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AVENTURA AXOLOTL: ¡A LA CHINAMPA!

admin — Thu, 22 Oct 2026 14:53:44 +0000

Aventura axolotl: ¡a la chinampa! llegará a Bambudésica, dentro de Huerto Roma Verde, con cuatro funciones el sábado 24 y domingo 25 de octubre de 2026, a las 13:00 y 16:00 horas. La obra convierte la historia de un axolote y su relación con Xochimilco en una experiencia escénica para niñas, niños, jóvenes y adultos, con música original interpretada en vivo.

Dirigida, escrita, coreografiada y musicalizada por Caitlin Joanna Hutchins, la producción reúne a diez artistas que cantan, bailan y actúan. Quince canciones originales, interpretadas con batería y teclado, se integran con la danza contemporánea, el teatro y la narración en un espectáculo de 65 minutos sin intermedio.

Chayote y su viaje a una chinampa-refugio

Chayote es un axolote criado en una colonia de laboratorio que debe prepararse para dejar el único espacio que conoce y llegar a una chinampa-refugio en Xochimilco. En el camino lo acompañan científicos, vecinos, chinamperos y otros axolotes. La historia sigue la estructura clásica del viaje del héroe.

«Todo el espectáculo es un acompañamiento para Chayote. Está rodeado de científicos, vecinos, chinamperos y de los mismos axolotes que lo animan a echarse un clavado a ese nuevo mundo. El final es el momento en que está listo para tomar ese viaje y comprende que no está solo», explica Caitlin Joanna Hutchins.

La obra usa el humor, el juego y el movimiento para hablar de la situación ambiental del axolote sin reducir su relato al miedo. Su apuesta es la esperanza y la participación colectiva.

«Queremos animar a los niños y a sus familias a no darnos por vencidos. Apostamos por la esperanza. Elegimos hablar de estos temas desde la música, la danza y la diversión», señala la directora.

Una historia contada con música y movimiento

En esta puesta en escena, la música y la danza construyen juntas la dramaturgia. Los diez intérpretes cantan, cuatro de ellos tienen formación musical profesional, y la compañía trabaja con una metodología llamada escena pragmática, que integra los recursos escénicos necesarios para comunicar las ideas con claridad.

«Somos una compañía interdisciplinaria, pero la mayoría fuimos formados como bailarines. Esta obra tiene mucha información y encontramos que los diálogos y la música podían ayudar a que el público la comprendiera y la recordara. La música funciona como vehículo de información y la danza la sella y la enfatiza», explica Hutchins.

Preguntas frecuentes sobre Aventura axolotl: ¡a la chinampa!

¿Cuándo se presenta Aventura axolotl en Huerto Roma Verde?

Se presenta el sábado 24 y el domingo 25 de octubre de 2026, con dos funciones por día, a las 13:00 y a las 16:00 horas, en Bambudésica, dentro de Huerto Roma Verde.

¿Cuánto cuestan los boletos y dónde se compran?

Los boletos cuestan $250 y están a la venta en Passline.com.

¿Cuánto dura la obra?

Dura 65 minutos y no tiene intermedio.

¿Para qué edades es Aventura axolotl?

Es un espectáculo para público familiar, pensado para niñas, niños, jóvenes y adultos.

¿De qué trata Aventura axolotl: ¡a la chinampa!?

Cuenta la historia de Chayote, un axolote criado en un laboratorio que viaja a una chinampa-refugio en Xochimilco. Lo acompañan científicos, vecinos, chinamperos y otros axolotes. La obra aborda la situación ambiental del axolote con humor, música y un mensaje de esperanza.

¿La música es en vivo?

Sí. La obra incluye quince canciones originales de Caitlin Joanna Hutchins, interpretadas en vivo con batería y teclado. Los diez intérpretes cantan, bailan y actúan.

¿La obra tiene respaldo científico?

Sí. Contó con asesoría del Laboratorio de Restauración Ecológica del Instituto de Biología de la UNAM, con la participación de la M. en C. Vania Anaid Mendoza Solis, el Dr. Luis Zambrano y la bióloga Ilana Villanueva Carrión.

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No te pierdas el Festival de Tango 2026

Redacciòn — Fri, 16 Oct 2026 02:25:54 +0000

Desde el inicio de su historia, el tango ha sido apreciado y disfrutado en México; es por ello que desde hace catorce años se celebra, bajo la dirección general de María Inés Montilla, el Festival de Tango México. Fue en 2010, en el marco del centenario de la fundación de la UNAM, cuando se realizó la primera edición de esta importante actividad, que ha recorrido varios espacios, como la Casa del Lago, el Centro Cultural del México
Contemporáneo, el Claustro de Sor Juana, el Centro Nacional de las Artes y el Teatro Ángela Peralta. Este año, las actividades del festival se desarrollarán en diversas sedes: el Mercado Argentina, La Nana-Laboratorio Urbano de Arte Comprometido, el Salón Los Ángeles y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
A partir de su 13ª Edición, el Festival de Tango México se convirtió en el Festival y Campeonato Internacional de Tango México, novedad que resultó en un rotundo éxito.
Este año, en una de las noches más esperadas del género, recibiremos a bailarines de México y el mundo, en una Gala en la que se disputarán títulos en dos categorías: Tango de Pista y Milonga: una muestra de técnica, conexión y musicalidad evaluada por un jurado de primer nivel: Sebastián Jiménez, Raquel Makow, Viviana Jaramillo, Clarissa Sánchez y John Erban, bajo la dirección de Jorge Mendoza.

Como parte estelar de esta Gala, el público podrá disfrutar de Latidos de Tango, una producción de gran formato y jerarquía internacional que rinde tributo a la memoria, la pasión y la evolución de la Corporación Cultural A Puro Tango. Para conmemorar su 25° aniversario, la aclamada compañía —que ha conquistado los escenarios más importantes del mundo— reunirá un destacado elenco encabezado por Marco Blandón Cuarteto, la voz del cantor Marcelo Tommasi y cuatro parejas de baile, quienes darán vida a los pasajes más emblemáticos de su trayectoria artística.La Gala del Festival y Campeonato Internacional de Tango México 2026 se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico
CDMX, el sábado 24 de octubre de 2026 a partir de las 18:00. Los boletos están disponibles en taquilla del teatro y Ticketmaster. A continuación, compartimos el calendario completo de actividades del Festival y Campeonato Internacional de Tango México 2026:

Develación del mural en Homenaje a Libertad Lamarque, obra del muralista Agustín Juárez, con la participación de músicos, cantantes y bailarines. Mercado Argentina, miércoles 21 a las 13:00.
Primer Concurso de Canto de Tango «Hugo Jordán», clasificatoria y final. La Nana, jueves 22 a las 15:00.
Campeonato Internacional de Tango de Pista y Milonga, que reunirá a los máximos exponentes de México, Argentina, Colombia y Estados Unidos, con Jorge Mendoza como Director y el DJ Cris Mendoza. La Nana, viernes 23 a las 15:00.
Milonga del Festival a cargo de la Orquesta A Puro Tango con el cantor Marcelo Tomassi y exhibición de baile con Verónica Peinado y Joel de la O, campeones 2025 de Tango de Pista de este festival, con la DJ Estela Balbuena. La Nana, viernes 23
a las 20:00.
Taller “Dinámicas y Movimientos Envolventes”, a cargo de Sara Gómez y Felipe González, miembros de A Puro Tango. Salón Los Ángeles, sábado 24 a las 11:00.
Taller “Técnica de Pareja: La Base de Todo lo Demás”, a cargo de Sebastián Jiménez y Raquel Makow. Salón Los Ángeles, sábado 24 a las 13:00.
Noche de Gala, con la presentación de la Compañía A Puro Tango, Final y Premiación del Campeonato de Tango de Pista y Milonga. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, sábado 24 a las 18:00.
Milonga de Gala, con exhibición a cargo de Sebastián Jiménez y Raquel Makow, con el DJ Cris Mendoza. Salón Los Ángeles, sábado 24 a las 21:00 hrs.
Taller “Tango Escenario: Escena-Técnica-Conexión”, a cargo de Evelin Herrera y Daniel Moscoso, miembros de A Puro Tango. La Nana, domingo 25 a las 11:00.
Taller “Vals: Figuras y Secuencias Sobre Estructuras Rítmicas”, a cargo de Clarissa Sánchez y John Erban. La Nana, domingo 25 a las 13:00.
Taller “Técnica Para Líderes y Seguidores”, a cargo de Sebastián Jiménez y Raquel Makow. La Nana, el domingo 25 a las 15:00.

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Los perros que salvaron mi vida

admin — Tue, 03 Mar 2026 19:20:57 +0000

¡REGRESA CON MÁS FUERZA! “LOS PERROS QUE SALVARON MI VIDA” VUELVE AL CÍRCULO TEATRAL EN SU SEGUNDA TEMPORADA PARA SEGUIR SANANDO ALMAS HERIDAS!

Después del éxito en la primera temporada, que dejó huella en cientos de corazones con su mensaje de amor incondicional y resiliencia, AB Producciones trae de regreso: Los perros que salvaron mi vida, ahora en una segunda etapa que promete profundizar aún más en la catarsis emocional y la conexión humana.
Un monólogo conmovedor que combina autobiografía, poesía desde la mirada canina y música en vivo para celebrar la capacidad sanadora de los perros.
Regresa a El Círculo Teatral por solo 6 lunes consecutivos, a partir del 16 de marzo hasta el 20 de abril de 2026, con funciones a las 20:30 h que invitan a una reflexión íntima y liberadora.
Dirigida por Estefanía Norato y Abigail Pulido, con dramaturgia y actuación de Alan Blasco, música original de Ana Tiaré y escenografía minimalista de Edgar Mora que transforma lo simple en profundo.

En esta segunda temporada, la obra regresa renovada, manteniendo su esencia minimalista pero con la madurez que da el haber tocado tantas vidas. Narrada desde los ojos inocentes de RUFO, el perro mestizo inspirado en la perra real de Alan (Medusa), la historia de Aarón (alter ego del autor) se convierte en un espejo para todos: pérdidas, salud mental, duelo y redención se entrelazan sin caer en el melodrama, gracias a una dirección que prioriza la empatía pura y la presencia auténtica.

Estefanía Norato comparte: “RUFO; es el símbolo de una comprensión sin juicios, que ve el alma tal cual es, más allá de errores o apariencias”.

Abigail Pulido añade: “Al narrar desde el ángulo del perro, el dolor de Aarón se baña de compasión absoluta: solo estar, sin consecuencias ni condenas, como solo los animales saben hacerlo. Eso equilibra y eleva toda la puesta en escena”.

La música de Ana Tiaré actúa como un personaje más: melodías que van de la alegría ingenua al lamento sutil, amplificando cada emoción sin sobrecargar. Con 85 minutos sin intermedio, la experiencia es inmersiva, ideal para quienes buscan confrontar sus propias heridas y encontrar luz en la ternura.

Testimonio de Alan Blasco, autor y protagonista

“Esta obra nació para exorcizar mis demonios y honrar a Medusa. La primera temporada fue cruda y luminosa a la vez; ahora, en esta segunda etapa, habito un espacio aún más poético y apacible. Es una oda al amor incondicional, contada con inocencia, donde el lenguaje se vuelve más suave pero igual de poderoso. Invita a cuestionar prejuicios, miedos y a redescubrir la capacidad de amar y perdonar”.

No es solo teatro: es una revolución emotiva que sana.

Con funciones los lunes del 16 de marzo al 20 de abril de 2026 a las 20:30 h en El Círculo Teatral, los boletos tienen un costo de $500 general.

Descuentos especiales: 30% para estudiantes, maestros e INAPAM, para que esta experiencia llegue a más corazones que lo necesitan.

¡No dejen pasar esta segunda oportunidad de sanar con RUFO! Permite que el amor incondicional de un perro te recuerde que siempre hay esperanza.

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Paseo Andaluz: La magia del flamenco en un show

Redacciòn — Fri, 29 Aug 2025 04:41:07 +0000

En cada baile, en cada palo, en cada quejío, cada color… llega una historia distinta que

se despliega ante tus ojos. Desde la fuerza desgarradora hasta el gozo vibrante de la Bulería, esta puesta en escena te lleva de la mano por los rincones más profundos del ARTE FLAMENCO.

Lo que vivirás en

“PASEO ANDALUZ”:

• Un desfile de emociones a través del baile flamenco: jondura, pasión, alegría, dolor, fiesta, amor… todo en un mismo escenario.

• Una puesta en escena que transforma cada palo flamenco en una vivencia única: verás la música hecha cuerpo, ritmo y color.

• Un diseño visual y sonoro que te envuelve: luces, sombras y sonidos que te harán olvidar que estás en una butaca. • Una noche donde saldrás diferente… tocado por el arte, emocionado por el flamenco.

• Una experiencia visual y sonora donde el cuerpo y la música cuentan lo que las palabras no pueden.

No es sólo Flamenco.

Es una explosión de emociones.

El DUENDE ANDALUZ llega a la ciudad para dos noches irrepetibles.

Si amas el arte, el baile, la pasión y los espectáculos que te estremecen, no puedes perderte “PASEO ANDALUZ”. Ven solo, en pareja, con amigos o familia. ¡Este viaje es para todos.!

Función:

• Sábado 30 de agosto

• Hora: 6:00 p.m.

• Lugar: Centro Cultural Mexiquense Anáhuac.

Av. Universidad Anáhuac 46, Lomas Anáhuac, 52786 Naucalpan de Juárez, México.

• BOLETOS EN:

https://www.boletiland.com/evento/ Flamenco-Anahuac-2025

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«EL DÍA QUE LAS ESTRELLAS DEJARON DE BRILLAR»

admin — Tue, 08 Apr 2025 16:59:38 +0000

UNA HISTORIA DE RESILIENCIA Y MEMORIA ANTE LA VIOLENCIA

· Resiliencia y memoria ante la violencia: aborda el impacto de la violencia en México a través de la historia de Luna, una joven que enfrenta la desaparición de su padre y la pérdida de sus seres queridos, explorando temas como la memoria, la resistencia y la sanación.

· Propuesta teatral innovadora: la obra combina actuaciones poderosas, una escenografía minimalista y un diseño de iluminación y sonido que evocan emociones profundas, creando una experiencia sensorial que refleja el trauma y la lucha interna de la protagonista.

· Llamado a la reflexión colectiva: La obra, dirigida por Ricardo Rodríguez y escrita por Mariana Reskala, invita al público a cuestionar la violencia y su impacto en la memoria colectiva, destacando la importancia de enfrentar la realidad y buscar la verdad, incluso en medio del dolor y la incertidumbre.

La violencia en México supera la ficción, pero el teatro se erige como un espacio de memoria, resistencia y sanación. Con esta premisa, «El día que las estrellas dejaron de brillar» llega al Teatro El Granero con una temporada que se llevará a cabo del 10 de abril al 4 de mayo, con funciones los jueves y viernes a las 20 h, sábados a las 19 h y domingos a las 18 h.

Dirigida por Ricardo Rodríguez y escrita por Mariana Reskala, esta conmovedora puesta en escena explora el impacto de la violencia en la vida de una joven que, tras la desaparición de su padre, se debate entre la fantasía y la cruda realidad.

Un testimonio de la escritora:

“El día que las estrellas dejaron de brillar, nace a partir de dos cosas: atravesar el duelo de un ser querido y tratar de entender el contexto violento de Xalapa, la ciudad en la que vivía cuando escribí la historia.

No solamente quise explorar la violencia, sino, la manera en la que los seres humanos respondemos a ella, pues muchas veces es negando nuestra realidad. A través de Luna, buscamos mostrar que, a pesar de tener todas las circunstancias en contra, lo más importante es nunca perdernos a nosotros mismos, seguir nombrando, seguir contando nuestra historia, recordar a todas esas personas que nos incitaron a mirar el cielo, aunque estuviera prohibido, y que ahora son estrellas, pues aunque nos las veamos, siempre están alumbrando el camino”. – Mariana Reskala, escritora de la obra.

Una historia que desafía el olvido

La obra nos presenta a Luna, una niña que, tras la desaparición forzada de su padre, imagina que fue abducido por extraterrestres. Sin embargo, su madre la lleva a un psiquiatra y es medicada para enfrentar la realidad. A medida que crece, trata de llevar una vida normal junto a sus mejores amigos, Rocko y Sofía, hasta que la violencia también los arrebata de su lado. Aislada en su propio dolor, Luna se reencuentra con Juan, hermano de Rocko, quien le muestra una cruda verdad: no puede seguir evadiendo la realidad. Enfrentarla será su mayor desafío.

Una propuesta teatral de alto impacto

Con una duración de 65 minutos, la puesta en escena cuenta con las actuaciones de Teté Espinoza y Patricia Soto, quienes a través de una narrativa de dos voces construyen un universo simbólico donde la memoria, la resistencia y la sanación son los pilares. La dirección de Ricardo Rodríguez apuesta por una escenografía minimalista, donde el trabajo vocal y corporal de las actrices es clave para evocar atmósferas y emociones.

Una experiencia sensorial a través de la iluminación y el sonido

El diseño de iluminación y escenografía de Sergio López Vigueras construye un espacio que refleja el trauma, la memoria y la lucha interna de Luna. La propuesta lumínica juega con contrastes de orden y desestabilización, reforzando el drama y la carga emocional de la obra.

Por su parte, el diseño sonoro de Yayo Villegas nos transporta a la adolescencia de la protagonista, evocando recuerdos, melancolía y la banda sonora de una juventud marcada por la incertidumbre y el miedo.

Un equipo creativo de gran trayectoria

«El día que las estrellas dejaron de brillar» es una producción de Teté Espinoza, Patricia Soto y Mariana Reskala, con asistencia de dirección de la propia Reskala. El elenco está conformado por dos destacadas actrices del teatro y la pantalla:

· Patricia Soto: actriz y productora egresada de CasAzul, con participaciones en teatro, cine y televisión en producciones como Hasta que te conocí y Harina.

· Teté Espinoza: actriz con más de 23 años de trayectoria, destacando su trabajo en la aclamada obra Wenses y Lala y en series como El secreto del Río.

El equipo creativo incluye también a Sergio López Vigueras en diseño escénico, reconocido por su trabajo con Seña y Verbo Teatro de Sordos y La Máquina de Teatro; y a Yayo Villegas en diseño sonoro, con una trayectoria que abarca colaboraciones con importantes directores teatrales y producción musical.

Un llamado a la memoria y la resistencia

Esta puesta en escena nos invita a cuestionarnos sobre la violencia que nos rodea y cómo esta impacta en la memoria colectiva. A través de la historia de Luna, la obra nos recuerda que, aunque el mundo nos obligue a mirar hacia otro lado, debemos seguir buscando la verdad y la esperanza.

Para la actriz Teté Espinoza, “esta obra para mí significa un acercamiento a la Xalapa que viví durante la universidad, mi familia, mi historia y, sobre todo, un homenaje para todos aquellos que resistieron hasta la muerte, la caída libre de una ciudad tomada por el crimen organizado. Un recordatorio para no olvidar que nuestra fuerza nace de quiénes somos y de dónde venimos”.

«El día que las estrellas dejaron de brillar» es una experiencia teatral que desafía la indiferencia y nos invita a mirar al cielo, a pesar de todo, se presentará en el Teatro El Granero del 10 de abril al 4 de mayo.

Funciones:

· Jueves y viernes | 20:00 h

· Sábados | 19:00 h

· Domingos | 18:00 h

Informes y boletos: $150 y se pueden adquirir en la taquilla y https://teatroinbal.sistemadeboletos.com/default.asp

Consulta la taquilla del teatro o adquiere tus boletos en línea.

REDES SOCIALES DE LA COMPAÑÍA: @lasestrellasdejarondebrillar

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