EL PRIMER ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM TODO LO QUE HA PASADO DESDE QUE TE FUISTE

Después de recorrer con sus canciones el inmenso dolor que ocasionan las rupturas amorosas, Erich regresa con una nueva perspectiva en «No Te Preocupes En Llamarme», sencillo que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

La canción es el primero de tres sencillos que anteceden al lanzamiento de TODO LO QUE HA PASADO DESDE QUE TE FUISTE, el nuevo álbum del artista, programado para el 2 de octubre de 2026.

En esta nueva etapa, Erich deja atrás la narrativa de la pérdida para abrazar una visión de empoderamiento personal. A través de una letra honesta y directa, el artista plantea una reflexión sobre el valor propio después de una separación: cuando una relación termina, no siempre pierde quien se queda atrás; en ocasiones, quien se marcha es quien deja ir algo irremplazable.

«No Te Preocupes En Llamarme» combina el estilo característico de Erich con una mirada madura sobre las relaciones humanas, recordando que, cuando se ha actuado con honestidad y convicción, no hay razones para mirar atrás.

 

El lanzamiento estará acompañado por su video oficial, dirigido por Sergio Alba, una producción que conserva el sello narrativo del artista: humor agridulce, situaciones cotidianas y reflexiones que conectan con quienes han vivido el cierre de una historia amorosa

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Hay bandas que funcionan bien en estudio y otras que encuentran su verdadera dimensión en el escenario. The Brooks pertenece sin duda a la segunda categoría. Con una reputación creciente como una de las bandas más electrizantes del circuito internacional, el grupo canadiense anuncia su primera gira en Brasil.

Habituales del Festival International de Jazz de Montréal, donde incluso cerraron la edición 2023 en la Place des Festivals, también han pasado por escenarios y festivales de alto perfil como Montreux Jazz Festival, Nice Jazz Festival y Garorock, además de presentarse en países como Marruecos, Dinamarca, Bélgica, Estonia y México.

Su fuerza en vivo radica en una combinación precisa: una base rítmica demoledora, arreglos dinámicos, metales poderosos, teclados envolventes y una presencia escénica que crece con cada tema. El liderazgo musical de Alexandre Lapointe y la intensidad interpretativa de Alan Prater convierten cada show en una experiencia expansiva y contagiosa.

Para Brasil, The Brooks prepara una presentación atravesada por funk, soul, jazz, rock, punk y afro.
En otras palabras: un show hecho para el cuerpo, el oído y el escenario grande.

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Este 29 de mayo sale lo nuevo de René Sagnelli este guitarrista originario de Los Ángeles, California, que ha forjado una sólida
trayectoria como compositor, productor y músico dentro de la escena del rock progresivo y el hard rock, géneros en los que ha trabajado constantemente para desarrollar un sonido propio y distintivo.

Nueva obra musical explora la pérdida de la fuerza vital en la era de la inteligencia artificial

En un contexto donde la tecnología ya no solo organiza la vida cotidiana sino también la forma en que percibimos el mundo, “Vita Evanescens — Losing Life Force” aparece como una pieza que lleva esa inquietud al terreno de la música conceptual. La propuesta desarrolla una narrativa distópica en la que la humanidad habita una simulación creada por inteligencia artificial, mientras una entidad llamada “The Machine” consume la energía vital de las personas.

Más allá del imaginario sci-fi, la canción funciona como una metáfora directa del presente. “The Machine” no representa únicamente a un antagonista ficticio, sino a un sistema que absorbe atención, desgaste emocional y conciencia individual. Ahí está el núcleo de la obra: la sensación de vivir atrapados en dinámicas que normalizan el cansancio, la repetición y la desconexión.

Lo interesante de Vita Evanescens es que no plantea esta idea desde un lugar puramente ornamental o narrativo, sino como una lectura artística del agotamiento contemporáneo. En ese marco, el concepto de “despertar” se vuelve central: reconocer qué estructuras nos vacían y hasta qué punto la rutina también puede operar como una forma de control.

Con “Losing Life Force”, el proyecto propone una obra con ambición conceptual, pero también con resonancia emocional. Una canción que dialoga con el presente desde la distopía, sin perder de vista la fragilidad humana que intenta retratar.

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“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
Boletos por Passline


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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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El mexicoamericano abre una nueva etapa: nueve tracks donde la producción mezcla texturas urbanas, trap y Latín Pop con el R&B al centro.

Tras una etapa marcada por el synthpop/synthwave y el universo retro futurista de su debut 10K Veces x1000, David Schmid presenta HÉROES Y VILLANOS, un álbum que reubica el foco en el R&B y lo cruza con urbano, trap y Latín Pop. El resultado: una narrativa de nueve canciones donde la emoción dicta los cambios de dinámica y la producción acompaña el tránsito del duelo hacia la aceptación.

“Quise transmitir la complejidad de mis emociones y la dualidad que viví… este álbum es un reflejo de mi dolor, de mi amor y de mi crecimiento”, señala Schmid.

Disponible ya en todas las plataformas digitales.

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Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

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Los Cotopla Boyz entregan SADBOI, una cumbia nueva ola con vibra vallenata con toques villeros pensada para mover el cuerpo incluso cuando el mood anda roto.
La producción combina sintes filosos, pads de batería electrónica y un punch directo a la pista, sin perder la identidad tropical.

El riff principal nace del guiño a Toy Selecta y Sonidero Compay, mientras que la línea melódica coquetea con el vallenato (con referencia a Diomedes Díaz) en una versión rebajada. La voz invitada corre por cuenta de San Pedro Bonfim (de Lolabum), aportando ese filo melancólico que contrasta con el groove.

La letra traza la salida del bajón: “no estoy triste, soy un cumbiero”.
SADBOI ya en se encuentra disponible en todas las plataformas!!!
Sigue abriendo camino hacia Guau no joda, el próximo segundo álbum del grupo.

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Es un track pensado para la pista de baile que condensa su idea central: la música en su estado más puro.

 

La pieza fue grabada con sintetizadores análogos, como el Prophet de Dave Smith, y un sistema modular diseñado a la medida.

 

El nombre alude al formato de audio lossless, en el que no se pierde información durante la compresión, conservando intactas la calidad y la esencia del sonido.

Estamos viviendo una etapa muy emocionante. Estamos reconstruyendo nuestro show en vivo para interpretarlo con sintetizadores, cajas de ritmos, guitarra, bajo y batería. Tener un disco completamente nuevo para tocar se siente refrescante, y poder llevarlo finalmente al público después de tanto tiempo es increíble.

—Los Wookies—

Electropia es el nuevo disco de Los Wookies: un universo donde la música deja de ser solo sonido para convertirse en una experiencia física y emocional. Aquí, el baile funciona como una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.

En este entorno, Los Wookies no actúan solo como músicos, sino como guías de la experiencia. Su papel es traducir la música en sensaciones, conducir la interacción entre ritmo, emoción y movimiento, y sostener el equilibrio dentro de ese universo.

Escucha “Lossless” aquí

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«Suavecito» es un clásico del soul chicano, un tema original de la legendaria banda Malo de la cual formaba parte Jorge Santana, hermano de Carlos Santana.

La psicodelia tropical de Sonido Gallo Negro vuelve con un nuevo lanzamiento que confirma su talento para reinventar clásicos y llevarlos a terrenos inesperados.

“Suavecito”, su próximo sencillo, reinterpreta con energía renovada uno de los temas más emblemáticos del soul chicano, originalmente interpretado por la legendaria banda Malo.

En esta versión, la agrupación transforma “Suavecito” en un mambo contemporáneo lleno de frescura, sin perder la esencia romántica y nostálgica que caracteriza al original. El resultado es un viaje sonoro que conecta generaciones y geografías, donde la raíz latina se expande sin límites y nos recuerda que la música trasciende fronteras, tiempo y distancia.

El sencillo cuenta con la participación especial de Doris Anahí en la voz principal, cantante angelina de ascendencia mexicana a quien la banda conoció durante una de sus giras por Estados Unidos. Su interpretación aporta una sensibilidad única que dialoga de forma orgánica con la propuesta instrumental del grupo. A esto se suman las armonías vocales de las Hermanas Meza-Blanco, integrantes del proyecto Mariposas del Alma, descubiertas por la banda a través de sus vinilos editados por Resaca Collective. Su aporte coral añade una calidez envolvente que potencia la carga emocional del tema.

Este lanzamiento llega tras el impacto de «La Cumbia del Gallo Negro», ft. Sonido La Changa, un tema que se ha consolidado como uno de los favoritos del público y que reafirma la identidad sonora de la banda: una mezcla hipnótica de cumbia, psicodelia y exploración musical que los ha posicionado como referentes de la escena alternativa latinoamericana.

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En “interesante”, Paloma sigue dialogando con ese sonido pop/rock de tintes vintage, ahora con baterías mucho más protagonistas y guitarras que ayudan a soltar un poco la tensión emocional del tema. La producción, a cargo de Pablo Stipicic, Meclente y la propia Paloma, también suma elementos electrónicos y un juego vocal que le da más profundidad a la canción. “qué ves en mí?” e “interesante” son además los primeros lanzamientos de Paloma Morphy desde su triunfo en la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, donde se llevó el premio a Mejor Nuevo Artista, una de las cuatro categorías principales de la noche. Este verano, Paloma también vivirá uno de los momentos más importantes de su carrera con su debut en el circuito de festivales de Estados Unidos como parte de Lollapalooza, que se llevará a cabo del 30 de julio al 2 de agosto en Grant Park, Chicago.

El tema de “qué ves en mí?” fue seleccionado como portada de Puro Pop de Apple Music, una de las playlists editoriales más importantes para el ecosistema del pop en español dentro de la plataforma y una de las vitrinas de mayor alcance para el género. Esta inclusión refuerza el impulso del lanzamiento y coloca a Paloma Morphy en un espacio clave de visibilidad editorial para la conversación actual del pop hecho en español.

Su proyecto también ha recibido impulso de algunas de las plataformas editoriales más importantes del momento, con reconocimientos como Up Next de Apple Music, Women of Music y EQUAL de Spotify, además de Artista Rompe de Amazon Music. A la par de su crecimiento musical, Paloma también se ha consolidado como embajadora de Pepsi Black en Latinoamérica; y Rolling Stone la incluyó en su lista Future of Music apenas en 2025.

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