“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline


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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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Una espera de 10 años termina en el Velódromo Olímpico

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La paciencia de los fans mexicanos ha sido puesta a prueba, pero la recompensa será histórica. Tras más de una década sin una visita en solitario, Architects, la potencia inglesa del metal moderno, aterrizará en nuestro país este 2026. Lo que hace esta cita aún más especial es su carácter de exclusividad: será el único concierto programado en toda Latinoamérica durante este año.

La Evolución de un Gigante

Architects llegará para presentar su más reciente material, The Sky, The Earth & All Between. La banda demostrará por qué son referentes del género, con un sonido que ha evolucionado desde sus raíces sólidas en el metalcore hasta una propuesta técnica y atmosférica que integra destellos de post-rock, prog metal y screamo. Sus shows son conocidos por ser una experiencia catártica y visualmente impactante que nadie se querrá perder.

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Detalles del Evento

• Fecha: 25 de abril de 2026

• Lugar: Velódromo Olímpico, CDMX

• Presentado por: MusicVibe

El Lineup de la Noche

Para asegurar una jornada de intensidad absoluta, la noche contará con invitados de lujo:

1. Architects (Reino Unido)

2. Thrown (Suecia)

3. Dos bandas adicionales por anunciar próximamente.

Esta combinación de talento promete convertir el asfalto del Velódromo en el epicentro del metal en el continente.

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Dato Clave: Al ser la única fecha en la región, se espera una alta demanda de fans no solo de México, sino de diversos países de habla hispana.

Architects llega en uno de los mejores momentos de su carrera, a un año de la salida de su más reciente álbum de estudio The Sky, The Earth & All Between, editado por Epitaph Records y producido por Jordan Fish (ex-Bring Me The Horizon).

La grabación fue muy bien recibida por la crítica especializada y tuvo un gran éxito comercial entre los fanáticos, colocó siete sencillos en rotación, como “Seeing Red”, “Curse”, “Whiplash” y recientemente compartieron el video para “Broken Mirror”.

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EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES

CONQUISTAN CDMX CON INCREÍBLE SHOW CON LLENO TOTAL EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES 
 

Cerrando su gira por México, la aclamada banda uruguaya Cuarteto de Nos se presentó en sábado en el Palacio de los Deportes con lleno total, entregándolo todo, con su gran profesionalismo y entrega conquistaron el corazón de los mexicanos, fans jóvenes y familias enteras quedaron conmovidas con su presentación. 

Agotan el show en Palacio de los Deportes un mes antes en CDMX

La historia que ha trazado la banda con el público mexicano a través de los años, es hermosa, leal y profunda. Empezó siendo una banda que fascinó a universitarios para luego ampliarse a los adolescentes, actualmente a los niños y ya es un fenómeno familiar completo.

Es usual ver familias enteras que van a más de 3 shows en un tour o que atraviesan el país para verlos y conocerlos. Las historias que la banda recibe en los Meet&Greet que conceden minutos antes del show, son extremadamente conmovedoras y generan en ellos un impacto adrenalínico y de energía que los potencia para subir al escenario.

También ya es casi un común denominador las miles de personas que llegan vestidas a los shows con el outfit del personaje de “El cinturón gris”, en quien han encontrado un espejo en el cual reflejarse.

También con más de un mes de antelación se había agotado el Auditorio Nacional el año pasado y esta vez casi duplicando la cantidad de público se vuelve a repetir, ahora para 18,000 personas en el Palacio de los Deportes en Ciudad de México.

Este show se enmarca en el segundo tour de este año 2025 por México y es la presentación oficial de su nuevo disco “Puertas” que con pocos meses de haber sido editado, ya las canciones como En el cuarto de Nico, Esplín o Ganaron los malos, se corean como si tuvieran años en el setlist.

También hay otros grandes shows en este tour como el GNP en Monterrey (agotado hace ya 2 meses) y Auditorio Telmex en Guadalajara, además de los shows en Querétaro, Tampico y Mexicali.

Luego de comenzar su gira en el mes de junio presentando su nuevo disco “Puertas” en los principales venues de las capitales de Latinoamérica como Movistar Arena de Chile (agotado), Palacio de los deportes de Costa Rica, gira por interior de Colombia y headliners del icónico Rock al Parque ante 200,000 personas y un sinfín más de fechas por todo el continente. 

Tuvieron un momento cúlmine el pasado 21 de septiembre presentando “Puertas” en el Estadio de Ferro en Buenos Aires ante un público eufórico y multitudinario.
 

Próximo lanzamiento: “Puertas” en vinilo! Próximamente en pre – order Rey vinilo

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Sonora Baron
Casi comenzando el siglo un nuevo momento para la cumbia sucedía en Chile, nuevas bandas con nuevas ideas musicales comenzaron a tocar cumbia, una nueva cumbia. Anteriormente solo había bandas orquestales tradicionales y algunas bandas extranjeras.

La cumbia siempre ha sido muy popular en Chile, es prácticamente el baile nacional presente en todas las celebraciones.

En ese marco nace Sonora Baron una banda que fue dándose a conocer desde  sus presentaciones, pues sin duda sus fortalezas crecen y se recrean en cualquier escenario que se presentan:

“Nuestra propuesta de show en vivo es muy interactivo,
lúdico y sin parar, hacemos participar a la gente que se
unan a nuestra música con palmas, gritos, saltar, mucha energía.”
Sonora Baron

Se trata de shows vertiginosos en lo rítmico, con cumbias frescas, bailables y también cumbiones (como le dicen en Chile a los que son más rápidos) muy divertidos, y para mayor temperatura a las pistas de baile presentan conciertos continuos, sin pausas, para que la gente baile de principio a fin.

Aquí una probadita de como suena Sonora Baron

Musicalmente la banda posee una base rítmica(batería, timbales, tumbadoras y güira) muy potente, con matices de la cumbia colombiana, se acompaña con una sección intermedia de bajo, guitarra y piano, elementos muy característicos de la cumbia tradicional en Chile y finalmente el bloque de metales (dos trompetas y un trombón) le dan la fuerza y brillo final que hace de la Sonora Baron, sonoramente hablando, muy completa.

Esta es la formación de la banda:
Cristóbal Flamm / Vocalista Exequiel Barahona / Trombón
Ignacio Álvarez / Batería
Álvaro Russell / Bajo
Sebastián Rebolledo / Guitarra
Yoan Garrido / Teclados
Miguel Barra / Tumbadoras
Nicolás Osses / Trompeta
Álvaro Olea / Trompeta
Nicolás Altamirano / Güira

Sonora Baron viene a México

Antes de que finalice Agosto el festivo combo chileno vendrá por primera vez a nuestro país:

“Creemos que México y Chile tienen cosas comunes en cultura, raíces y que nuestra cumbia crezca en tierras aztecas sería un paso muy grande en nuestra carrera. Queremos llevar nuestra música y fiesta, nutrirnos también de su cultura y crecer como banda.”

Sonora Baron ha forjado su carrera de manera casera dentro de Chile principalmente, donde se ha llegado a presentaren el reconocido festival Villa del Mar y si bien ha realizado algunas visitas a Argentina, esa peculiaridad que pocas bandas mantienen de hacerse sentir y construirse dentro y no fuera de su país de origen, juega totalmente a su favor porque se trata de una banda muy consistente, solida, segura lo que hace de sus conciertos fiestas memorable, como las disfrutaremos por acá.
Sonora Baron tendrá cuatro únicas e imperdibles fechas en nuestro país:

• 27 de agosto
  Pulquería La Hija de los Apaches
  17:00 horas
• 28 de agosto
  Foro Cultural Hilvana
  20:00 horas
• 29 de agosto
  Salón los Ángeles
  19:00 horas
• 30 de agosto
  1er. Aniversario
  Mitote 4 Vientos
  Casa Umbral, Puebla Centro
  20:00 horas

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El álbum rinde homenaje a la riqueza cultural de nuestro país, fusionando géneros tradicionales de distintas partes del mundo, como el mariachi, la cumbia, el son y el klezmer con las sofisticaciones armónicas y tímbricas del jazz contemporáneo. A través de esta sinergia, Gerry López recurre a la nostalgia, la identidad y la resistencia cultural para abordar el complejo proceso de arraigo-desarraigo.

Entre temas originales y reinterpretaciones, Hecho en México implicó un arduo trabajo de investigación-introspección, cuyo resultado quedó plasmado a lo largo de nueve composiciones, entre las que destacan “Jacarandas”, en referencia al pintoresco tono violeta con el que se tiñe la Ciudad de México durante la primavera; “Dernier jour au pays”, cuya traducción del francés significa “el último día en mi país”, “Golfo de México”, cuyo título es una respuesta simbólica al contexto político global, después de la declaratoria del presidente Donald Trump de renombrarlo como Golfo de América y el tema vocal que da nombre al disco, “Hecho en México”

Consciente de la trascendencia de las big bands en el desarrollo de la música popular en México, Gerry logró reunir a 22 destacados músicos de la escena nacional, entre los que se encuentran Jako González Grau y Carolina Mercado en los saxofones, Giovanni Figueroa en la batería, Emiliano Coronel en el contrabajo, Francisco Lelo de Larrea en la guitarra, Alberto García en el piano, Miguelito Cruz en las percusiones y el cantante Santiago Gutiérrez, heredero del reconocido grupo Son de Madera. El resultado es una obra que no solo celebra la herencia mexicana, sino que ha consolidado el papel de Gerry López como embajador cultural, utilizando a la música como puente entre México y el mundo.

Gerry López ha lanzado siete álbumes como solista, explorando un amplio espectro sonoro que abarca desde la tradición del jazz hasta la improvisación libre y la música tradicional de sus raíces latinas. Además de su trabajo como solista, ha colaborado en más de 100 grabaciones con músicos de renombre en Estados Unidos, como John Lee y Brian Lynch y en Europa, con figuras como Joan Chamorro, François Lindemann y Baptiste Herbin, entre otros.

Desde temprana edad, Gerry mostró una sensibilidad especial por la música, especialmente por el piano y la música clásica. A los 12 años, por recomendación médica, comenzó una terapia para fortalecer su sistema respiratorio, descubriendo así el saxofón y el jazz. Fue cautivado de inmediato por el sonido del instrumento y las posibilidades de improvisación y creación que ofrecía. Prácticamente desde los 13 años, ha estado activo en la escena musical, realizando giras y conciertos con diversos proyectos.

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Años después viajó a Francia para estudiar en el Conservatorio de París, donde ganó varios premios internacionales de renombre, como el Premio Nacional «Jazz a la Defense». Durante la siguiente década, llevó su música a más de 30 países y se presentó en algunas de las salas y festivales más importantes de Europa y América.

Actualmente, Gerry López es profesor de la cátedra de saxofón en el Conservatorio de Friburgo y director artístico de la New Fribourg Jazz Orchestra en Suiza. Debido a su calidad, es patrocinado por Selmer Paris, Vandoren Paris y AEA Microphones.

Gerry López ha presentado la música de Hecho en México como parte de su Gira 2025 en Chile, Perú, Colombia y Costa Rica. La presentación oficial del disco en nuestro país, será los días 9 y10 de agosto a partir de las 22:00 en Jazzatlán Capital, donde se hará oficial su nominación al Grammy Latino.

Jazzatlán Capital está ubicado en Guanajuato 239, Roma Norte, en la CDMX. Boletos disponibles en https://boletera.jazzatlan.club/

Mayores informes en: @musicgerrylopez

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KARINA SOFÍA

ESTRENA SU ÁLBUM

Un espectacular debut producido por Gustavo Santaolalla, quien fue el encargado de amplificar la fuerza creativa, lírica y emocional de Karina Sofía, consolidándola como una de las nuevas voces más imponentes de la música latina. 

La música creada por Karina y el Maestro Santaolalla, logra representar como ellas transforman este dolor en impulso vital, en un acto poético de liberación. Con frases como “Cuando me vean volar, siempre va a ser más alto”, por medio de imágenes como el renacer de las cenizas y la carga milenaria de ser mujer, “Mas Alto” se levanta como un testimonio de resistencia emocional y evolución espiritual, valores que podemos apreciar en el increíble video que acompaña la canción y el cual fue dirigido por Mamo Vernet.

“Soy aquella que da vida
La que arriesga y la que cuida
La que sufre y la que llora
La que te ama y te perdona”

Fragmento de la canción MÁS ALTO, de KARINA SOFIA. 
 

El disco también incluye las canciones Diamante, Malandrona, La Loca ft Sofia Reyes, y Medicina, temas que musicalmente y artisticamente la posicionan como una figura emergente destacada por una propuesta que mezcla tradición con modernidad y que ha conseguido una gran aceptación entre audiencias jóvenes de ciudades clave como Los Ángeles, Nueva York y Miami.

A comienzos del año KARINA SOFÍA celebró su primera nominación al Premio Lo Nuestro 2025 en la categoría Artista Femenina del Año – Música Mexicana, una distinción que confirma su vertiginoso ascenso y el impacto de su propuesta artística. Su inclusión en esta categoría, es una muestra de cómo su mensaje y su música están conectando con el público y también con los exigentes estándares de los expertos de la industria.

Actualmente KARINA SOFÍA se encuentra en México promocionando su música y preparándose con su banda mexicana para dar una serie de shows en todo el país. 

LISTA DE CANCIONES – LA REINA DEL CAÑÓN:

1. Diamante

2. Mentirosa
3. Rota
4. La Loca ft. Sofía Reyes

5. Porcelana ft. Delian
6. Malandrona 

7. Medicina

8. Y Así Fue
9. Solo Quiero Quererte
10. Fuego
11. Más Alto ft. Gustavo Santaolalla

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