Eventos archivos - Conexión Rock

No te pierdas el Festival de Tango 2026

Redacciòn — Fri, 16 Oct 2026 02:25:54 +0000

Desde el inicio de su historia, el tango ha sido apreciado y disfrutado en México; es por ello que desde hace catorce años se celebra, bajo la dirección general de María Inés Montilla, el Festival de Tango México. Fue en 2010, en el marco del centenario de la fundación de la UNAM, cuando se realizó la primera edición de esta importante actividad, que ha recorrido varios espacios, como la Casa del Lago, el Centro Cultural del México
Contemporáneo, el Claustro de Sor Juana, el Centro Nacional de las Artes y el Teatro Ángela Peralta. Este año, las actividades del festival se desarrollarán en diversas sedes: el Mercado Argentina, La Nana-Laboratorio Urbano de Arte Comprometido, el Salón Los Ángeles y el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
A partir de su 13ª Edición, el Festival de Tango México se convirtió en el Festival y Campeonato Internacional de Tango México, novedad que resultó en un rotundo éxito.
Este año, en una de las noches más esperadas del género, recibiremos a bailarines de México y el mundo, en una Gala en la que se disputarán títulos en dos categorías: Tango de Pista y Milonga: una muestra de técnica, conexión y musicalidad evaluada por un jurado de primer nivel: Sebastián Jiménez, Raquel Makow, Viviana Jaramillo, Clarissa Sánchez y John Erban, bajo la dirección de Jorge Mendoza.

Como parte estelar de esta Gala, el público podrá disfrutar de Latidos de Tango, una producción de gran formato y jerarquía internacional que rinde tributo a la memoria, la pasión y la evolución de la Corporación Cultural A Puro Tango. Para conmemorar su 25° aniversario, la aclamada compañía —que ha conquistado los escenarios más importantes del mundo— reunirá un destacado elenco encabezado por Marco Blandón Cuarteto, la voz del cantor Marcelo Tommasi y cuatro parejas de baile, quienes darán vida a los pasajes más emblemáticos de su trayectoria artística.La Gala del Festival y Campeonato Internacional de Tango México 2026 se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, Centro Histórico
CDMX, el sábado 24 de octubre de 2026 a partir de las 18:00. Los boletos están disponibles en taquilla del teatro y Ticketmaster. A continuación, compartimos el calendario completo de actividades del Festival y Campeonato Internacional de Tango México 2026:

Develación del mural en Homenaje a Libertad Lamarque, obra del muralista Agustín Juárez, con la participación de músicos, cantantes y bailarines. Mercado Argentina, miércoles 21 a las 13:00.
Primer Concurso de Canto de Tango «Hugo Jordán», clasificatoria y final. La Nana, jueves 22 a las 15:00.
Campeonato Internacional de Tango de Pista y Milonga, que reunirá a los máximos exponentes de México, Argentina, Colombia y Estados Unidos, con Jorge Mendoza como Director y el DJ Cris Mendoza. La Nana, viernes 23 a las 15:00.
Milonga del Festival a cargo de la Orquesta A Puro Tango con el cantor Marcelo Tomassi y exhibición de baile con Verónica Peinado y Joel de la O, campeones 2025 de Tango de Pista de este festival, con la DJ Estela Balbuena. La Nana, viernes 23
a las 20:00.
Taller “Dinámicas y Movimientos Envolventes”, a cargo de Sara Gómez y Felipe González, miembros de A Puro Tango. Salón Los Ángeles, sábado 24 a las 11:00.
Taller “Técnica de Pareja: La Base de Todo lo Demás”, a cargo de Sebastián Jiménez y Raquel Makow. Salón Los Ángeles, sábado 24 a las 13:00.
Noche de Gala, con la presentación de la Compañía A Puro Tango, Final y Premiación del Campeonato de Tango de Pista y Milonga. Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, sábado 24 a las 18:00.
Milonga de Gala, con exhibición a cargo de Sebastián Jiménez y Raquel Makow, con el DJ Cris Mendoza. Salón Los Ángeles, sábado 24 a las 21:00 hrs.
Taller “Tango Escenario: Escena-Técnica-Conexión”, a cargo de Evelin Herrera y Daniel Moscoso, miembros de A Puro Tango. La Nana, domingo 25 a las 11:00.
Taller “Vals: Figuras y Secuencias Sobre Estructuras Rítmicas”, a cargo de Clarissa Sánchez y John Erban. La Nana, domingo 25 a las 13:00.
Taller “Técnica Para Líderes y Seguidores”, a cargo de Sebastián Jiménez y Raquel Makow. La Nana, el domingo 25 a las 15:00.

La entrada No te pierdas el Festival de Tango 2026 se publicó primero en Conexión Rock.

Festival del Día de Muertos 2026 en Guanajuato Capital

admin — Wed, 14 Oct 2026 15:43:24 +0000

Programa del 28 de octubre al 2 de noviembre, con Japón como invitado de honor

La octava edición reúne desfile de Calaveras y Catrinas, ofrenda monumental, Procesión de los Angelitos y el Túnel de Tradición. Japón es el país invitado y Playa del Carmen, la ciudad invitada.

Guanajuato Capital realizará la octava edición de su Festival del Día de Muertos del 28 de octubre al 2 de noviembre de 2026. Los organizadores presentaron los detalles el 13 de octubre en la Ciudad de México. Japón participará como país invitado de honor y Playa del Carmen como ciudad invitada.

Durante seis días, las calles, plazas, callejones, edificios históricos y túneles de la ciudad serán escenario de actividades artísticas, culturales y tradicionales.

Programa del Festival del Día de Muertos 2026

Estas son las actividades que el comunicado destaca por fecha:

Miércoles 28 de octubre, inauguración oficial: la Calle Subterránea abre las actividades del festival.
Jueves 29 de octubre, desfile y concurso de Calaveras y Catrinas: recorrido por las calles de la ciudad con personajes de la celebración.
Viernes 30 de octubre, encendido de la ofrenda monumental: en las escalinatas de la Universidad de Guanajuato, dedicado a la memoria de quienes ya no están.
Domingo 1 de noviembre, Procesión de los Angelitos: actividad para recordar a niñas y niños fallecidos.
Lunes 2 de noviembre, Tapete de la Muerte, Ascenso de las Almas y Retorno al Mictlán: en el Ascenso de las Almas se contempla enviar mensajes al cielo en globos, según la dinámica prevista.

La programación incluye también una oferta gastronómica y artesanal con productos y sabores tradicionales de Guanajuato y de México.

El Túnel de Tradición en la Calle Subterránea

Uno de los espacios centrales será otra vez la Calle Subterránea, convertida en el Túnel de Tradición. Ahí convergen arte, música, gastronomía, artesanías y elementos simbólicos de la visión mexicana sobre la vida y la muerte. Es uno de los principales atractivos del festival y un punto de encuentro para visitantes, artistas, comerciantes y productores locales.

Japón y Playa del Carmen, invitados de la octava edición

Esta edición suma a Japón como país invitado de honor y a Playa del Carmen como ciudad invitada. Según la presidenta municipal, Samantha Smith, su participación amplía el intercambio cultural y la proyección de Guanajuato Capital como destino turístico. El comunicado no detalla qué actividades traerán ni dónde se presentarán.

Las cifras de la edición 2025

De acuerdo con las cifras reportadas por los organizadores, el festival de 2025 tuvo una asistencia de 218,500 personas: 120,000 locales, 55,000 regionales, 32,000 nacionales y 11,500 internacionales. La derrama económica fue de 251 millones 953 mil 500 pesos y 20,396 cuartos-noche.

El Túnel de Tradición reunió a 350 expositores, que generaron en conjunto 7.5 millones de pesos durante cinco días de actividades.

Datos clave

Evento: Festival del Día de Muertos 2026, octava edición
Fechas: del miércoles 28 de octubre al lunes 2 de noviembre de 2026
Sede: Guanajuato Capital, Guanajuato
Espacio central: Calle Subterránea, convertida en el Túnel de Tradición
País invitado de honor: Japón
Ciudad invitada: Playa del Carmen
Actividades destacadas: inauguración, desfile y concurso de Calaveras y Catrinas, ofrenda monumental, Procesión de los Angelitos, Tapete de la Muerte, Ascenso de las Almas y Retorno al Mictlán
Más información: guanajuatocapital.gob.mx y redes oficiales del Gobierno Municipal y de Turismo Guanajuato Capital

Preguntas frecuentes

¿Cuándo es el Festival del Día de Muertos 2026 en Guanajuato Capital?

Del 28 de octubre al 2 de noviembre de 2026.

¿Dónde se realiza el festival?

En Guanajuato Capital, en calles, plazas, callejones, edificios históricos y túneles de la ciudad. El espacio central es la Calle Subterránea.

¿Qué país es el invitado de honor este año?

Japón. Playa del Carmen participa como ciudad invitada.

¿Qué es el Túnel de Tradición?

Es la Calle Subterránea transformada en un espacio con arte, música, gastronomía, artesanías y elementos simbólicos del Día de Muertos.

¿Qué actividades tiene el festival?

Inauguración, desfile y concurso de Calaveras y Catrinas, encendido de la ofrenda monumental, Procesión de los Angelitos, Tapete de la Muerte, Ascenso de las Almas y Retorno al Mictlán.

¿Cuántas personas asistieron al festival en 2025?

Según los organizadores, 218,500 personas.

¿Dónde consultar el programa completo?

En la cartelera oficial en guanajuatocapital.gob.mx y en las redes sociales del Gobierno Municipal y de Turismo Guanajuato Capital.

La entrada Festival del Día de Muertos 2026 en Guanajuato Capital se publicó primero en Conexión Rock.

Kristel presenta «B.E.S.O», su nuevo single pop sobre volver a enamorarse

admin — Fri, 09 Oct 2026 21:57:44 +0000

La cantante franco-mexicana se suma a «Paris», «mermelada» y «XO» con una canción más ligera sobre conocer a alguien y querer que esta vez dure. Ya está en todas las plataformas.

Kristel presenta «B.E.S.O», su nuevo single, una canción pop sobre volver a creer en el amor. Llega después de «XO», que lanzó en agosto, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

De qué trata «B.E.S.O»

La canción parte de una idea simple: encontrar a esa persona con quien quieres vivir tu último primer beso. Retrata el momento en que apenas conoces a alguien, todo se siente nuevo y, aunque no sabes qué va a pasar, esta vez quieres que dure. Según el comunicado, la letra habla de volver a enamorarse, disfrutar lo que empieza y dejarse llevar sin pensar demasiado en lo que viene después.

Un pop más ligero dentro de una nueva etapa

«B.E.S.O» se suma a «Paris», «mermelada» y «XO», los lanzamientos con los que Kristel ha comenzado a definir esta etapa. Se mantiene el pop femenino de sus sencillos recientes, pero con un tono más luminoso y divertido. La canción apuesta por melodías pegajosas y un estribillo directo. El amor, la sensualidad y las emociones cotidianas siguen en el centro de su propuesta, contados, dice el comunicado, de forma fresca y sin complicarlos de más. El sencillo cuenta con video oficial.

Quién es Kristel

Kristel es cantante y compositora franco-mexicana. Creció entre México, Francia y Estados Unidos, y canta y escribe en español, inglés y francés. Esa mezcla de culturas atraviesa su pop contemporáneo, que se apoya también en una identidad visual muy marcada. Se formó desde la adolescencia en el CEA y siguió con cursos en La Casa Azul y Berklee, además de un diplomado en Musicians Institute, en Los Ángeles. La moda es parte de su camino: ha colaborado como brand ambassador con casas internacionales como Chopard y Roberto Cavalli.

Datos clave

Artista: Kristel
Sencillo: «B.E.S.O»
Género: pop
Idiomas de su música: español, inglés y francés
Lanzamientos recientes: «Paris», «mermelada», «XO»
Disponibilidad: todas las plataformas digitales
Origen: franco-mexicana, criada entre México, Francia y Estados Unidos
Colaboraciones de moda: Chopard y Roberto Cavalli (brand ambassador)

Preguntas frecuentes

¿Qué es «B.E.S.O» de Kristel?

Es el nuevo single de la cantante franco-mexicana, una canción pop sobre conocer a alguien que te hace volver a creer en el amor.

¿Dónde escuchar «B.E.S.O»?

En todas las plataformas digitales. También tiene video oficial.

¿Qué sencillos lanzó Kristel antes de «B.E.S.O»?

«Paris», «mermelada» y «XO», este último en agosto.

¿Quién es Kristel?

Una cantante y compositora franco-mexicana de pop que canta en español, inglés y francés. Se formó en el CEA, La Casa Azul, Berklee y Musicians Institute.

¿Con qué marcas ha colaborado Kristel?

Ha sido brand ambassador de Chopard y Roberto Cavalli.

La entrada Kristel presenta «B.E.S.O», su nuevo single pop sobre volver a enamorarse se publicó primero en Conexión Rock.

Bahidorá 2027: preventa Early Bird el 14 de octubre para la edición XV, del 12 al 14 de febrero en Las Estacas

admin — Fri, 09 Oct 2026 17:40:48 +0000

El festival celebra 15 años con nueva identidad visual y abre su primera etapa de venta, la de menor precio de la temporada, el 14 de octubre a las 10:00 AM en bahidora.com.

Bahidorá abrirá la preventa Early Bird de su edición XV el miércoles 14 de octubre de 2026, a las 10:00 AM, en bahidora.com. El festival se realizará del 12 al 14 de febrero de 2027 en Las Estacas Parque Natural, en Morelos.

Es la primera etapa de venta y, según el festival, la que ofrece el precio más bajo de toda la temporada.

Qué incluye la preventa Early Bird de Bahidorá 2027

Quienes compren en esta fase tendrán, además del boleto más económico, una serie de beneficios adicionales:

Acceso prioritario para conseguir los mejores espacios dentro del festival.
Descuentos especiales.
Invitación a eventos previos, sujetos a aforo, como la fiesta de develación del line up.
Una newsletter con más sorpresas.

Una nueva identidad visual para los 15 años

Después de 14 años, Bahidorá cambia de imagen. La nueva identidad gráfica se desarrolló con el estudio creativo Momoroom y funciona como homenaje a la naturaleza que rodea al festival.

Su lenguaje parte de la fotografía análoga del fotógrafo mexicano Diego Áviles, combinada con destellos e intervenciones digitales, colores vivos y elementos en movimiento. La idea, según el festival, es mirar hacia adelante sin perder el espíritu de sus primeras ediciones.

Más colaboraciones, un blog y una playlist

Esta etapa también trae más colaboraciones antes y durante el evento, y el lanzamiento de un blog donde el festival contará parte de su historia y seguirá explorando la música que ha acompañado su recorrido. Ya está disponible una playlist con los mejores años de Bahidorá, que sirve de preámbulo a la edición 2027.

Las Estacas, naturaleza y camping

Bahidorá combina su programación musical con naturaleza, arte y camping. El río y el paisaje de Las Estacas forman parte de la experiencia y no solo la rodean. El festival plantea la sostenibilidad como una responsabilidad colectiva y la revisa en cada edición.

La curaduría musical reúne sonidos de distintas partes del mundo, talento emergente y artistas con trayectoria. Para esta edición, el festival presenta su line up como uno de los más actuales y diversos del país, aunque el comunicado no revela nombres.

Datos clave

Evento: Bahidorá 2027, edición XV
Fechas del festival: 12, 13 y 14 de febrero de 2027
Lugar: Las Estacas Parque Natural, Carretera Tlaltizapán-Cuautla, Bonifacio García, Tlaltizapán, Morelos
Preventa Early Bird: miércoles 14 de octubre de 2026, 10:00 AM
Dónde comprar: bahidora.com
Beneficios Early Bird: precio más bajo de la temporada, acceso prioritario a espacios, descuentos, eventos previos sujetos a aforo y newsletter
Identidad visual: estudio Momoroom y fotografía de Diego Áviles
Instagram: @bahidora

Preguntas frecuentes

¿Cuándo es Bahidorá 2027?

Del 12 al 14 de febrero de 2027.

¿Dónde será Bahidorá 2027?

En Las Estacas Parque Natural, en Tlaltizapán, Morelos.

¿Cuándo empieza la preventa Early Bird de Bahidorá?

El 14 de octubre de 2026 a las 10:00 AM, en bahidora.com.

¿Qué beneficios tiene el boleto Early Bird?

Es el boleto más económico de la temporada e incluye acceso prioritario a los mejores espacios del festival, descuentos especiales, invitación a eventos previos sujetos a aforo y una newsletter.

¿Cuántos años cumple Bahidorá?

Quince. La edición 2027 es la edición XV del festival.

¿Cuánto cuestan los boletos de Bahidorá 2027?

El precio de la preventa Early Bird se publicará en bahidora.com al abrir la venta.

La entrada Bahidorá 2027: preventa Early Bird el 14 de octubre para la edición XV, del 12 al 14 de febrero en Las Estacas se publicó primero en Conexión Rock.

La Barranca presenta un concierto acústico con arreglos inéditos en el Teatro de la Ciudad este 10 de octubre

admin — Fri, 09 Oct 2026 04:14:20 +0000

La banda de José Manuel Aguilera se despoja de la distorsión y reinterpreta sus canciones con arreglos nuevos, este sábado 10 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La Barranca ofrecerá un concierto acústico el sábado 10 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Los boletos están a la venta en Ticketmaster.

Es una noche distinta a sus presentaciones eléctricas habituales. La banda dejará de lado los amplificadores grandes y la distorsión para tocar sus canciones en un formato más desnudo, en el que las letras y las melodías quedan al frente.

Un concierto acústico con arreglos nuevos

Según el anuncio, los temas del repertorio no se tocarán como suenan en su versión eléctrica. La banda preparó arreglos inéditos, pensados y ensayados específicamente para este concierto, construidos sobre instrumentos acústicos.

La idea es que la estructura de cada canción y su lírica se escuchen con más claridad. Es una forma de revisar piezas conocidas desde su base, sin el peso sonoro con el que suelen presentarse en vivo.

La Barranca y José Manuel Aguilera

La Barranca es una de las bandas de culto del rock alternativo mexicano. Su trayectoria, de varias décadas, ha estado guiada por la voz, la guitarra y las letras de José Manuel Aguilera, y se ha caracterizado por una búsqueda sonora constante. Un formato acústico pone a prueba esa escritura: sin volumen que la respalde, las canciones tienen que sostenerse solas.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El recinto, en el Centro Histórico, es un teatro de época y uno de los espacios más reconocidos de la capital. Su diseño permite ver y escuchar bien desde la mayoría de sus asientos, algo que favorece a un concierto donde importan los matices de las cuerdas y los silencios.

Datos clave

Artista: La Barranca
Formato: concierto acústico con arreglos inéditos
Fecha y hora: sábado 10 de octubre, 20:00 horas
Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Donceles 36, Centro Histórico, Ciudad de México
Voz, guitarra y letras: José Manuel Aguilera
Boletos: Ticketmaster

Preguntas frecuentes

¿Cuándo toca La Barranca en el Teatro de la Ciudad?

El sábado 10 de octubre, a las 20:00 horas.

¿Dónde queda el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris?

En Donceles 36, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

¿Dónde comprar boletos para La Barranca?

En Ticketmaster, la plataforma oficial de venta.

¿El concierto de La Barranca será eléctrico?

No. Será un concierto acústico, con arreglos nuevos preparados para esta presentación.

¿Quién es el vocalista de La Barranca?

José Manuel Aguilera, quien también toca la guitarra y escribe las letras de la banda.

La entrada La Barranca presenta un concierto acústico con arreglos inéditos en el Teatro de la Ciudad este 10 de octubre se publicó primero en Conexión Rock.

Sole Giménez presenta su Gira Ser Humano en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este 9 de octubre

admin — Fri, 09 Oct 2026 04:06:16 +0000

La cantautora española llega el viernes 9 de octubre, a las 20:00 horas, con las canciones de Ser Humano, su álbum de 2026. Los boletos están en Ticketmaster y en taquillas del teatro.

Sole Giménez presentará su «Gira Ser Humano» el viernes 9 de octubre, a las 20:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México. Los boletos están disponibles en el sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

La cantante, conocida por su paso como voz de Presuntos Implicados antes de seguir como solista, llega con material nuevo: Ser Humano, disco que da nombre a la gira y que salió el 17 de abril de 2026.

Ser Humano, el álbum que da nombre a la gira

El disco reúne material inédito y se plantea como una reflexión sobre la empatía, los efectos del aislamiento en la era digital y la condición humana. Sus canciones tocan los lazos comunitarios y los sentimientos más básicos.

Entre los sencillos destacan «Ser humano», «Solo las máquinas» y «La última generación», este último en colaboración con Andrés Suárez.

Qué esperar del concierto

El repertorio recorrerá las canciones del nuevo álbum y también retomará temas conocidos de su trayectoria, de los que han acompañado a varias generaciones de oyentes. La voz de Giménez será el centro de una noche pensada para el formato íntimo de un teatro.

El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

El recinto, ubicado en el Centro Histórico, es uno de los teatros más emblemáticos de la capital y cuenta con el respaldo de la Secretaría de Cultura y del Gobierno de la Ciudad de México. Su tamaño permite una cercanía poco común entre artista y público, algo que favorece a un repertorio de canción de autor.

Datos clave

Artista: Sole Giménez
Gira: Gira Ser Humano
Fecha y hora: viernes 9 de octubre, 20:00 horas
Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Ciudad de México
Álbum: Ser Humano (17 de abril de 2026)
Sencillos: «Ser humano», «Solo las máquinas» y «La última generación» (con Andrés Suárez)
Boletos: Ticketmaster y taquillas del teatro

Preguntas frecuentes

¿Cuándo se presenta Sole Giménez en la Ciudad de México?

El viernes 9 de octubre, a las 20:00 horas.

¿Dónde será el concierto de Sole Giménez?

En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

¿Dónde comprar boletos para Sole Giménez?

En el sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

¿Qué álbum presenta Sole Giménez en esta gira?

Ser Humano, lanzado el 17 de abril de 2026, que da nombre a la gira.

¿Quién colabora con Sole Giménez en su nuevo disco?

Andrés Suárez participa en «La última generación», uno de los sencillos del álbum.

La entrada Sole Giménez presenta su Gira Ser Humano en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris este 9 de octubre se publicó primero en Conexión Rock.

Dos de octubre; memoria, resonancia y representación»

admin — Sun, 04 Oct 2026 15:38:08 +0000

La exposición del STUNAM llega a la FES Acatlán el 6 de octubre

Más de veinte artistas universitarios vinculados al STUNAM presentan su obra en la Sala Emma Rizo del Centro Cultural de la FES Acatlán, en una muestra colectiva con entrada libre.

Más de veinte artistas universitarios vinculados al STUNAM presentan su obra en la Sala Emma Rizo del Centro Cultural de la FES Acatlán, en una muestra colectiva con entrada libre.

El próximo martes 6 de octubre, a las 12:00 horas, la Sala Emma Rizo del Centro Cultural de la FES Acatlán abrirá sus puertas a la exposición colectiva «Dos de octubre; memoria, resonancia y representación», una muestra que reúne la mirada y la sensibilidad de trabajadoras y trabajadores universitarios.

La exposición propone acercarse al 2 de octubre no solo como una fecha histórica, sino como un acontecimiento que sigue provocando preguntas, reflexiones y formas de representación en el presente. La entrada es libre.

Una exposición hecha desde la comunidad universitaria

La muestra cuenta con la participación de más de veinte artistas universitarios vinculados al STUNAM, a través de la Secretaría de Prensa y Propaganda del Sindicato. Presentan su trabajo en un espacio de encuentro con la comunidad de la FES Acatlán.

Quienes integran la comunidad universitaria, dice la propuesta, también encuentran en el arte un lugar para recordar, interpretar y dialogar con la memoria colectiva. Cada pieza es una mirada particular y, al mismo tiempo, parte de una experiencia compartida.

Memoria, resonancia y representación

El título de la exposición funciona como declaración de intenciones. La memoria aparece como algo que se construye, se transmite y se cuestiona a través de imágenes, objetos y distintas expresiones artísticas, no como un archivo cerrado. La invitación al público es detenerse frente a las obras y observar sus perspectivas.

Datos clave

Evento: Exposición colectiva «Dos de octubre; memoria, resonancia y representación»
Fecha y hora: martes 6 de octubre, 12:00 horas
Lugar: Sala Emma Rizo, Centro Cultural de la FES Acatlán
Participantes: más de veinte artistas universitarios vinculados al STUNAM
Organización: Secretaría de Prensa y Propaganda del STUNAM
Costo: entrada libre

Preguntas frecuentes

¿Cuándo es la exposición «Dos de octubre; memoria, resonancia y representación»?

El martes 6 de octubre a las 12:00 horas.

¿Dónde se presenta la exposición?

En la Sala Emma Rizo del Centro Cultural de la FES Acatlán.

¿Tiene costo la entrada?

No, la entrada es libre.

¿Quiénes participan en la exposición?

Más de veinte artistas universitarios vinculados al STUNAM, a través de la Secretaría de Prensa y Propaganda del Sindicato.

¿De qué trata la muestra?

Reúne obras de trabajadoras y trabajadores universitarios que abordan el 2 de octubre como un acontecimiento que sigue generando preguntas y representaciones en el presente.

La entrada Dos de octubre; memoria, resonancia y representación» se publicó primero en Conexión Rock.

RIESGO DE CONTAGIO CELEBRA 35 AÑOS

admin — Mon, 07 Sep 2026 17:32:15 +0000

Riesgo de Contagio cumple 35 años y reinventa «El Hombre del Espacio» junto a The Ultra Beaver Lounge Band

Para conmemorar 35 años de trayectoria, la banda de rock alternativo mexicano se une al quinteto insignia del lounge nacional en una reinterpretación de su clásico que cruza rock, jazz, funk y soul.

Hay canciones que sobreviven a su década de origen porque encuentran nuevas formas de sonar.

«El Hombre del Espacio» es una de ellas para Riesgo de Contagio, y ahora se convierte en el vehículo elegido por la banda para celebrar 35 años de trayectoria ininterrumpida dentro del rock alternativo mexicano.

Riesgo de Contagio es, para buena parte de la escena independiente nacional, sinónimo de irreverencia y permanencia: tres décadas sin salirse del radar de un público que ha visto nacer y desaparecer proyectos enteros mientras la agrupación sigue en pie.

Llegar a ese aniversario no es un dato menor en un circuito donde la continuidad rara vez se sostiene tanto tiempo, y la banda decidió marcarlo no con un relanzamiento nostálgico, sino con una colaboración que obliga a escuchar de nuevo una de sus piezas más reconocibles.

Para esta versión, Riesgo de Contagio suma fuerzas con The Ultra Beaver Lounge Band, quinteto que se ha consolidado como una de las propuestas más definidas del lounge mexicano, con una mezcla propia de jazz lounge, pop y rock.

El cruce entre ambas agrupaciones no es casual: son dos proyectos que, desde lenguajes distintos, comparten una identidad sonora muy marcada dentro de sus respectivas escenas.

El resultado es una reinterpretación identificada como «(Doblada al Español)», una etiqueta que juega con la estética retro de las producciones dobladas de ciencia ficción y que encaja con el concepto general de la pieza: un viaje sonoro que traslada el clásico original hacia un terreno retro-futurista, con groove y una sofisticación cercana al lounge y al funk, sin perder el pulso rockero que define a Riesgo de Contagio.

Artista: Riesgo de Contagio Colaboración: The Ultra Beaver Lounge Band Tema: «El Hombre del Espacio (Doblada al Español)» Motivo: Celebración de 35 años de trayectoria Género: Rock alternativo mexicano / lounge, jazz lounge, funk, soul Fecha de lanzamiento: Esta información deberá confirmarse con la fuente oficial. Plataformas: Esta información deberá confirmarse con la fuente oficial.

Preguntas frecuentes

¿Qué anuncia Riesgo de Contagio?

Una nueva versión de su canción «El Hombre del Espacio», en colaboración con The Ultra Beaver Lounge Band, para celebrar 35 años de trayectoria.

¿Quién es The Ultra Beaver Lounge Band?

Un quinteto mexicano especializado en lounge, reconocido por fusionar jazz lounge, pop y rock.

¿Qué géneros fusiona esta nueva versión?

Rock alternativo, lounge, funk y soul, con una estética retro-futurista.

La entrada RIESGO DE CONTAGIO CELEBRA 35 AÑOS se publicó primero en Conexión Rock.

SOMBRA llega a México con Hay que morir primero: dos conciertos en CDMX

admin — Fri, 14 Aug 2026 18:09:44 +0000

El proyecto chileno de Jani Dueñas (31 Minutos) y Nicolás Alvarado (IIOII / Isla del Sol) visita por primera vez México con dos conciertos en la Ciudad de México.

SOMBRA presentará en vivo su nuevo álbum, Hay que morir primero, un recorrido por el synth-pop, trip-hop y la electrónica melancólica.

Hay discos que hablan de la caída. Otros, de cómo levantarse después. Hay que morir primero, el nuevo álbum de SOMBRA, hace ambas cosas al mismo tiempo. El proyecto integrado por la actriz, comediante y cantante chilena Jani Dueñas y el músico y productor Nicolás Alvarado llega por primera vez a México para presentar en vivo este nuevo material con dos conciertos en la Ciudad de México: el 21 de agosto en 5pies y el 28 de agosto en Chico.

Desde su nacimiento en 2021, SOMBRA ha construido una propuesta musical en la que la electrónica alternativa, el synth-pop y el trip-hop dialogan con una marcada sensibilidad cinematográfica. La voz de Dueñas se mueve entre el susurro y la tensión, mientras la producción de Alvarado construye paisajes nocturnos donde la oscuridad convive con el impulso de seguir avanzando.

Hay que morir primero: belleza, pérdida y transformación

El nuevo álbum de SOMBRA, Hay que morir primero, reúne seis canciones que recorren temas como el deseo, la pérdida, la fragilidad y la reconstrucción. Más que un disco sobre el final de las cosas, es una colección de canciones que entiende el colapso como una parte inevitable de cualquier transformación.

Uno de los temas que adelanta esta búsqueda es “Para no regresar”, sencillo realizado junto al músico y productor chileno Cristóbal Carvajal (Holden). La canción combina sintetizadores envolventes, texturas electrónicas y una interpretación íntima que resume buena parte del universo sonoro que SOMBRA lleva ahora a los escenarios.

Jani Dueñas y SOMBRA: una nueva conexión con México

La visita de SOMBRA a México también representa un nuevo capítulo en la relación del proyecto con el público mexicano. Hace apenas unos meses, Jani Dueñas visitó el país como parte de la gira de 31 Minutos, presentándose en el Zócalo de la Ciudad de México ante miles de personas.

Durante aquella visita, Dueñas aprovechó para presentar oficialmente SOMBRA al público mexicano mediante un tour de medios y una concurrida firma de autógrafos en La Roma Records. El encuentro dejó claro que existe interés por conocer esta faceta musical de la artista, completamente alejada de los personajes que la hicieron popular.

Ahora, esas primeras impresiones se convertirán en una experiencia en vivo.

SOMBRA en concierto: dos fechas en Ciudad de México

SOMBRA se presentará en dos espacios íntimos de la CDMX para llevar al escenario el universo de Hay que morir primero. Las presentaciones serán el 21 de agosto en 5pies y el 28 de agosto en Chico.

En estos conciertos, las influencias del darkwave, synth-pop, trip-hop y la electrónica contemporánea convivirán con canciones que encuentran en la melancolía un lugar para bailar. La propuesta busca crear una atmósfera cercana, nocturna y expansiva, en la que las canciones de SOMBRA puedan experimentarse más allá de la grabación.

Más que presentar un nuevo disco, estas dos fechas representan la primera oportunidad para descubrir en vivo el universo de Hay que morir primero en México: un espacio donde la pérdida, el deseo y la transformación se convierten en música.

La entrada SOMBRA llega a México con Hay que morir primero: dos conciertos en CDMX se publicó primero en Conexión Rock.

Divier en la CDMX: una descarga eléctrica desde Baja California Sur que llega con banda completa y un show renovado

Redacciòn — Sun, 02 Aug 2026 06:31:20 +0000

La energía de Divier en vivo es una experiencia que transforma. Su regreso a la Ciudad de México, después de cuatro años, promete una descarga eléctrica que marcará un antes y un después en su relación con el público capitalino. Del 17 al 23 de agosto, la artista sudcaliforniana presentará su proyecto en formato full band, iniciando en el Tianguis Cultural del Chopo.

Este nuevo show representa la evolución de una propuesta que ha crecido desde la independencia y la constancia. Divier llega respaldada por Arte Viajero y por una nominación internacional, pero sobre todo llega con una banda que amplifica cada matiz de su música: guitarras más intensas, ritmos más profundos, atmósferas más densas y una voz que se sostiene con una fuerza renovada.

“Dos Estrellas”, su sencillo más reciente, es el punto de partida de esta nueva etapa. La canción explora una faceta más rockera y emocional, conectando con una audiencia que busca autenticidad y potencia.

Divier llega a la CDMX para encender escenarios, para reconectar con su público y para demostrar que el rock hecho desde Baja California Sur también puede incendiar la capital.

La entrada Divier en la CDMX: una descarga eléctrica desde Baja California Sur que llega con banda completa y un show renovado se publicó primero en Conexión Rock.