Este 29 de mayo sale lo nuevo de René Sagnelli este guitarrista originario de Los Ángeles, California, que ha forjado una sólida
trayectoria como compositor, productor y músico dentro de la escena del rock progresivo y el hard rock, géneros en los que ha trabajado constantemente para desarrollar un sonido propio y distintivo.

Nueva obra musical explora la pérdida de la fuerza vital en la era de la inteligencia artificial

En un contexto donde la tecnología ya no solo organiza la vida cotidiana sino también la forma en que percibimos el mundo, “Vita Evanescens — Losing Life Force” aparece como una pieza que lleva esa inquietud al terreno de la música conceptual. La propuesta desarrolla una narrativa distópica en la que la humanidad habita una simulación creada por inteligencia artificial, mientras una entidad llamada “The Machine” consume la energía vital de las personas.

Más allá del imaginario sci-fi, la canción funciona como una metáfora directa del presente. “The Machine” no representa únicamente a un antagonista ficticio, sino a un sistema que absorbe atención, desgaste emocional y conciencia individual. Ahí está el núcleo de la obra: la sensación de vivir atrapados en dinámicas que normalizan el cansancio, la repetición y la desconexión.

Lo interesante de Vita Evanescens es que no plantea esta idea desde un lugar puramente ornamental o narrativo, sino como una lectura artística del agotamiento contemporáneo. En ese marco, el concepto de “despertar” se vuelve central: reconocer qué estructuras nos vacían y hasta qué punto la rutina también puede operar como una forma de control.

Con “Losing Life Force”, el proyecto propone una obra con ambición conceptual, pero también con resonancia emocional. Una canción que dialoga con el presente desde la distopía, sin perder de vista la fragilidad humana que intenta retratar.

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Los Cotopla Boyz entregan SADBOI, una cumbia nueva ola con vibra vallenata con toques villeros pensada para mover el cuerpo incluso cuando el mood anda roto.
La producción combina sintes filosos, pads de batería electrónica y un punch directo a la pista, sin perder la identidad tropical.

El riff principal nace del guiño a Toy Selecta y Sonidero Compay, mientras que la línea melódica coquetea con el vallenato (con referencia a Diomedes Díaz) en una versión rebajada. La voz invitada corre por cuenta de San Pedro Bonfim (de Lolabum), aportando ese filo melancólico que contrasta con el groove.

La letra traza la salida del bajón: “no estoy triste, soy un cumbiero”.
SADBOI ya en se encuentra disponible en todas las plataformas!!!
Sigue abriendo camino hacia Guau no joda, el próximo segundo álbum del grupo.

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¿Por qué? Porque…El Sol sale también.
El Sol sale también y Camino nos guían musicalmente.

El Sol sale también “como salen las flores, a veces entre el barro, donde nadie las ve” y es ese descubrimiento de lo que no percibimos y que al hacerlo nos brinda alegrías imprevistas, es un buen comienzo para explorar las seductoras rutas del que será el nuevo álbum de Lucas Hill: El Sol sale también.

A Lucas lo conocimos en nuestro país y de manera especial con su segundo disco, Renacido (2023) que nos acarició y sedujo, canciones que son una especie de amuleto a las que recurrir cuando las necesitamos.

En este tercer álbum, El Sol sale también, el cantautor colombiano nutre sus canciones con esa mezcla poderosa y poética de todas las cosas sutiles. Y refleja sus influencias de las tradiciones latinoamericanas, el folk, el rock, el pop, pero reinventados bajo su mirada contemplativa.
El Sol sale también representó para Lucas un proceso artístico increíble.

Y esta parte de la historia es una segunda pista en la experiencia de la escucha del album:
Lucas había pensando, junto a su productor  y cómplice desde Polen Récords: Felipe Álvarez, en un álbum más dinámico con mas movimiento, más beats, más alegre.
Teniendo eso en mente, Lucas cuenta que un día soñó el título El sol sale también, y desde ahí empezó a escribir, a desarrollar el mundo de este disco, así fluyendo Lucas le entregó a Felipe 14 canciones.

Pero la pregunta persistía: ¿y las canciones alegres dónde están?

“Y eso fue super interesante, entender que para
mí lo alegre y lo luminoso,
no necesariamente es lo más dinámico,
ni lo más entretenido, ni es lo más extrovertido.
No es que no me guste la euforia,
pero donde realmente se siente
como alegre y luminoso para mi,
es al contrario, es en eso, en lo profundo y contemplativo.”
Lucas Hill

Como lo escuchamos desde su disco previo, las letras y la música de Hill se tejen en texturas y paisajes sonoros, que exploran temas profundos a través de una voz honesta, sencilla y clara, ahora, más sólido y comprendiéndose mas a si mismo en su parte creativa, le ha dado vida a un mundo que subyace ante nosotros.

De los 11 tracks que tendrá El sol sale también, el colombiano ha compartido un par, la que lleva el nombre del álbum El Sol sale también y Camino.

El Sol sale también, fue la primera que dio a conocer y de la cual él mismo cuenta:

“Me gusta bastante esta canción.
Me interesó mucho escribir sobre el sol, la luminosidad,
la sensación de amanecer.
Curiosamente acabé escribiendo esta canción de noche,
pensando en el sol sin verlo, acordándome y esperándolo.”

De esta pieza Lucas y su grupo realizaron una evocativa sesión en YouTube:

La siguiente canción que ha compartido es Camino que tiene la fuerza lirica que asienta emociones, melancolía, nostalgia, son de esas que surgen desde nuestros mas íntimos rincones.
Camino, es también la favorita de Hill en el disco, y la única canción que grabó sin guitarras, solo se acompaña de una percusión constante en la que textual va marchando.

El Sol sale también, el álbum.

El 18 se septiembre ya podremos escuchar a oscuras en silencio y acompañados El Sol sale también completo, esa es la sugerencia para experimentar el tercero de este gran artista.

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Karma es la segunda pieza que nos comparte Eljuri, la artivista ecuatoriana que vive en NY desde donde se ha convertido en una de las voces  migrantes que resuenan en la gran manzana.

En Karma, Eljuri se muestra valiente y franca, esta canción en sus palabras, es una respuesta urgente a la violencia creciente, el nacionalismo extremo desinformado y la opresión sistémica en Estados Unidos, así como a la inestabilidad que sacude al mundo en estos tiempos oscuros y caóticos.

En la letra lanza una advertencia: cruzar líneas morales trae consecuencias inevitables.

El estribillo, “El alma no se vende”, proclama la incansable exigencia de justicia y la incalculable valía de la integridad.

Musicalmente Karma juguetea con los ritmos alegres y bailables como lo es la samba brasileña bailables y alegres, el sonido perfecto para enmarcar temas serios. Así detrás de las brillantes voces, los beats contagiosos y la rica instrumentación, se devela un mensaje de gran peso.

En Karma, Eljuri interpreta un solo evocador en una guitarra tres, eléctrica, diseñada por ella. Su voz apasionada, sentida—y más segura que nunca. Participan como invitados Steve Sandberg (Rubén Blades, Celia Cruz) con brillantes teclados, y el brasileño Cyro Baptista (Paul Simon, Sting) con instrumentos tradicionales como pandero, zurdo (batucadas) y caxixi, sumándose al bajista Winston Roye y el baterista Alex Alexander, todos  en un mood funky.

Esta segunda entrega es parte del que será su álbum Así es el mundo, de donde ya nos presentó La Vida y coherentemente como yin y yang desde hoy en todo el mundo: Karma.
Eljuri – Cecilia Villar Eljuri – neoyorquina y migrante latina nacida en Ecuador de padres españoles y libaneses – es cantante, compositora, guitarrista y activista social, o “artivista”, como ella misma se define, en su música le ha dado voz a los sectores marginados con los que se ha ido encontrando. Su música fusiona ritmos latinos, reggae y sonidos globales con una base sólida de rock y funk, y sus letras abordan derechos humanos y otras cuestiones globales con valentía y elocuencia.

Su vinculación con México nace casi desde sus inicios y le representa su amor y coraje por sus raíces latinas.

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Cecilia Villar Eljuri, la querida Eljuri, ha sido parte de la vida musical de nuestro país en memorables momentos creativos y este 2025 nos tiene buenas noticias.

En su paso por nuestro país, Eljuri nos ha compartido cuatro de sus álbum incluyendo Reflexion (2022) el más reciente. Hemos disfrutado la progresión de sus producciones, de donde ha ido emergiendo una artista sólida, comprometida con luchas sociales, ambientales y hasta las de salud mental, potencialidad con un sonido cada vez mas propio.

Como parte de su compromiso social, en una de sus visitas a nuestro país Eljuri compartió entre alumnos de escuelas de música de la CDMX un texto llamado Eljuri en las Guitarras del que comenta en la introducción:

“La guitarra literalmente me dio la habilidad de poner
mis pensamientos en canciones y música…
lentamente mi guitarra y yo nos desarrollamos juntas
y es una relación que atesoro y nutro continuamente.”

Forma parte de la iniciativa “Music to Life”  que implementan la alcaldía de Nueva York y la Universidad Pública CUNY, siendo la artista seleccionada por jurado y es mentora de estudiantes de secundaria a través del programa SoundThinking.

Eljuri fue parte del equipo que ayudó a lanzar las históricas Marchas de Mujeres en Nueva York y llevó a cabo una serie de Conciertos por la Democracia en Estados Unidos el año pasado.

Recientemente, fundó AVAS (Amplificando Voces para el Activismo Social) , y creó un kit de activismo que ofrece recursos y contactos clave sobre cinco temas fundamentales: derechos de las mujeres, cambio climático, derechos humanos y justicia social, control de armas y seguridad pública, y participación cívica.

En México su trayectoria es conocida no solo por ser una excepcional guitarrista, con reconocimiento internacional, sino además porque ha sido una artista comprometida con el desarrollo musical. Hasta el momento tiene cinco albums de estudio, que ha grabado cuidadosamente y de manera tradicional: a fuego lento y con todos los chefs en la cocina musical haciendo entregas gourmet con ese su sonido que mezcla música latina, reggae y ritmos globales en una base sólida de rock y funk.

Y con ese deleitable y retador proceso de grabación produjo su sexto álbum que lanzará el 22 de Agosto de este año:  Así es el mundo. 

La Vida, la primera canción.

Y para comenzar los festejos de este nuevo álbum que comparte con nosotros, presenta el primer sencilloLa Vida, que se lanza a través de Six Degrees Music Distribution y Manovill Records.

La canción nos invita a liberarnos de las ataduras y
convertirnos en una fuerza social:
“La vida se nos escapa, No hay tiempo que perder”,
canta Eljuri.

Vivir a plenitud, actuar con decisión, abrazar la fuerza interior y resistir la adversidad y el autoritarismo: estos son los temas de este track lleno de la fuerza de sus guitarras.

Con Eljuri al frente y el talento de sus compañeros de banda, de toda la vida– el baterista Alex Alexander y el bajista Winston Roye – además como invitado especial Steve Sandberg al piano, la canción incluye guitarras eléctricas y acústicas, tres cubano, bajo, batería, teclados y ese toque inconfundible de percusión latina con congas y timbales.

Este verano, Eljuri saldrá de gira con su power trío para presentar en vivo su nueva producción.

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Hermosillo Sonora ha sido la cuna de varios exponentes del rap entre ellos Simpson ahuevo,  Eptos Uno, Kapuchino, Santo Rap, por mencionar algunos.
Nos llega la propuesta de CHKN que hizo una pausa en su camino musical, sin embargo, su alma no es bodega de rimas y ha decidido retomar su camino en el hip hop. ¿Este 2024 lo abrió con Y ahora dónde están? un rap que retoma su esencia de muchas maneras, incluyendo video y nos lleva a su poderoso estilo, sus rimas directas con retadoras frases salpicadas de ese sentido del humor.

Y este mes de septiembre nos comparte «Con un chorro de alcohol» y que esta estrenando el video, que logra ese recuento a través de un formato donde el rap se fusiona con instrumentos mexicanos, propios de los corridos.
Una historia de desamor contada desde el ojo de El Gato de la productora La Noise Marker (LA-MX) que logra trasladarnos hasta las zonas populares y de las orillas de la capital sonorense, para vincularnos con la emoción y estado de ánimo de alguien que vive una situación similar.
El final? Tal vez la mejor conclusión…eso cada quien lo sabrá responder, desde hoy en el canal de YouTube del CHKN.

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Dr. Alakrán, después de su visita relámpago pero fructífera por la CDMX y tener una de las presentaciones más exitosas y sonadas en el metro de la CDMX, lanza su más reciente sencillo «Fumando Halagos», un Hip Hop desenfadado en donde hace mancuerna con Charlot TM y Caballeros del Plan G, demostrando que la vieja guardía sigue presente y haciendo ruido.

Fumando Halagos es el single mas hip hopero que hasta el momento ha lanzado.
En palabras de Dr. Alakrán:
«Es una canción que habla de la mentira disfrazada de halago. De cómo cierto tipo de personas utilizan las palabras de adulación para endulzar el oído, sin embargo uno se da cuenta de que es completamente lo contrario: hipocresía».

Ya esta en todas las plataformas digitales «Fumando Halagos»

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Isaac Vasquez lanza su primer álbum REINO SOBRE IMPERIO, Es el primer álbum en solitario de Isaac Vasquez, quien había tomado un tiempo lejos de la música, a pesar de que desde los 18 años ha estado involucrado en la creación musical, pero estaba más dedicado a la fotografía.
Reino sobre Imperio lo hizo retomar y terminar una encomienda que él define como un compromiso espiritual. Reino sobre Imperio es la manera en que el rapero quiere compartir su manera de ver ese mundo espiritual tratando de respirar en la Babylonia mundial.

El disco cuenta con 12 tracks, de los cuales ya conocemos dos de ellos «Aveces» y «Babylonia» que cuenta con video.

Y ahora lanza el sencillo «Luna» que acompaña el lanzamiento de Reino sobre Imperio, este track fue el último tema que el musico grabó para el disco, es un atípico rap atmosférico, que le es muy significativo tanto por su letra como por su concepto. La letra, es su favorita entre todas las que ha escrito, «Luna» es un tema que le llevó mucho tiempo y varios intentos buscando que quedara exactamente como quería. 

Luchó mucho con esta canción porque amaba la letra, llego un momento en que había decidido no terminar la canción y no incluirla en el disco. Pero justo en la  mezcla del disco sintió que debía darle otra oportunidad e incluirla en el proyecto, para lo cual regrabó las guitarras. Y sorprendentemente para Isaac todo fluyó.

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Tiago Uriel Pacheco Lezcano, conocido artísticamente como Tiago PZK, es un cantante, rapero y compositor argentino, entre sus canciones más populares incluyen: «Me Tengo Que Acostumbrar», «No Me Conoce Remix» (con Jhay Cortez y Miky Woodz), «Mamichula» (con Trueno y Nicki Nicole), «Cúrame» (con Trueno), «TBT» (con Lit Killah y KHEA).

El estilo musical de Tiago PZK se caracteriza por su fusión de ritmos de trap, hip-hop y reggaetón, donde las letras de sus canciones hablan sobre amor, relaciones, fiestas y la vida en la ciudad.

Ha sido reconocido por su habilidad para improvisar y crear freestyle, lo que le ha valido una gran popularidad en plataformas como Instagram donde cuenta con 6.2 M de seguidores y YouTube con 4.2 M de suscriptores.

TINI, también conocida como Martina Stoessel, es una actriz, cantante y compositora argentina detrás de grandes éxitos, se hizo famosa por interpretar el papel de Violetta en la exitosa serie de Disney Channel, «Violetta».

Algunas de sus canciones más populares incluyen: «Recuerdo» (con Mau y Ricky), «22» (con Greeicy), «Te Quiero Más» (con Nacho), «Ya No Hay Nadie Que Nos Pare» (con Sebastián Yatra), «Consejo de Amor» (con Morat).

El estilo musical de TINI abarca géneros como el pop latino, el pop urbano y la música electrónica y las letras de sus canciones hablan sobre amor, empoderamiento y vivir la vida al máximo.

Es una artista comprometida con causas sociales y ha participado en proyectos benéficos, como ser embajadora de la organización «Save the Children» en Argentina.

Acá te compartimos el nuevo sencillo “Me Enteré” entre Tiago PZK y TINI.

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