“Peace Trader”: cuando la neutralidad funciona como coartada
El nuevo sencillo de Coilguns, “Peace Trader” (24 de abril vía Humus Records), se articula como denuncia: cuestiona el uso político de la “neutralidad” y la distancia selectiva frente a violaciones del derecho internacional. La banda parte de una experiencia generacional: crecer creyendo en un país humanitario y descubrir, con el tiempo, exportaciones de bienes de doble uso minimizadas por autoridades, prácticas de asilo orientadas a la disuasión y la falta de mecanismos eficaces para responsabilizar a corporaciones por daños asociados a lógicas colonialistas.
La canción no sugiere: nombra. Y al hacerlo, incomoda justamente donde duele—en la brecha entre relato estatal y consecuencias reales.

Suiza vende paz. Coilguns promueve la verdad: “Peace Trader” es una bomba directa al pecho.

El nuevo sencillo llega el 24 de abril vía Humus Records y apunta sin rodeos a la hipocresía suiza, justo antes de que la banda regrese a México para tocarlo en tu cara.

Suiza lleva décadas vendiéndose como el póster perfecto de la neutralidad: diplomacia, derechos humanos, relojes precisos y una pulcritud moral casi intocable. Coilguns acaba de prenderle fuego a esa fantasía.

“Peace Trader” no es una canción cómoda ni pretende serlo: es una acusación directa, un escupitajo bien colocado contra un país que, según la propia banda, negocia con la paz mientras mira hacia otro lado cuando le conviene.

“¿Qué sentido tienen las leyes cuando nuestras naciones lo negocian todo?” no es solo una línea: es el eje de una canción que nace del desencanto. De crecer creyendo en un mito nacional impecable y descubrir, poco a poco, que detrás hay exportaciones de “doble uso”, políticas migratorias racistas disfrazadas de burocracia y empresas intocables operando con lógica colonialista. Coilguns no suaviza nada, no hace metáforas: nombra directamente.

Musicalmente, el golpe es igual de frontal. Grabado por Scott Evans (Thrice, La Dispute, Neurosis), con producción adicional de Ben Chisholm (Chelsea Wolfe, The Armed) y mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Pixies, Royal Blood), “Peace Trader” suena exactamente como debería sonar una banda que ya no tiene interés en caer bien: denso, agresivo, incómodo, con esa sensación constante de que todo puede colapsar en cualquier momento .

Coilguns viene de reventar escenarios por todo el mundo tras el ciclo de Odd Love, con más de 80 fechas en 2025, y no parece tener ninguna intención de bajar la intensidad . Al contrario: este nuevo sencillo es el primer aviso de un próximo álbum y, más importante, de una nueva etapa todavía más afilada.

Coilguns no se queda en el discurso. Para el público mexicano, después de una primera visita reciente, la banda prepara su regreso con una serie de conciertos donde “Peace Trader” no se va a escuchar: se va a sentir en el cuerpo. Sudor, empujones, ruido y una descarga emocional que no distingue entre escenario y público. Si su música ya es confrontativa en estudio, en vivo es directamente un espacio donde todo (incluyendo la idea de “neutralidad”) deja de existir.
 
Porque eso es lo que hace Coilguns en 2026: incomodar en serio. Mientras otros cuidan su narrativa para no perder seguidores, ellos deciden quemar el relato completo y ver quién se queda.
 
“Peace Trader” no pide permiso. Y definitivamente no pide perdón.
 
Formados oficialmente en 2011, aunque con más de dos décadas de historia musical compartida, Coilguns surgió desde la escena hardcore DIY suiza y ha desarrollado con el tiempo un lenguaje propio que mezcla la urgencia del punk con la exploración sonora del noise-rock. La historia del grupo está estrechamente ligada al sello Humus Records, fundado por su guitarrista Jona Nido, que hoy reúne más de 170 lanzamientos de artistas suizos de distintos horizontes sonoros.
 
Coilguns vuelve a México en mayo con una segunda visita que reafirma el vínculo que la banda ha construido con el público local desde su primera gira por el país. El cuarteto suizo de noise-rock y hardcore experimental se presentará el 7 de mayo en Guadalajara, el 8 de mayo en Querétaro y el 9 de mayo en Ciudad de México, en una gira producida por Rock Hard Productions y compartida con las bandas mexicanas Joliette y Tresseises, consolidando un encuentro entre escenas internacionales y locales.

7 de mayo – Guadalajara | Foro 907
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Passline – COILGUNS + JOLIETTE GUADALAJARA

8 de mayo – Querétaro | Back Room

Boletos:𝗜𝗻𝗳𝗼𝗿𝗺𝗲𝘀 𝗮𝗹 𝘄𝗵𝗮𝘁𝘀: ⁨+525518415038

9 de mayo – Ciudad de México | Foro Hilvana

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Passline – COILGUNS + JOLIETTE CDMX

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El mexicoamericano abre una nueva etapa: nueve tracks donde la producción mezcla texturas urbanas, trap y Latín Pop con el R&B al centro.

Tras una etapa marcada por el synthpop/synthwave y el universo retro futurista de su debut 10K Veces x1000, David Schmid presenta HÉROES Y VILLANOS, un álbum que reubica el foco en el R&B y lo cruza con urbano, trap y Latín Pop. El resultado: una narrativa de nueve canciones donde la emoción dicta los cambios de dinámica y la producción acompaña el tránsito del duelo hacia la aceptación.

“Quise transmitir la complejidad de mis emociones y la dualidad que viví… este álbum es un reflejo de mi dolor, de mi amor y de mi crecimiento”, señala Schmid.

Disponible ya en todas las plataformas digitales.

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Seven Red Lions presenta Temple Road en su Tequila Rock Tour por México

La banda de rock alternativo Seven Red Lions vuelve a México como parte de su Tequila Rock Tour, una gira de diez fechas que acompaña la presentación en vivo de su álbum debut Temple Road (2024).

Con base en Londres y un marcado carácter internacional, el proyecto liderado por el músico mexicano David Lion combina indie rock, alternative y matices experimentales. Durante el tour, la banda interpretará temas como “Alone” e “I Wanna Tell You”, canciones que han acelerado su posicionamiento en la escena underground.

El recorrido por México refuerza una relación artística y emocional con el país, apostando por conciertos intensos, cercanos y sin filtros.

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Los Cotopla Boyz entregan SADBOI, una cumbia nueva ola con vibra vallenata con toques villeros pensada para mover el cuerpo incluso cuando el mood anda roto.
La producción combina sintes filosos, pads de batería electrónica y un punch directo a la pista, sin perder la identidad tropical.

El riff principal nace del guiño a Toy Selecta y Sonidero Compay, mientras que la línea melódica coquetea con el vallenato (con referencia a Diomedes Díaz) en una versión rebajada. La voz invitada corre por cuenta de San Pedro Bonfim (de Lolabum), aportando ese filo melancólico que contrasta con el groove.

La letra traza la salida del bajón: “no estoy triste, soy un cumbiero”.
SADBOI ya en se encuentra disponible en todas las plataformas!!!
Sigue abriendo camino hacia Guau no joda, el próximo segundo álbum del grupo.

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Es un track pensado para la pista de baile que condensa su idea central: la música en su estado más puro.

 

La pieza fue grabada con sintetizadores análogos, como el Prophet de Dave Smith, y un sistema modular diseñado a la medida.

 

El nombre alude al formato de audio lossless, en el que no se pierde información durante la compresión, conservando intactas la calidad y la esencia del sonido.

Estamos viviendo una etapa muy emocionante. Estamos reconstruyendo nuestro show en vivo para interpretarlo con sintetizadores, cajas de ritmos, guitarra, bajo y batería. Tener un disco completamente nuevo para tocar se siente refrescante, y poder llevarlo finalmente al público después de tanto tiempo es increíble.

—Los Wookies—

Electropia es el nuevo disco de Los Wookies: un universo donde la música deja de ser solo sonido para convertirse en una experiencia física y emocional. Aquí, el baile funciona como una forma de conexión colectiva que mantiene viva la energía.

En este entorno, Los Wookies no actúan solo como músicos, sino como guías de la experiencia. Su papel es traducir la música en sensaciones, conducir la interacción entre ritmo, emoción y movimiento, y sostener el equilibrio dentro de ese universo.

Escucha “Lossless” aquí

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«Suavecito» es un clásico del soul chicano, un tema original de la legendaria banda Malo de la cual formaba parte Jorge Santana, hermano de Carlos Santana.

La psicodelia tropical de Sonido Gallo Negro vuelve con un nuevo lanzamiento que confirma su talento para reinventar clásicos y llevarlos a terrenos inesperados.

“Suavecito”, su próximo sencillo, reinterpreta con energía renovada uno de los temas más emblemáticos del soul chicano, originalmente interpretado por la legendaria banda Malo.

En esta versión, la agrupación transforma “Suavecito” en un mambo contemporáneo lleno de frescura, sin perder la esencia romántica y nostálgica que caracteriza al original. El resultado es un viaje sonoro que conecta generaciones y geografías, donde la raíz latina se expande sin límites y nos recuerda que la música trasciende fronteras, tiempo y distancia.

El sencillo cuenta con la participación especial de Doris Anahí en la voz principal, cantante angelina de ascendencia mexicana a quien la banda conoció durante una de sus giras por Estados Unidos. Su interpretación aporta una sensibilidad única que dialoga de forma orgánica con la propuesta instrumental del grupo. A esto se suman las armonías vocales de las Hermanas Meza-Blanco, integrantes del proyecto Mariposas del Alma, descubiertas por la banda a través de sus vinilos editados por Resaca Collective. Su aporte coral añade una calidez envolvente que potencia la carga emocional del tema.

Este lanzamiento llega tras el impacto de «La Cumbia del Gallo Negro», ft. Sonido La Changa, un tema que se ha consolidado como uno de los favoritos del público y que reafirma la identidad sonora de la banda: una mezcla hipnótica de cumbia, psicodelia y exploración musical que los ha posicionado como referentes de la escena alternativa latinoamericana.

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En “interesante”, Paloma sigue dialogando con ese sonido pop/rock de tintes vintage, ahora con baterías mucho más protagonistas y guitarras que ayudan a soltar un poco la tensión emocional del tema. La producción, a cargo de Pablo Stipicic, Meclente y la propia Paloma, también suma elementos electrónicos y un juego vocal que le da más profundidad a la canción. “qué ves en mí?” e “interesante” son además los primeros lanzamientos de Paloma Morphy desde su triunfo en la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, donde se llevó el premio a Mejor Nuevo Artista, una de las cuatro categorías principales de la noche. Este verano, Paloma también vivirá uno de los momentos más importantes de su carrera con su debut en el circuito de festivales de Estados Unidos como parte de Lollapalooza, que se llevará a cabo del 30 de julio al 2 de agosto en Grant Park, Chicago.

El tema de “qué ves en mí?” fue seleccionado como portada de Puro Pop de Apple Music, una de las playlists editoriales más importantes para el ecosistema del pop en español dentro de la plataforma y una de las vitrinas de mayor alcance para el género. Esta inclusión refuerza el impulso del lanzamiento y coloca a Paloma Morphy en un espacio clave de visibilidad editorial para la conversación actual del pop hecho en español.

Su proyecto también ha recibido impulso de algunas de las plataformas editoriales más importantes del momento, con reconocimientos como Up Next de Apple Music, Women of Music y EQUAL de Spotify, además de Artista Rompe de Amazon Music. A la par de su crecimiento musical, Paloma también se ha consolidado como embajadora de Pepsi Black en Latinoamérica; y Rolling Stone la incluyó en su lista Future of Music apenas en 2025.

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Caloncho anuncia su disco ‘Vivo En El Tiempo’: un nuevo capítulo atemporal que abre una etapa más luminosa, libre y expansiva.

Caloncho, una de las voces más queridas del pop alternativo en español, presenta Vivo En El Tiempo, un álbum que entiende el tiempo como un lugar: “siempre es momento de” y también de estar listo para vivir y disfrutar lo que hoy traiga.  Con esta obra, el artista abre un nuevo capítulo creativo y emocional, acompañado por la gira internacional El Tiempo Es Mi Casa. 

Vivo En El Tiempo: la música como vehículo de buenas intenciones

 

En el proceso de creación, Caloncho reafirma su visión y misión: promover el amar y el disfrutar. La música, para él, es un vehículo donde se depositan buenas intenciones y frases construidas para hacer sentir bien a quien escucha.  Esa filosofía atraviesa el disco y se traduce en un universo sonoro y visual lleno de color, humor, contemplación y poesía cotidiana; es un balance natural entre playa y ciudad.

Co-producido por Juan Pablo Vega y Caloncho, el álbum tomó forma a partir de sesiones y experiencias en distintos puntos, con un ancla creativa importante en San José del Cabo y La Ventana, Baja California Sur, México.

Sonido: derivados del reggae, lovers rock y un abanico de energía

 

Vivo En El Tiempo recopila los gustos personales de Caloncho y abraza una mezcla de influencias que van desde el reggae, lovers rock, rocksteady y ska, con un espíritu nostálgico, upbeat, feliz y fresco.  El resultado es un sonido renovado que se siente familiar y, al mismo tiempo, listo para expandirse a nuevos territorios.

Vivo En El Tiempo

Este álbum presenta ocho temas originales que delinean el concepto central de la música como vehículo de mensajes y abren el universo sonoro de esta nueva etapa colorida.

Tracklist:

1. Oscar Alfonso
2. Wellness (feat. Bebo Dumont)
3. Mangos
4. El Día Pone
5. Palacama
6. Bloopers (feat. Cardellino)
7. Fairy Michelle
8. LELELELELELE

◕ caloncho.mx/veet

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Tras el impacto de Genes Rebeldes, Aterciopelados anuncia el lanzamiento de La Teta Pirata, su nuevo sencillo independiente, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 6 de marzo de 2026.

Escucha "LA TETA PIRATA" aquí

A finales de 2024 me detectaron cáncer de mama en etapa temprana: agresivo, pero detectado a tiempo.

El 10 de enero de 2025 me practicaron una mastectomía bilateral y, quince días después, los análisis del tejido de los pezones llevaron a una resección del pezón derecho. Fue fuerte —y todavía lo es.

Tener cáncer otorga una especie de poder extraño: todos hacían lo que yo decía. Hoy estoy bien y sigo en controles regulares, pero sé que hubo algo maligno que creció dentro de mí, algo que acecha.

Después de que en tu cuerpo crecieron tus hijos y se alimentaron de tus tetas, apareció este ‘triple negativo’ que también crecía y se expandía. En esos días escribí esta canción, La Teta Pirata, y quiero que la escuchen. Es oscura pero luminosa. Comienza con una frase que decía mi papá: cada cometierra carga su terrón. Habla de procesiones internas, de licencias poéticas y nostálgicas. Aunque en realidad mi familia y mis amigos fueron una multitud silenciosa que me acompañó en todo el proceso. Es una canción hermosa que nace de un momento agónico.

y que viva la vida
mientras se tenga
que la salud se mantenga
y que viva la fiesta y la alegría
que la música y el amor siempre
te hagan compañía.”
(Andrea Echeverri, 2026)

“La Teta Pirata” fusiona ranchera y milonga, evocando la cadencia del vals latinoamericano y la introspección del bambuco colombiano. También tiende puentes hacia el huapango mexicano y la chacarera argentina. La canción se construye sobre una atmósfera de oscuridad y resistencia que poco a poco se abre hacia un rock luminoso: un lamento que enfrenta la adversidad. Guitarras eléctricas y acústicas, bajo synth y texturas expresivas sostienen la voz profunda, potente e intencionalmente luctuosa de Andrea.

A medida que avanza, la composición amplía su espectro hacia un rock expansivo y brillante. La voz asciende a un registro más lúdico que relaja la tensión inicial y conduce a un coro memorable, generando un contraste armónico tan delicado como poderoso.

Conceptualmente, la canción surge de un momento límite y simboliza el tránsito de la tribulación hacia la belleza. Continúa las exploraciones de los álbumes Claroscura y Genes Rebeldes, y dialoga con temas como Vieja y Ruana versus bikini, que cuestionan la sobrevaloración cultural de la juventud. En este contexto, “La Teta Pirata” se presenta como una metáfora de resiliencia y un llamado a cuidar la vida, el afecto y la comunidad.

La producción musical, guitarras, bajo synth y teclados estuvieron a cargo de Juan Pablo Villamizar. La mezcla fue realizada por Leonardo Castiblanco. La autoría y producción vocal corresponden a Andrea Echeverri.

Aterciopelados, Andrea Echeverri – “La Teta Pirata” (Video Oficial).

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