a lo largo de sus cuarenta años de profesión, así como su obra más reciente.

 

Aunque el tiempo estimado para recorrer la obra es de una hora, te recomendamos que te tomes tu tiempo y disfrutes del universo fotográfico de Steve McCurry, a través de un viaje que lo llevó a algunos de los lugares más bellos y desgarradores del mundo.

 

De Afganistán a la India, del sudeste asiático a África, de Cuba a Estados Unidos y de Brasil a Italia, sin olvidar a México y Latinoamérica. Por un lado, su obra abarca conflictos bélicos, culturas en peligro, tradiciones ancestrales y cultura contemporánea, pero por otro, mantiene siempre el elemento humano a través de increíbles retratos como el de la famosa “Niña Afgana”, una imagen tan poderosa que ha traspasado generaciones.

 

Además, en 42 fotografías seleccionadas podrás encontrar un pequeño código QR que al escanearlo con la cámara de tu celular te lleva al sitio oficial de la exposición donde podrás ver la misma imagen con un archivo de audio donde el propio McCurry te narra el contexto de la foto que estás viendo.

 

En otra parte del recorrido, en una pequeña sala, puedes sentarte a observar el testimonio de Steve McCurry sobre su vida y sus experiencias como fotógrafo.

Boletos Exposición Steve McCurry en el Museo Franz Mayer

Los boletos para esta exposición se pueden adquirir a través del sitio oficial del Feverup: https://feverup.com/m/129527. Solo hay que seleccionar la fecha y hora en las que se desea visitar la expo directamente en el selector de boletos.

El costo de los boletos para la exposición “ICONS” de Steve McCurry en el Museo Franz Mayer es:

• Admisión General: 180 pesos por persona.

• Adultos mayores (65+), estudiantes y maestros con credencial vigente: 126 pesos por persona.  

El horario para disfrutar de la expo es de 10 de la mañana a 4 de la tarde entre semana y de 10 de la mañana a 5 de la tarde en fin de semana.

NOTA: También se pueden comprar boletos en la taquilla de Feverup ubicada dentro del museo. La exposición tal vez se expanda más dependiendo del éxito de la misma, pero para estar seguro compra tus boletos y asegura tu entrada.

¿Cómo llegar al Museo Franz Mayer?

El Museo Franz Mayer está ubicado en Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

La forma más fácil de llegar en transporte público es bajarse en las estaciones Hidalgo (Línea 2 y 3) o Bellas Artes (Línea 2) del Metro CDMX y caminar al lugar. También puedes hacer lo mismo si te bajas en las estaciones del mismo nombre pero del Metrobús.

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Programado para abrir sus puertas este próximo 15 de octubre, la instalación contará con un total de 175 obras las cuales, se reparten entre impresiones, fotografías, litografías, esculturas, murales, videos, y algunas áreas interactivas desarrolladasespecialmente para su exhibición en la Ciudad de México.

¿La razón? Esta es la primera vez que el tour de este gigantescoproyecto que ya ha recorrido casi toda Europa, amplias partesde Medio Oriente, Australia, Asia, además de Sudamérica y Estados Unidos, llega a nuestro país gracias a la curaduría de Guillermo S. Quintana, director del proyecto “Galería 904” en la ciudad de Mérida, donde reforzó su habilidad como promotor cultural de las artes en México, desarrollándose como curador de arte y eventualmente, convirtiéndose en uno de los gestoresculturales más importantes en el puente México-Europa.

Es de ahí que el orden de la exposición cobra una vida especial, pues los asistentes inician con un recorrido audiovisual que a manera de documental, sumerge a los espectadores en el mundoy obra de Banksy, desde una perspectiva única.

Una vez que el espectador ha sido llevado al terreno emocionalapropiado, el viaje histórico por las instalaciones de “Dismaland” –pop-up que Banksy realizó en 2015 en Bemusement Park– así como el recorrido visual por las impresiones de “Flower Thrower”, “Kissing Coppers”, comoy hasta la escultura del “Phone Booth”, refuerzan el aspecto de apreciación visual esperado de una exhibición como esta.

Otras sorpresas incluyen una selección dedicada al activismo de Banksy; su origen, misión, visión y meta, que surge a partir de una necesaria protesta encontra del racismo y la discriminaciónen el Reino Unido hacia los extranjeros que han construidodicho país con sus propias manos.

Aquí es donde el “infinity room” dedicado a temas políticoscobra una nueva vida, pues quienes no estén tan familiarizadoscon algunos de los discursos más fuertes del artista, encontraránaquí una importante guía que complementa lo visto desde el documental hasta lo popular y lo valioso.

Es por eso que se extiende una invitación a los visitantes a unirse al espíritu activista de Banksy, donando a la organizaciónMV. Louise Michel y pintando su propia camiseta con spray.

“The Art of Banksy: “Without Limits” no es una exposición, sino un espectáculo con una filosofía detrás; dado que a Banksyle encanta provocar, impactar y perturbar a la sociedad”. Y en efecto, lo hace con humor y poesía. Banksy tiene una habilidadúnica para expresar a través de su trabajo algunas de las verdades que la mayoría de las personas no se atreven a decir en voz alta.

Esto es lo que genera el arte de Banksy: tiene el poder de unirpersonas, ideas, valores que pueden cambiar el mundo para mejor. “Nuestra misión con The Art of Banksy: ‘Without Limits’ es presentar la verdad del arte de Banksy y transmitirsu poderoso mensaje al mundo”.

INFORMACIÓN DE TICKETS Y HORARIOS 

● Horarios:
Lunes a viernes: (11:00 hrs a 17:00 hrs). $250
Lunes a viernes (17:00 hrs a 21:00 hrs). $300
Sábado y domingo: (11:00 a 21:00hrs). $350

*10% de descuento para niños (5-16 años) y personas de 3ra edad (65+). *20% de descuento a grupos de 10 o más personas.

Lugar: Antiguo Hotel Reforma. París 32, Tabacalera, Cuauhtémoc, 06030 Ciudad de México, CDMX.

Tickets disponibles en taquilla o en el sitio oficial de Ticketmater: https://www.ticketmaster.com.mx/

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