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COMPOSITORES EMERGENTES VOL VI: EL DESEO MÁS ALLÁ DE LA CARNE EN DANZA Y TEATRO DEL HORROR

·         Cinco visiones coreográficas innovadoras: Geovanni Aburto, Jocelyn Fernández, Cristian Fuentes, Jhoanna Herrera y Elisa Romero Ramírez exploran el deseo más allá de lo carnal, abarcan nostalgia, melancolía y anhelos en los Martes de Danza.

·         Teatro Grotesco bajo la dirección de Luis Alcocer: Una adaptación libre de los cuentos de Thomas Ligotti, con actuaciones de Santiago Alfaro, Andoni Guerrero y Bernardo Kasis, que borra las fronteras entre realidad y pesadilla, integran música de cinco compositores emergentes y elementos de danza balinesa en los Miércoles de Teatro.

·         Concepto curatorial amplio y provocador: Dirigido por Rodrigo Castillo Filomarino, este volumen busca expandir la noción de deseo, generando inquietud en el público y promoviendo talentos emergentes en las artes escénicas mexicanas.

El Volumen VI de Compositores Emergentes, bajo la dirección artística de Rodrigo Castillo Filomarino, presenta una programación audaz que presenta música, danza y teatro en torno al tema del deseo.

 

Con dos programas principales —Martes de Danza y Miércoles de Teatro—, esta edición ensambla cinco visiones coreográficas únicas que trascienden el deseo sexualizado común en las artes escénicas.

 

Participan talentosos artistas emergentes como Geovanni Aburto, ganador del Festival 360 de Coreografía; Jocelyn Fernández, egresada de la Escuela Nacional de Danza Nellie y José Campobello; Cristian Fuentes, con experiencia en compañías como Apoc Apoc, Dramadanza y colaboraciones con Farah Alonso; Jhoanna Herrera, recién graduada de la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán; y Elisa Romero Ramírez, galardonada como mejor intérprete en el Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga 2024 en Xalapa.

 

Los Compositores participantes en esta disciplina son: Valeria Báez Portillo Sofía Cruces Emanuel Galicia Aparicio Santiago López José Mario Marmolejo Ana Isabel Mata Mitzi Montiel y Emiliano Palafox.

Estas propuestas curatoriales, seleccionadas de más de 40 postulaciones, destacan por su frescura y profundidad, invitando al público a reflexionar sobre deseos trascendentales como la nostalgia, la melancolía o el anhelo de un mundo más humano y justo.

La temporada se llevará a cabo con seis funciones: del 13 al 28 de enero los martes dedicados a la danza y los miércoles al teatro, siempre a las 20 horas, en el Teatro Varsovia, ubicado en Varsovia No. 9.

En los martes de Danza, el enfoque curatorial se centra en expandir el concepto de deseo más allá de lo carnal, explorando sus múltiples facetas en las nuevas generaciones de artistas. Rodrigo Castillo Filomarino explica que el deseo abarca no solo atracciones físicas en una sociedad hipersexualizada, sino también impulsos emocionales profundos, como el deseo de conexión, separación, arrepentimiento o transformación social. Cada coreógrafo aporta una perspectiva única: Geovanni Aburto infunde energía innovadora desde su premio en coreografía; Jocelyn Fernández trae una visión académica refinada; Cristian Fuentes integra su vasta experiencia como bailarín; Jhoanna Herrera ofrece frescura juvenil como intérprete destacada; y Elisa Romero Ramírez eleva la interpretación con su reconocimiento nacional. Esta selección no solo promueve la profesionalización de los músicos emergentes, sino que también descubre talentos dancísticos, creando un diálogo interdisciplinario que enriquece el panorama escénico mexicano.

Los Miércoles de Teatro introducen «Teatro Grotesco», una obra dirigida por Luis Alcocer con su compañía Gran Guiñol Psicotrónico, que adapta libremente cuentos de Thomas Ligotti. Protagonizada por Santiago Alfaro, Andoni Guerrero y Bernardo Kasis, la pieza explora la locura y difumina las líneas entre realidad y pesadilla, incorporando música original de cinco compositores emergentes y elementos de danza balinesa, una experimentación reciente de Alcocer. Esta inclusión surge de la visión de Castillo Filomarino por integrar disciplinas escénicas, superando desafíos logísticos y presupuestales gracias al apoyo del Centro de Creadores Musicales. La estética de gran guignol de Alcocer confronta al espectador con situaciones incómodas que resuenan en la psique, utilizando los textos de Ligotti como punto de partida para una narrativa que mezcla cuatro cuentos en una historia cohesiva, llena de movimiento y provocación.

Esta edición de Compositores Emergentes Vol VI representa un paso adelante en la evolución del proyecto, que ha crecido con una respuesta masiva a la convocatoria, atrayendo interés de la comunidad dancística y teatral en México. Rodrigo Castillo Filomarino vislumbra un futuro donde el ciclo se expanda hacia un diplomado más extenso sobre música para las artes escénicas, con salidas públicas y mayor apoyo institucional, tanto de escuelas como de entidades públicas y privadas. El énfasis en oportunidades para nuevos talentos, como los coreógrafos seleccionados, refuerza el compromiso con la exposición de artistas emergentes, fusionando ramas como la danza y el teatro en un marco que fomenta la innovación y la reflexión crítica.

Finalmente, el Volumen VI invita al público a asistir no solo por el espectáculo, sino por la oportunidad de cuestionar y ampliar sus propias percepciones. Con el respaldo de instituciones como el Centro de Creadores Musicales, esta programación promete inquietar y satisfacer, dejando al espectador con preguntas abiertas sobre el deseo en todas sus formas. Geovanni Aburto, Jocelyn Fernández, Cristian Fuentes, Jhoanna Herrera, Elisa Romero Ramírez, Luis Alcocer, Santiago Alfaro, Andoni Guerrero, Bernardo Kasis y Thomas Ligotti convergen en una experiencia que trasciende lo convencional, posicionando a Compositores Emergentes como un referente en las artes escénicas contemporáneas.

Testimonio de Rodrigo Castillo Filomarino, director artístico de Compositores Emergentes:

“En este Volumen VI hemos querido romper con la idea reduccionista del deseo que suele dominar las propuestas escénicas. No se trata solo de lo erótico o lo inmediato, sino de abrir la puerta a deseos más complejos y humanos: el deseo de cambiar el mundo, de recuperar lo perdido, de imaginar lo imposible o incluso de enfrentar lo que nos aterra.  Al final, Lo que más me emociona es ver cómo un Taller en la licenciatura del Centro de Creadores Musicales, va creciendo y enfrenta a los alumnos con proyectos y artistas profesionales”.

 

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Por: Alberto Zárate

Desde el 7 de junio y hasta el 13 de agosto, el Museo Franz Mayer en la Ciudad de México, será sede de la exposición “ICONS”, del reconocido fotógrafo Steve McCurry.

Si el nombre de Steve McCurry no te dice nada, tal vez lo reconozcas por ser quien fotografió a la “Niña afgana» (Afghan Girl) en un campo de refugiados de Pakistán. La imagen es un retrato fotográfico de 1984 de Sharbat Gula, también conocida como Sharbat Bibi.

Considerada por él mismo, como la fotografía más importante de su carrera, apareció en la portada de junio de 1985 de la revista National Geographic.

Pues este retrato forma parte de la muestra “ICONS”,compuesta por 99 fotografías de gran formato, que la productora Sold Out, en colaboración con Sudest57, la agencia de fotógrafos basada en Milán, y Fever, la plataforma de entretenimiento en vivo; han traído al Museo Franz Mayer en la CDMX.

 

En conferencia de prensa, los organizadores destacaron que las fotos que integran esta exposición son algunas de las más emblemáticas del portafolio de McCurry, las cuales ha capturado a lo largo de sus cuarenta años de profesión, así como su obra más reciente.

 

Aunque el tiempo estimado para recorrer la obra es de una hora, te recomendamos que te tomes tu tiempo y disfrutes del universo fotográfico de Steve McCurry, a través de un viaje que lo llevó a algunos de los lugares más bellos y desgarradores del mundo.

 

De Afganistán a la India, del sudeste asiático a África, de Cuba a Estados Unidos y de Brasil a Italia, sin olvidar a México y Latinoamérica. Por un lado, su obra abarca conflictos bélicos, culturas en peligro, tradiciones ancestrales y cultura contemporánea, pero por otro, mantiene siempre el elemento humano a través de increíbles retratos como el de la famosa “Niña Afgana”, una imagen tan poderosa que ha traspasado generaciones.

 

Además, en 42 fotografías seleccionadas podrás encontrar un pequeño código QR que al escanearlo con la cámara de tu celular te lleva al sitio oficial de la exposición donde podrás ver la misma imagen con un archivo de audio donde el propio McCurry te narra el contexto de la foto que estás viendo.

 

En otra parte del recorrido, en una pequeña sala, puedes sentarte a observar el testimonio de Steve McCurry sobre su vida y sus experiencias como fotógrafo.

Boletos Exposición Steve McCurry en el Museo Franz Mayer

Los boletos para esta exposición se pueden adquirir a través del sitio oficial del Feverup: https://feverup.com/m/129527. Solo hay que seleccionar la fecha y hora en las que se desea visitar la expo directamente en el selector de boletos.

El costo de los boletos para la exposición “ICONS” de Steve McCurry en el Museo Franz Mayer es:

• Admisión General: 180 pesos por persona.

• Adultos mayores (65+), estudiantes y maestros con credencial vigente: 126 pesos por persona.  

El horario para disfrutar de la expo es de 10 de la mañana a 4 de la tarde entre semana y de 10 de la mañana a 5 de la tarde en fin de semana.

NOTA: También se pueden comprar boletos en la taquilla de Feverup ubicada dentro del museo. La exposición tal vez se expanda más dependiendo del éxito de la misma, pero para estar seguro compra tus boletos y asegura tu entrada.

¿Cómo llegar al Museo Franz Mayer?

El Museo Franz Mayer está ubicado en Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

La forma más fácil de llegar en transporte público es bajarse en las estaciones Hidalgo (Línea 2 y 3) o Bellas Artes (Línea 2) del Metro CDMX y caminar al lugar. También puedes hacer lo mismo si te bajas en las estaciones del mismo nombre pero del Metrobús.

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¡El futuro está de regreso! Y ya puedes visitarlo en MUFO, el Museo del Futuro, que ya está de regreso en la Ciudad de México para volver a conquistar la imaginación de sus visitantes a partir de mañana, 25 de mayo de 2023, con su First Access, una modalidad que te permitirá vivir la experiencia inmersiva más esperada, ahora totalmente renovada con nuevas y emocionantes propuestas.

Los artistas y sus obras

Interactividad, tecnología, luz, materialidad, percepción y bioarte son algunos de los elementos que podrás encontrar en MUFO, de la mano del trabajo de algunos de los nombres más relevantes de la escena de arte actual internacional.

Shoplifter, una de las principales artistas contemporáneas proveniente de Islandia, trabaja con pelo sintético y humano, y sus esculturas, murales e instalaciones exploran temas como la vanidad, la autoimagen, la moda, la belleza y los mitos populares. En sus obras, precisamente ese pelo es el hilo conductor que crece de nuestro cuerpo: una fibra original y creativa, una forma que nos distingue como individuos, así como, en su obra, una forma de arte.

“Galaxia” es una pintura paisajística cavernosa tridimensional realizada con exageradas fibras de colores que crean una superficie exuberante y difusa, remanente de marionetas, dibujos animados y mundos imaginarios.

Otra de las colaboraciones estelares de esta edición es CAN PLAY THIS, presentada en esta edición de MUFO por Spotify y creada por PLAYTRONICA, un estudio de tecnología fundado en Berlín, Alemania, en 2013. Se trata de una instalación interactiva que explora la materialidad del sonido, permitiendo a los usuarios hacer música ¡con sólo tocar colores!

Por medio de su pieza se crean secuencias a partir de notas y sampleos de sonidos cotidianos de la ciudad, como claxons, organilleros, timbres, el “silbido” del afilador, del camotero o del carrito de tamales. Es una invitación a jugar, descubrir, crear conexiones, sorprenderte e inspirarte.

Como parte de esta colaboración, Spotify, patrocinador oficial del proyecto, generó la playlist “MUFO”, una lista musical curada en torno a la experiencia sensorial del Museo del Futuro que te recomendamos que escuches para disfrutar el recorrido.

Por otra parte, el escultor italiano Massimiliano Moro recurre a la luz y las sombras para crear nuevos equilibrios visuales que proponen diferenciar lo que sabemos y lo que vemos, rompiendo las estructuras que sostienen nuestras creencias.

“Eco riflesso” es una escultura analógica giratoria con reflejos proyectados con movimientos tangentes que se expanden, creando sombras en un movimiento constante de líneas y caminos de color que cautivan la vista del espectador, reconstruyendo su estructura de manera diferente cada vez. Un movimiento aparentemente caótico empieza a ordenarse una vez que la mirada encuentra un punto de referencia desde donde empezar a observar.

Fundado en 2007 en Barcelona, España, Penique Productions es un colectivo enfocado en instalaciones inflables efímeras de gran formato que modifican el espacio intervenido en uno totalmente distinto. Su pieza explora las relaciones entre lo lleno y desbordante, o lo vacío y contemplativo.

El colectivo multiespecies INTERSPECIFICS, fundado por Leslie García y Paloma López en la Ciudad de Mexico en 2013, usa el sonido y la Inteligencia Artificial para explorar patrones que surgen de bioseñales y la morfología de diferentes organismos vivos con el fin de plantearlos como una forma potencial de comunicación no humana.

En “Microritmos V.2” –su instalación de bioarte presente en MUFO– variaciones de voltaje dentro de celdas microbianas generan arreglos de patrones de luz. Un algoritmo de reconocimiento de patrones detecta secuencias y las convierte en sonido, creando una partitura gráfica en tiempo real. El resultado es un sistema audiovisual que evoca los orígenes de los lenguajes codificados.

Gil Castro es el nombre detrás de Light Node Cult, artista mexicano multimedia que realiza instalaciones interactivas e inmersivas inspirado por la antroposofía y la relación entre la ciencia y el arte. Su obra explora nuevas formas de comunicación a través del arte, la tecnología y la teosofía.

En “Esferas cromáticas” explora la relación entre el color, la forma y el movimiento, inspirado en la teoría del color de Goethe. En ella podrás sumergirte en una sala inmersiva que crea una experiencia envolvente en la que el agua, las luces y los sonidos cambian para crear una experiencia sorprendente.

En este regreso a la Ciudad de México, al icónico Antiguo Hotel Reforma, ubicado en Paseo de la Reforma 316, esquina con la calle de París, en la Colonia Juárez, la agenda de MUFO contará siempre con takeovers, talleres, conferencias, propuestas gastronómicas, mixológicas, y mucho más. ¡Cada semana anunciará una agenda distinta!

Disfruta de una manera completamente diferente de visitar un museo con todos tus sentidos, ya sea en familia o con tus amigxs.

No puedes perderte esta vivencia revolucionaria,donde descubrirás novedosas e icónicas piezas de arte experiencial internacional, además de poder comer y beber algo delicioso con las increíbles creaciones que estarán disponibles en el museo.

Sé de las primeras personas en disfrutar de esta impactante experiencia inmersiva a través de su First Access, ya disponible en la plataforma Fever desde $250 pesos, del 25 de mayo al 10 de junio de 2023.

Información general:

Fecha: desde el 25 de mayo de 2023
Horario: 11 a.m. a 19:30
Duración: 60 minutos
Lugar: Antiguo Hotel Reforma, CDMX
Edad: Todas las edades son bienvenidas (ciertas actividades especiales serán para mayores de 18 años)
Accesibilidad: la experiencia cuenta con acceso para PMR y carriolas
MUFO VIP: Visitas privadas y para grupos
MUFO Beats: eventos nocturnos
MUFO Play: talleres, fiestas y más

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MUFO, el museo del futuro vuelve a la Ciudad de México para que lo experimentes con todos tus sentidos. Es un espacio revolucionario en la manera de entender y experimentar el arte digital. Uno de sus fundamentos es acercar las últimas expresiones artísticas al público porque el arte es para todos.

El año pasado el éxito fue rotundo: más de 110 mil asistentes totales, 23 artistas, estudios y colectivos, 16 takeovers con 12, 200 asistentes, 24 diseñadorxs mexicanxs en la Concept Store y 4 fundaciones apoyadas con la iniciativa de inclusión social, Lazos MUFO.

En esta edición el público podrá recorrer 8 instalaciones en las que podrá descubrir novedosas piezas de arte experiencial y explorará los laboratorios de mixología, así como nuevas propuestas gastronómicas. La agenda se completará con fiestas, workshops y conferencias.

La sede de MUFO volverá a ser el icónico Antiguo Hotel Reforma de la CDMX, un espacio histórico en el corazón de la capital que en su momento fue presentado como el hotel más lujoso de América Latina. El proyecto arquitectónico comenzó en manos de Carlos Obregón y tiempo después fue cedido a Mario Pani. El emblemático Hotel Reforma acogió a un gran número de personalidades como Pedro Infante, Tommy Dorsey, Frank Sinatra, entre otros artistas, diplomáticos, presidentes y deportistas.

Para acceder a la primera etapa de MUFO es importante anotarse en la lista de espera, que ya se encuentra disponible en Fever. ¡Sé uno de los primeros visitantes! Y conoce antes que los demás las sorpresas que MUFO preparó para esta nueva edición. ¡No te lo puedes perder!

Información general:

Fecha: desde el 25 de mayo de 2023.
Horario: 11 a.m. – 10 p.m.
Duración: 60 minutos.
Lugar: Antiguo Hotel Reforma, CDMX.
Edad: Todas las edades son bienvenidas (ciertas actividades especiales serán para mayores de 18 años).
Accesibilidad: la experiencia cuenta con acceso para sillas de ruedas y carriolas.
Precio: entradas desde $250.

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Programado para abrir sus puertas este próximo 15 de octubre, la instalación contará con un total de 175 obras las cuales, se reparten entre impresiones, fotografías, litografías, esculturas, murales, videos, y algunas áreas interactivas desarrolladasespecialmente para su exhibición en la Ciudad de México.

¿La razón? Esta es la primera vez que el tour de este gigantescoproyecto que ya ha recorrido casi toda Europa, amplias partesde Medio Oriente, Australia, Asia, además de Sudamérica y Estados Unidos, llega a nuestro país gracias a la curaduría de Guillermo S. Quintana, director del proyecto “Galería 904” en la ciudad de Mérida, donde reforzó su habilidad como promotor cultural de las artes en México, desarrollándose como curador de arte y eventualmente, convirtiéndose en uno de los gestoresculturales más importantes en el puente México-Europa.

Es de ahí que el orden de la exposición cobra una vida especial, pues los asistentes inician con un recorrido audiovisual que a manera de documental, sumerge a los espectadores en el mundoy obra de Banksy, desde una perspectiva única.

Una vez que el espectador ha sido llevado al terreno emocionalapropiado, el viaje histórico por las instalaciones de “Dismaland” –pop-up que Banksy realizó en 2015 en Bemusement Park– así como el recorrido visual por las impresiones de “Flower Thrower”, “Kissing Coppers”, comoy hasta la escultura del “Phone Booth”, refuerzan el aspecto de apreciación visual esperado de una exhibición como esta.

Otras sorpresas incluyen una selección dedicada al activismo de Banksy; su origen, misión, visión y meta, que surge a partir de una necesaria protesta encontra del racismo y la discriminaciónen el Reino Unido hacia los extranjeros que han construidodicho país con sus propias manos.

Aquí es donde el “infinity room” dedicado a temas políticoscobra una nueva vida, pues quienes no estén tan familiarizadoscon algunos de los discursos más fuertes del artista, encontraránaquí una importante guía que complementa lo visto desde el documental hasta lo popular y lo valioso.

Es por eso que se extiende una invitación a los visitantes a unirse al espíritu activista de Banksy, donando a la organizaciónMV. Louise Michel y pintando su propia camiseta con spray.

“The Art of Banksy: “Without Limits” no es una exposición, sino un espectáculo con una filosofía detrás; dado que a Banksyle encanta provocar, impactar y perturbar a la sociedad”. Y en efecto, lo hace con humor y poesía. Banksy tiene una habilidadúnica para expresar a través de su trabajo algunas de las verdades que la mayoría de las personas no se atreven a decir en voz alta.

Esto es lo que genera el arte de Banksy: tiene el poder de unirpersonas, ideas, valores que pueden cambiar el mundo para mejor. “Nuestra misión con The Art of Banksy: ‘Without Limits’ es presentar la verdad del arte de Banksy y transmitirsu poderoso mensaje al mundo”.

INFORMACIÓN DE TICKETS Y HORARIOS 

● Horarios:
Lunes a viernes: (11:00 hrs a 17:00 hrs). $250
Lunes a viernes (17:00 hrs a 21:00 hrs). $300
Sábado y domingo: (11:00 a 21:00hrs). $350

*10% de descuento para niños (5-16 años) y personas de 3ra edad (65+). *20% de descuento a grupos de 10 o más personas.

Lugar: Antiguo Hotel Reforma. París 32, Tabacalera, Cuauhtémoc, 06030 Ciudad de México, CDMX.

Tickets disponibles en taquilla o en el sitio oficial de Ticketmater: https://www.ticketmaster.com.mx/

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Detrás de cada producto, hay una serie de conceptos por los cuales se considera el valor de la marca/objeto dentro de la concept store; por ejemplo, detrás de una t-shirt está presente el mensaje de borrar los constructos referentes al género, de evitar el consumo desmesurado y de
comprar de una manera mucho más inteligente.

La tienda idealiza el futuro para empezar a crear un mejor presente.

Participan marcas mexicanas 100% sustentables como MYPALMA, TBL The Basic Line, El Borde, Porta + Canda, entre otras.

A través de los últimos años y consecuente a una ola de creativos disruptivos con ganas de introducir nuevos conceptos al mercado en México, hemos visto crecer varias propuestas interesantes de concepts store en nuestro país.

En vista de esta situación y por la estrecha relación que existe entre esta nueva y necesaria visión de la moda con el futuro, MUFO incluye en su propuesta una concept store que expande la manera de comunicar el principio de idealización del consumo en el futuro, en lugar de obviar con los objetos per se.

Al estar en un museo, la gente se toma el tiempo de comprender y absorber el mensaje que cada obra comunica, eso es lo mismo se desea para cada persona que visita la tienda.

La sustentabilidad, la eliminación del constructo de género a la hora de seleccionar las prendas que usas, las nuevas propuestas como el upcycling y algunas marcas holísticas, fueron puntos claves a la hora de plantear cómo sería una tienda del futuro, además que nos recordaron la importancia de mantenernos presentes y vigentes.

Es importante señalar que la concept store no promueve una visión obvia del futuro, sino que hay todo un concepto de idealización del consumo alrededor de ella.

La moda es divertida, es una manera de expresión y es algo de lo que nos apropiamos todos los días, así que se puede convertir en un pequeño ritual diario de amor propio y una expresión reflexiva sobre nuestra relación con el entorno.

Las marcas de ropa participantes en la MUFO concept store son MYPALMA, caracterizada por ser muy colorida y cómoda; TBL The Basic Line, elabora ropa de manera ética y sustentable, además de destacar por su estilo minimalista para mujeres que buscan lo versátil, atemporal y rebelde al mismo tiempo; El Borde, promueve el rompimiento de los estereotipos asignados a la ropa con
base en el binarismo mujer – hombre; y Porta + Canda es una marca mexicana que elabora bolsas auténticas y muy versátiles en cuanto a colores y diseño.

Asimismo, forman parte cigarros de flores de Sierra Madre, son productos 100% orgánicos que ayudan a las personas que desean dejar el tabaco; los kits de velas y jabones de Black Sirena, inspirados en cuarzos, aceites corporales con olores deliciosos y cremas florales para apapacharnos en un ritual mágico de self-care; y las ilustraciones de Andrea Fortanell.

No puedes perderte esta experiencia. El horario es de lunes a domingo de 11 de la mañana a nueve de la noche a partir de ya.

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MUFO es organizado por Drea y Quarso, un estudio de creatividad digital especializado en el diseño y creación de experiencias inmersivas así como en la realización de instalaciones artísticas alrededor del mundo, y ACHE, agencia creativa con gran experiencia en la ejecución de ideas que cuenta con una amplia trayectoria en la producción de eventos, dentro de los que destaca la
creación de los festivales Bahidorá, Akamba y Solar.

MUFO es posible gracias al apoyo de las marcas Creyente, Stella, Xcapit y Haan así como de Café Ocampo, Carajillo, Dorado, SciArt Lab, The BeaNFT Labs y Órbita, valiosos colaboradores y aliados en la realización de este proyecto.

Horarios: lunes a domingo de 11 a 21 h
Costo: desde $150 pesos
Compra tus boletos en: https://feverup.com/m/109600

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